- Takže, možná nám to dáte
odhal toto tajemství, - sarkasticky zabručel
vedoucí umělců, -
protože jsi takový znalec.
Ivan Efremov, „Břitva“.
Co je to krása
Tallinské bienále architektury je největší akcí svého druhu v pobaltském regionu. V letošním roce zvítězil v soutěži o právo být hlavním kurátorem Yael Reisner, architekt z Izraele, který se posledních deset let věnoval studiu fenoménu krásy: jeho vnímání, znamení, vlivu. Dovolila si navrhnout komplexní téma: „Krása záleží: Znovuzrození krásné.“
Podle Yaela je krása nejen v architektuře, ale i v mnoha dalších sférách nespravedlivě zapomenuta nebo zatlačena do pozadí. V odborných kruzích se o tom stydí mluvit, protože to považují za známku zaujatosti nebo naivity, již se nestávají vodítkem nebo hlavním cílem, samotné slovo je spojeno s něčím zastaralým, lehkomyslným, neprogresivním. Tento postoj se objevil před osmdesáti lety, spolu s teoretickými spisy a manifesty Alberta Sartorise, Siegfrieda Gidiona a Lewise Mumforda, které vedly k vytvoření pardigmatu formy takto. V průběhu staletí to však bylo jiné: pamatujte alespoň na Vitruviovu trojici.
Yael se pokusil pochopit, co zanechává krásu a proč je to stále důležité, a do diskuse zapojil moderní filozofy, matematiky, psychology, kteří připravili teoretický základ. Pokrok v neurovědě například naznačuje, že zkušenost s krásou nás dělá nejen šťastnějšími, ale také zdravějšími a jejich nedostatek může vést k zániku civilizace. Matematici nazývají krásu měřítkem pravdy a hloubky, znakem uspořádanosti a důslednosti. Psychologové poznamenávají, že intuice, jejímž prostřednictvím vytváříme a poznáváme skutečnou krásu, je mnohem širší než logika, její možnosti jsou bohatší.
Yael věří, že měřítkem dobré architektury je její schopnost vytvářet silné estetické dojmy, intuice hraje důležitou roli v kreativitě a vnímání, stejně jako nové technologie.
Podstata oficiálních vydání bienále překvapivě velmi přesně vyjadřuje výňatek z knihy sovětského spisovatele Ivana Efremova „The Razor's Edge“. Dovolte si dovolit velký citát: „Krása je nejvyšší míra účelnosti, míra harmonické korespondence a kombinace protichůdných prvků v každé struktuře, ve všech věcech, v každém organismu. A vnímání krásy si nelze jinak představit jako instinktivní. Jinými slovy, je zakořeněno v podvědomé paměti člověka díky miliardám generací s jejich nevědomou zkušeností a tisícům generací - s vědomou zkušeností “.
Architekti vybraní do kurátorské expozice se pokusili najít estetické ztělesnění všech těchto myšlenek a ukázat, jak by mohlo vypadat bydlení budoucnosti. Yael spojil vše dohromady a vytvořil dramatický, mírně mystický prostor, ve kterém je krása vnímána jako tajemství a především na úrovni vjemů.
Kurátorská expozice: tajemný les
Kurátorská expozice „kanál emocionálního prožívání krásy v městském prostředí“se nachází ve druhém patře Estonského muzea architektury, bývalého skladiště soli. Z osmi rozsáhlých instalací Yael „postavil“ulici, kterou pozorujeme za soumraku, v době, kdy zima ustupuje jaru.
První pocity: soumrak, březové kmeny, tlumený „městský“ptačí zpěv. Velká černá obrazovka vám hned nedovolí vidět expozici - „zatáčku“, díky níž zažijete podobný zážitek, jako když procházíte úzkou uličkou starověkého města a najednou se ocitnete na náměstí s obrovskou katedrálou. Namísto katedrály vytvářejí bizarní tvary, kombinace pevné sítě a chaotických útvarů, hmatové objekty a virtuální realita úžasný efekt.
Soumrak, bouřky, temné kmeny stromů a světlé skvrny komorních prostor na pozadí vytvářejí pocit, že se člověk vrací do jeskyně a s úctou ustupuje před přírodními silami. Osvětlení, zvuková stopa, samotné objekty skutečně způsobují spoustu emocí a zážitků: od strachu z živlů po pocit bezpečí v matčině lůně, od mimozemšťanů po příslušnost k něčemu velkému.
Později vzniknou zevšeobecnění: modulární designy jsou populární ve městě budoucnosti, mnoho mechanismů je vypůjčeno z přírody, brýle VR doplňují chybějící, intuice je součástí tvůrčího procesu. Člověk je zakotven v krajině a nepoddává si ji sám pro sebe.
Yael Reisner a Barnaby Gunning, kteří kdysi postavili plnohodnotný dům z dílů Lego, představili univerzální buňku pro život a práci pro osobu jakéhokoli věku a postavení, která se skládá ze vzájemně propojených prostorů: od útulného soukromého po otevřené veřejné. Do buněk je integrována celá řada rostlin: běžné vnitřní nebo náhodně pěstované, stejně jako hydroponické zahrady.
Fujimoto, tvůrce pavilonu Serpentine Gallery 2013, chápe bydlení budoucnosti jako primitivní „otevřenou jeskyni“, ve které jsou podlahy, stěny, strop a nábytek postaveny z univerzální sady dřevěných bloků, které vám umožňují měnit a přizpůsobovat prostoru při zachování jeho pohodlí.
Další modulární systém pochází z australského March Studio. Nosná konstrukce je vyplněna dřevěnými příhradovými modulovými nosníky, uvnitř jsou živé buňky, jejichž velikost závisí na potřebách nájemce. Společně tvoří věž nebo „vertikální město“pro 500 lidí, které je nekonečně upravováno: části budovy lze přemístit, přestavět, vyměnit nebo dokonce úplně odnést svou celu a přemístit ji na jinou „nástavbu“nebo ji dokonce umístit v lese nebo na pláži. Design není spekulativní: studio již vytváří skutečné prototypy.
Rakušané SOMA přišli s dočasnými strukturami, částečně vytištěnými na 3D tiskárně, pomocí kterých můžete ovlivnit známou městskou krajinu. Složité vířící struktury mohou radikálně změnit místo, zdůraznit vchod a přilákat pozornost. Jako příklad si architekti vybrali kulturní a sportovní komplex na břehu zátoky v Tallinnu, postavený pro olympijské hry v roce 1980, a pomocí svých kompozic ukázali své nové interpretace.
Projekt Kadri Kerge se jmenuje Beauty-Ful (l): je to dům věnovaný dvojjaderným rodinám, které se v Estonsku rychle rozrostly. Architekt navrhuje integrovat modul do tradičního dřevěného domu, jehož parametry se počítají na základě zlatého řezu. Objeví se systém soukromých a společných prostor a interiér působí terapeuticky.
KTA přešla od vyprávění a pro svůj projekt vymyslela apokalyptický příběh. V budoucnu lidé dostávají bílkoviny z hmyzu, kterých je také málo. Roztoč - „kosmetický agent“- je jednou připevněn k panelovému domu a je zcela pokryt tepelně izolační pěnou, aby se roztoč udržel a rostla kolonie. Farmář žije v přízemí a zásobuje dům jídlem. Na bienále je farmářský stánek s hlasitě cvrlikajícími kobylkami.
Některé z projektů se týkají interiérů. Například Elena Manferdini navrhla tapetu virtuální reality: bylinky se houpají, motýli se třepou, zeď ožívá.
Studio Space Popular vidí interiér budoucnosti, kdy lidská blízkost bude podle autorů zcela nahrazena videohovory, jako koláž různých vrstev: ve virtuální realitě má jakýkoli objekt potenciál stát se krásným a prostředí a atmosféra se změní během několika sekund. Krása pro architekty je něco, co pomáhá zlepšovat komunikaci a vyjadřovat pocity a myšlenky.
Všechny instalace spojuje platforma virtuální reality „Talking Trees of Tallinn“. Osoba si nasadí brýle VR a dotkne se rukou jednoho z fragmentů jedné z instalací a uvidí celý prostor. Také v galerii sálu jsou videoprojekce, které podrobněji odhalují myšlenku každého účastníka. Podle Yaela Reisnera činil rozpočet kurátorské expozice 60 tisíc eur a b o Většina šla do rozšířené reality.
Jeden z důležitých závěrů kurátorské expozice: „krása není jediný nápad, důležitější je její rozmanitost“.
Ztělesněná krása
Další akce na bienále, soutěž Chaty a stanoviště, pro kterou bylo navrženo vytvořit něco jako moderní chýše, je pravděpodobně odkazem na koncept „primitivní chýše“od Marca-Antoina Laugiera, původ celé „skutečné architektury“.
Modely 12 finalistů byly vystaveny před vchodem do hlavní expozice a byl realizován projekt vítězů. Parní ohýbaná dřevěná konstrukce zvaná „Steampunk“byla instalována na malém kopci před vchodem do muzea, kde bude stát až do příštího bienále.
Model Steampunk byl vyvinut počítačem, nejsou v něm žádné identické části, montáž byla možná pouze ve VR brýlích, což naznačovalo úrovně a pořadí montáže dřevěných panelů. Ukázalo se, že člověk vytvořil nápad - algoritmus, stroj vytvořil obraz a „vedl“proces, zatímco estetika je přirozená, pavilon je velmi podobný kokonu vosího hnízda.
-
Image 
zvětšování 1/8 instalace „Steampunk“na bienále architektury v Tallinnu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), design Soomeen Hahm (Velká Británie), Igor Pantic (Velká Británie) Foto © Evert Palmets
-
zvětšování 2/8 Instalace „Steampunk“na Tallinském architektonickém bienále 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velká Británie), Igor Pantic (Velká Británie) Foto © Evert Palmets
-
zvětšování 3/8 Instalace „Steampunk“na bienále architektury v Tallinnu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velká Británie), Igor Pantic (Velká Británie) Foto © Evert Palmets
-
zvětšování Instalace 4/8 „Steampunk“na bienále architektury v Tallinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), design Soomeen Hahm (Velká Británie), Igor Pantic (Velká Británie) Foto © Evert Palmets
-
zvětšování 5/8 Instalace „Steampunk“na bienále architektury v Tallinnu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velká Británie), Igor Pantic (Velká Británie) Foto © Evert Palmets
-
zvětšování Instalace 6/8 „Steampunk“na bienále architektury v Tallinnu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velká Británie), Igor Pantic (Velká Británie) Foto © Evert Palmets
-
zvětšování Instalace 7/8 „Steampunk“na bienále architektury v Tallinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), design Soomeen Hahm (Velká Británie), Igor Pantic (Velká Británie) Foto © Evert Palmets
-
zvětšování 8/8 Instalace „Steampunk“na bienále architektury v Tallinnu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velká Británie), Igor Pantic (Velká Británie) Foto © Evert Palmets
Cesty krásy
Souběžný program bienále není tak vážný, přinejmenším bez neurovědy a rozšířené reality; rozšiřuje však koncept krásy. Mimořádně dojímavá výstava s názvem „Awfully Beautiful“: spojuje projekty studentů prestižních architektonických škol, které z nějakého důvodu selhaly. Účastníci představili své příběhy a lekce, které se naučili, a dokončili projekty z hlediska krásy.
Kromě tradičních videoprojekcí a výstav fotografií je zde příležitost navštívit architektonické kanceláře Tallinnu s prohlídkou s průvodcem, poslouchat hudbu vytvořenou speciálně pro budovy, dozvědět se o kráse „nízko položené“architektury - například toalety.
Je potěšitelné, že se na bienále účastní ruští architekti: tým autorů ve složení Dmitrij Prikhodko, Natalia Krymskaya a Amirkhan Gabdullin získal první místo v soutěži Vision, kreativní prostor Telliskivi hostí výstavu Děti avantgardy pořádanou Projektem Časopis Baltia: série fotografií Dmitrije Tsyrenshchikova s budovami leningradských konstruktivistů.
Tallinské architektonické bienále trvá do 17. listopadu 2019.
