Za léta existence festivalu se autoři, kurátoři, koncepty změnili, území bylo zaplněno stále více novými uměleckými předměty. Atmosféra neomezené kreativity v přírodě zůstala nezměněna. Proč zapojit neznámé autory do vývoje Nikola-Lenivets, když přestanou stavět umělecké předměty na tomto území, což se stane, když budou spolupracovat vesničané a zahraniční umělci, a samozřejmě, jaké to bude toto místo v příštích pěti letech? To vše - v rozhovoru s kurátorem festivalu Antonem Kochurkinem.
Anton, Archstoyanie letos slaví 15. výročí, pamatuješ si, jak to všechno začalo? Kdo stál při vzniku festivalu a určoval, jaký by měl být?
Samozřejmě si pamatuji. První festival v roce 2006 byl nezapomenutelný - 17 nejlepších architektů v Nikola-Lenivets a jejich jasných uměleckých projektů. „Archstoyanie“očekávali a chtěli všichni, kdo tehdy žili v Nikola-Lenivets. Jedná se o Vasily a Annu Shchetininy - Vasily jako první našel toto místo a Anna pomohla s vytvořením neziskového partnerství; Nikolai Polissky - génius místa, který povzbuzoval sousední rolníky ke kreativitě; Korporátní styl festivalu definuje Vasily Kopeiko; podnikatel Igor Kireev, s jehož penězi byl obnoven místní kostel, a další obyvatelé Nikola-Lenivets. Nikolay zahájil festival a my jsme již obsah vymysleli, našli příležitosti a shromáždili autory s Julií Bychkovou. Realizace festivalu byla umožněna díky grantu od Potanin „Měnící se muzeum v měnícím se světě“. Pamatuji si, jak vzrušující bylo čekat na výsledky soutěže. Stanovisko komise bylo rozděleno do dvou táborů - těch, kteří věřili, že nemáme muzejní složku, a těch, kteří náš projekt podpořili. Ukázalo se, že druhá skupina je více a vyplatila se!
Všimli jste si, když se festival začal proměňovat z komorní akce pro vlastní obyvatele v něco víc? Jaký byl podle vašeho názoru důvod a bylo možné to předvídat?
Proces probíhal postupně. V prvním roce jsme pozvali pouze odborníky z oblasti umění a architektury a naše přátele. To stačilo na to, aby byl festival bouřlivý. V roce 2007 byla finanční situace mnohem horší, ale přesto se nám podařilo spolupracovat s evropským autorem - Adrianem Ghese, který navrhl „Pavilón šišek“, a také zřídit stanový vzdělávací tábor v oborech pro studenty ze sedmi evropských zemí.
Nejprve jsme si mysleli, že v Archstoyanii vyděláme peníze. Pracovali jsme pouze s těmi, kteří byli považováni za talentované umělce a architekty, festival jsme uskutečnili navzdory různým omezením, včetně nedostatku peněz. Vždy jsem chtěl experimentovat, vymýšlet něco nového, pomáhat ostatním přijít a dotáhnout do konce různé nápady. Věřím, že tato odvaha a riziko pomohly komorní akci přerůst v velký festival.
Jak se po celou tu dobu změnil koncept místa a festivalu? Můžete jmenovat několik bodů obratu?
První zlom lze nazvat obdobím od roku 2000 do roku 2006, kdy v Nikola-Lenivets působil pouze jeden umělec - Nikolai Polissky. Druhý - rok 2006 - čas prvního festivalu. Třetí - přechod na nová území v roce 2009 - nyní se jim říká „Versailles“, poté jsme se začali komplexně zabývat parkem spolu s francouzskými domorodci z Versailleské vyšší zahradní školy - sdružením Atelieur 710 (nyní Wagon Landscaping). Analyzovali jsme opuštěná pole a zanedbané lesy při hledání nejlepších krajinných nástrojů pro rozvoj území. Jeden ze závěrů byl v rozporu s koncepcí navrženou národním parkem Ugra - nedotýkat se přírody v blízkosti řeky. Ukázalo se, že pokud se opravdu ničeho nedotknete, pak za 10 let vše přeroste, takže slavná krajina s kostelem Trojice jednoduše zmizí a veškerá hodnota místa bude ztracena. Po tomto prohlášení a dlouhých jednáních jsme se spřátelili s národním parkem, se kterým jsme následně měli společné projekty. Další důležitý rok - 2010 - toto území koupil miliardář Maxim Nogotkov, zakladatel společnosti Svyaznoy. Od té chvíle začalo vylepšené vytváření infrastruktury pro hosty, objevila se správcovská společnost Archpolis, avšak v roce 2014 zkrachovala a festival byl opět soběstačný. V roce 2015 jsme šli s festivalem do vesnice Zvizzhi, kde jsme vytvořili mistrovská díla venkovských veřejných prostor. O dva roky později bylo poprvé navrženo téma bydlení a festival se zabýval skutečnou funkční architekturou obytné budovy.
Festival také pozval kurátory, proč se to stalo?
Každý nový kurátor má svůj vlastní příběh. Prvním byl Oleg Kulik v roce 2010. Kurzoval jsem již čtyři festivaly za sebou a uvědomil jsem si, že existují zkušenosti, které nemám, je tu součást umělecké komunity, jejíž stopy na území dosud nebyly. Tato komunita dokázala sjednotit Kulik. Katya Bochavar v roce 2013 se ve skutečnosti stala ředitelkou festivalu. Její schopnost být současně kurátorkou, umělkyní a režisérkou fungovala velmi efektivně - území se hemžilo novým životem, umělci zkoumali území naplněné nejen tichými architektonickými objekty, ale i novými výroky v jiných žánrech. Všechno se proměnilo v představení. Je příznačné, že po tomto festivalu nezůstal ani jeden nový monumentální objekt, zatímco jeho atmosféra byla dlouho zapamatována. A konečně francouzský kurátor a producent Richard Castelli v roce 2014. S jeho pomocí se ukázalo, že se srazily dvě reality - západní a ruská, Nikola-Lenivets. Výsledkem byla velmi nečekaná spolupráce. Například slavné představení Marka Formanka „Hodiny“získalo ruský charakter - čísla hodin byla vyrobena z hrubých desek a Julius von Bismarck, který navrhl odhodit závaží z výšky 15 metrů, jej nahradil vysokým - tlaková nádrž, kterou mu Kaluga muži doporučili - účinek byl silnější.
Navzdory ironii, s níž mluvím, výsledky transformace myšlenek evropských umělců nejsou vůbec vlastní aktivitou, ale reakcí místa na nové přístupy k kreativitě, díky nimž umělci vytvořili jedinečné site-specific funguje.
Věděli jste zpočátku, jakou oblast parku můžete zabírat, nebo neexistovala žádná omezení?
Ne, nerozuměli jsme tomu. Nejprve jsme jednoduše obsadili prázdnou půdu poblíž vesnice Nikola-Lenivets, aniž bychom s někým spolupracovali. Ale festival se stal stále populárnějším a začaly konflikty s národním parkem Ugra, který ovládal tyto zemědělské země. Postupem času jsme byli schopni vyjednat a navázat partnerství. Území festivalu se každoročně rozšiřovalo, ale zároveň byly již dlouho viditelné horizonty jeho rozvoje. Dosažení těchto horizontů bude trvat mnoho let, a pokud si uvědomíme, že rozsáhlý růst je nahrazen intenzivním, pak se tento proces ještě prodlouží. V roce 2009 jsme tedy vstoupili na území opuštěných polí poblíž vesnice Koltsovo a začali komplexně plánovat krajinářský park, včetně uměleckých předmětů, kempování, kaváren, parkovišť, turistických stezek a stezek pro koně a mnoho dalšího.
Pokud již vidíte horizont, řekněte nám o plánech rozvoje území na příštích pět let
Na mých přednáškách na téma „Archstoyanie“sotva mám hodinu na to, abych vyprávěl o problému, který festival každoročně řešil, o výzvě, kterou nám území svrhlo. Pokusím se odpovědět stručně: zpočátku neexistoval jediný plán. Formovalo se to postupně, každý rok se přidávaly nové úkoly. Položili jsme si tuto slavnou otázku od Michaela Clarka Duncana ze Zelené míle - „Kdo jsme, odkud jsme, kam jdeme?“Z roku na rok se výzvy staly zajímavějšími, stejně jako naše reakce na ně: od impresionismu dojmů v prvních letech po promyšlenou komplexní práci, která proměnila park v ekosystém. Nyní absolutně chápu, jak rozvíjet území, co stavět. Zároveň bude na úrovni podrobností tento proces neustále upravován. Navíc by měl vždy existovat prostor pro experimentování. Park by měl mít velké plochy pro rozvoj. Flexibilita scénářů a pochopení toho, že v tuto chvíli může existovat ještě něco jiného, je důležitým principem, který neumožňuje proměnit park v autoritářský projekt. V příštích pěti letech chceme rozšířit rezidenční a servisní infrastrukturu, stavět penziony, pokládat nové trasy, procvičovat nové přístupy v krajině, takže plánujeme spolupráci s Peterem Merkelem ze Švýcarska. Již v říjnu letošního roku vysadíme 408 dubů podle projektu Anny Treťjakové.
Existují nějaké události jako Archstoyanie?
V Rusku existuje mnoho festivalů, které se konají venku. Mnohem méně je těch, kteří pracují s daným prostředím a vytvářejí architektonické struktury a sochy. Dříve tam byl festival s názvem "Města", který byl nahrazen nádherným projektem "Drevolyutsiya", který vynalezl Nikolai Belousov. Jde ale spíše o projekt pro studenty, protože právě oni vytvářejí díla v krátké době - do měsíce před festivalem. Při takovém přístupu samozřejmě nelze počítat s něčím zásadním. Existuje například několik dalších sochařských parků, například v Penze, ale jde spíše o sochařství a výtvarné umění. V mnoha městech se objevují různé umělecké předměty, ale toto je kusový produkt. Neexistuje jiné místo takového rozsahu jako v Nikola-Lenivets.
Jak se za ta léta změnilo publikum festivalu?
Jak jsem řekl, pozvali jsme na první festival odborníky z oblasti umění a architektury, architekty, novináře a potenciální sponzory. Dále tato tendence začala slabnout. Nyní se publikum změnilo na amatéry se zájmem o umění, architekturu, lidi, kteří potřebují kulturní podporu.
Jsme rádi, že sem přicházejí vzdělaní a dobře vychovaní lidé. Existuje jen několik z těch, kteří přijíždějí pouze na grilování, ačkoli grilování a další tělesná zábava zde nejsou zakázány.
Je příliv lidí do Nikoly Lenivets požehnáním nebo naopak zlým?
Zatímco náš limit pro hosty je určen komfortem pobytu a možností pro každého získat jedinečný osobní zážitek. Nyní je to 600 lidí v typický den a až 7000 lidí na akci. S rozvojem infrastruktury a služeb se limit také zvyšuje.
Na základě čeho jsou vybráni účastníci festivalu?
Přilákáme autory jakéhokoli věku, jakéhokoli regálu a popularity, pokud se nám navrhovaný nápad líbí. Po dlouhou dobu byli účastníci festivalu pozváni osobně nebo byli vybíráni na základě kreativních soutěží. V minulém roce jsme vyzkoušeli formát art-residence. Musím říct, že je výsledek! Letos uvidíte díla tří členů rezidence - Alexeje Luky, Eliny Kulikové a Anny Treťjakové. Reagujeme také na žádosti autorů, kteří chtějí něco vytvořit v Nikola-Lenivets, ale nemůžeme a nechceme implementovat všechny nápady. Přesto se jedná o kreativní projekt, kde existuje kurátorská závěť a naše „vesnická“odborná rada.
Takže „Archstoyanie“je stále o uměleckých předmětech, představeních nebo atmosféře? Někteří říkají, že pokud na festivalu nebude představen nový objekt, pak nemá smysl přicházet. Co na to můžete odpovědět?
Na každé Archstoyanii se objevily nové architektonické objekty, s výjimkou let 2013 a 2019, kdy tématy festivalu nebyly o hotových monumentálních dílech. Kromě předmětů sem lidé přicházejí kvůli atmosféře, protože pouze na festivalu jsou objekty zobrazeny v rámci divadelních představení, která odhalují stavbu prostřednictvím plastu lidského těla, pohybu, světla a hudby. V loňském roce proběhla například premiéra pěti oper, což nebrání tomu, aby se událost nazvala architektonickým festivalem. Prostě místo pily a kladiva byl z nástrojů zvuk a scénografie a místo tichého rozjímání existoval scénář života uvnitř toho či onoho objektu. „Archstoyanie“odhaluje myšlenku „stát znovu“pomocí oživené architektury a krajiny. Taková představení jsou dočasná a konají se pouze jednou - na Archstoyanie, zůstávají pouze ve vzpomínkách a na fotografiích. Letos naše rezidentka Elina Kulikova představí parfémové představení, které syntetizuje vůni Nikola-Lenivets a lenost. Toto neuvidíte ani necítíte ani na fotografii!
Existuje limit a porozumění - kolik předmětů stačí pro Nikola-Lenivets?
Na tuto otázku nelze odpovědět přímo. Protože odpověď vyžaduje mnoho objasňujících otázek. Každý objekt má hranici vlivu a vnímání, lze jej vidět z kilometru daleko, nebo možná jen tehdy, když se k němu přiblížíte. Některé objekty lze kombinovat s jinými, ale některé nikoli. A pokud odkloníte již rozrostlou kulturní vrstvu, pak bude hledání odpovědi ještě obtížnější - může se zde přistát umění a suverénní, nekonformní a pop art? Některé objekty jsou určeny pouze pro událost, jiné - po mnoho let. Hledání odpovědí na tyto otázky je pokračující tvůrčí prací. Jedna věc rozhodně nestojí za obavu - území nebude dlouho přesyceno.
Proč se ke konstrukci předmětů používají pouze přírodní materiály? Vždy to tak bylo?
Ne vždy. Používání přírodních materiálů začalo u Nikolaje Polisského, který spolu s řemesly Nikola-Lenivetskie pracoval se seno, dřevem, palivovým dříví a větvičkami vrby. Vasily Shchetinin zase stavěl domy ze dřeva. Snažím se toto téma rozvinout - vyvinul jsem koncept kontextové architektury, který vypadal, že je vždy k dispozici, používal „reprodukovatelné“materiály a nevynalézal nic nového v technologii. V prvních letech se nám zdálo, že takto lze rozvíjet ekologický přístup. Nyní se neomezujeme, protože šetrnost k životnímu prostředí není jen o používání starých technologií a přírodních materiálů, které lze pěstovat.
Stalo se někdy, že se dočasný objekt stal součástí trvalé sbírky?
To se dříve nestalo, protože se jedná o zcela odlišné přístupy - jedna věc je navrhnout objekt podle všech pravidel konstrukčního výpočtu, s přihlédnutím k zatížení a prvkům, a druhou je vystavit sochu jako v výstavní hala. Dříve nebo později se začne hroutit.
Jak sledujete objekty?
Bez ohledu na to, jak dobře jsou naše zařízení postavena, jsou obklopena přírodou a je třeba se o ně starat. Sledujeme je, opravujeme. Jedna velká budova je každý rok renovována. Letos jsme kompletně znovu sestavili „Rotundu“Alexandra Brodského, provedli kosmetickou opravu „Pavilónu šišek“.
Infrastruktura parku roste spolu s rozvojem území. Jaké další budovy se mohou objevit v příštích letech?
V loňském roce jsme vytvořili veřejný prostor. Je sice ve stanu, ale do budoucna plánujeme shromáždit něco stacionárnějšího. Obytný prostor rozšiřujeme rok od roku přidáním jednoho nebo několika domů. Plánujeme rekonstrukci letní recepce a kavárny Ugra - koneckonců není dostatek teplých prostor. Existuje mnoho plánů, které se pomalu realizují.
Bude tam více uměleckých předmětů?
Dlouho jsem chtěl vytvořit architekturu v Nikola-Lenivets v plném smyslu slova, tedy něco funkčního. Pro festival v roce 2017 jsem vytvořil manifest „Spaces for Life“, takže dům „Shtab“se objevil od umělecké skupiny Alych, kde hosté žijí uvnitř skate rampy. Dům "Kibitka" od architekta Rustama Kerimova a režiséra Jurije Muravitského odráží stav moderního obyvatele pracujícího města, který vždy někam běží, jezdí, mění prostor, nenachází mír. Důležitým detailem tohoto domu, který také odráží vystavený moderní život, je vitrína místo jedné ze stěn, ve které můžete vidět vše, co se děje uvnitř.
„Dům s lustrem“z Bureau of Needles je deklarací komunistických ideálů, které jsou mimochodem v kontextu Nikoly-Lenivets velmi vhodné. Hlavním prvkem domu je lustr nahoře. Samotný dům je zároveň bez oken, a aby se v něm stalo světlo, musíte zapnout lustr, 10% světla, ze kterého jde dovnitř, a 90% - na ulici. A samozřejmě mistrovské dílo Alexandra Brodského a Antona Timofeeva - „Villa PO-2“, postavené z panelů typických betonových plotů sestavených v této oblasti. Letos stavíme ještě jeden takový dům - „Dom-mezzanine“od Alexey Luky. Budeme pokračovat v tématu manifestních domů. Máme plány na vybudování nových partií s různými umělci. V každém z těchto domů můžete bydlet po předchozí rezervaci. Věřte mi, toto je neocenitelný zážitek!
Co je nejstarší umělecký předmět Nikola-Lenivets? Existují nějaké související objekty?
Nejstarší je Mayak Nikolaje Polisskyho, postavený v roce 2004. Lze však dohledat konektivitu objektů. Vezmeme-li si jako příklad stejného Nicholase, vidíme různé etapy rozvoje kreativity: díla nejprve „vyrostla“z přírody, použil technologie, které znali místní rolníci. Nyní dovednost rostla spolu s úrovní složitosti objektů, byla přidána barva. Ve sbírce parku je tedy první barevný objekt „Ugruan“. Další formou konektivity je například regulace výšky. Díky tomu má náš Versailles systém tří vyhlídkových platforem - belvederes: Rotonda, Arch a Lazy Ziggurat.
Jaký je váš oblíbený objekt a proč?
To je choulostivá otázka. Mám mnoho oblíbených předmětů, všechny jsou různé a můžete je hodnotit pouze ve spojení s místem, kde stojí. Nelze milovat „Nikolino ucho“, protože bylo vytvořeno k poslechu údolí Ugra a „Mayak“dotváří krajinu tohoto místa.
V „pavilonu kuželů“se cítíte klidně, „Arch“se staví proti dvěma světům - světu lesů a světů polí, rád na něj stoupám a všímám si, jak kolem rostly stromy. „Fast Track“se mi velmi líbí - rozesmívá i baví i chmurné lidi. „Storming the Sky“udivuje svým jemným a sofistikovaným designem, který vás vezme nahoru, ale „Rotunda“je symbolem začátku nového parku - perlou, která odhalila prostor opuštěný v minulosti. Nemohu se zmínit o pleteném mostě Wowhouse - rád se tam zastavím a podívám se na bažinaté krajiny, předtím to nebylo bezpečné. Každý umělecký předmět není jen tvůrčí pozicí autora, ale také silnou emocí. Emoce je obtížné spočítat a dojít k závěru, která z nich je bližší. Závisí to na vnitřním stavu - v čem se právě nacházíte. Pokud na tuto otázku odpovíte jinak, pak nemilované projekty nezůstanou v zemi Nikola-Lenivets.
Podrobnosti a vstupenky na výročí "Archstoyanie" zde >>>
