Kniha Gleba Smirnova o vilách Palladia je především rychle talentovaná. Vypráví o sedmi vilách: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer a Rotonda. Ačkoli se kniha jmenuje Sedm filosofických cest, autorův žánr zvolený spíše lze definovat jako hru se skleněnými korálky v nejvíce doplňkovém hesenském smyslu výrazu. Protože kolem každé vily Gleb Smirnov zkoumal a někdy dokonce vytvořil sémantická pole z mnoha umění a věd: teologická, hudební, choreografická, poetická, samozřejmě, historická a biografická, numerologická a ano - filozofická. A tato pole nejsou přílohou památníku, ale spíše samostatnými exkurzemi. Což by Hesse, vynálezce hry se skleněnými korálky, jistě ocenil a schválil. Kromě toho Gleb Smirnov, který má na paměti moderní zálibu v úkolech, vytváří kapitoly jako hledání stop k určitým rysům a okolnostem. A proto jsou čteny jedním dechem. Křižovatky s moderním kinem také neděsí Gleba Smirnova: dokonce i jeho Posvátná historie má formální podobnost se strukturou seriálu (historie pozemského života Krista jako hlavní sezóny a životy svatých jako nekonečné pokračování).
To vše v knize neexistuje nejen na úkor blízké umělecké kritiky hledící do památníku, ale právě naopak - stává se z ní vyplývající důsledek. Před námi se odehrává velmi podrobný vícedenní (dlouhodobý) život s vilou, která po sobě zanechává touhu ji ještě lépe poznat. Není úkolem dějin umění, aby, jak řekl profesor Michail Allenov, našel takové skutečnosti, které v práci dále vysvětlují něco jiného? A mimochodem, obraz Michaila Michajloviče se vznáší nad knihou. Protože Gleb Smirnov, který vystudoval katedru dějin umění Fakulty dějin Moskevské státní univerzity, se mohl právem označit za Allenovova stoupence, jak lze usoudit z profilu FB, kde se uvádí, že během při studiu na alma mater obdivoval Allenova a nudily ho Grashchenkovovy přednášky nebo, abych parafrázoval Puškina o lyceu, „četl jsem Allenova ochotně, ale Grashchenkova jsem nečetl“.
Když jsem se při prezentaci knihy na MARSH zeptal na předchůdce, Gleb Smirnov potvrdil, že to byl Pavel Muratov z řad Rusů. Ale žánr sedmi cest je stále širší než naučený esejismus z počátku dvacátého století. Říkal bych tomu vynikající exegeze, zejména proto, že druhé teologické vzdělání autorky předpokládá zvládnutí jejích dovedností. A na stejné prezentaci, když se ho Gleb Smirnov zeptal, jak psát o umění, uvedl vzorec, který nereprodukuji doslova, ale blízko textu: „S vědomím vědeckých úkolů pište o umění způsobem mezi Nabokovem a Borgesem.“Jelikož téma architektonické kritiky na Archi.ru je horkým pokrmem, který vzbuzuje nehynoucí zájem, chtěl bych říci, že o umění (architektuře) by se mělo psát tak, aby si ho člověk chtěl přečíst, aby psané bylo nenápadně asimilovali, postupně, s potěšením. „Směs vědy a esejů,“předepsal další vysokoškolský učitel Alexej Rastorguev.
Zvláštní poděkování patří Glebovi Smirnovovi za příklady skvělé literatury, jako jsou: „sloupy tlumené až po uši“, „nozdry v tympanonu“(jde o Rotundu (!), Kterou autor nepředvídatelně kritizuje, aby se „brodil hustá opona kadidla “),„ fintiflyushki nehod “,„ autokrat čistých geometrických kombinací “. A je toho hodně a je to velkoryse roztroušeno po celém textu.
Pokud jde o analogie s jinými umění: považuji tuto cestu za plodnou. Paralely s choreografií (sloupy sloupoví ve Villa Foscari jsou sestaveny z linií do kulatých tanců, jako tanečníci té doby) mi připadaly přesvědčivé, ale paralely s hudbou - ne tak docela: okna vzadu Fascariho fasáda nejsou podle mého uměleckého a muzikologického názoru příliš spojeny s měřítkem měřítka. Ale skutečnost, že Palladio byl přítelem skladatele Tsarlina a pravděpodobně znal pojednání o hudební teorii, jejichž fragmenty jsou uvedeny v knize, je velmi cennou znalostí, za kterou jsem vděčný autorovi.
Nebudu kazit všechny příběhy, ale čtení o zákaznících vily bylo neuvěřitelně zajímavé. Počínaje hrabětem Trissinem, který si všiml mladého zedníka Andrea, který ho vzdělával, představil mu okruh jeho přátel - vědeckých humanistů a potenciálních zákazníků, loboval za nejdůležitější objednávku baziliky ve Vicenze a sponzoroval architekta až do jeho smrti. Mezi majiteli vil je mnoho duchovních, které kombinovali se vzděláním, uměleckými pronásledováními a přemýšlením. Například patriarcha Aquileia Daniele Barbaro byl velkým znalcem starověkých pohanských příběhů zachycených na freskách Veronese. "Renesanční muž myslel, abych tak řekl, obě hemisféry." V takovém sblížení kultur se Kristus objevil v retrospektivě Orfea nebo Adonise a božská Láska byla osvěžena v hypostáze Afrodity, “čteme v kapitole„ Villa Barbaro nebo totální ekumenismus “. Hrabě Almerico namířený na papežský trůn, ale neúspěšně se stal básníkem, usadil se ve vesnici a spolu s Palladiem obdařil svět ne něčím, ale velkou Rotundou. Pozoruhodné je, že portréty zákazníků podal Gleb Smirnov prostřednictvím podrobné literární a umělecké historie předmětů fresek v jejich vilách.
O Palladiu na Západě bylo napsáno mnoho knih a v Rusku velmi málo literatury. Ruský palladianismus studovali Viktor Grashchenkov a Natalia Evsina. První má poměrně podrobnou konverzaci o anglické, francouzské, italské a vlastně ruské verzi palladianismu v Rusku. (Mimochodem, kapitola o ruském palladianismu, která uzavírá „Sedm cest“Gleba Smirnova, se mi jeví jako nepovinný doplněk, protože předchozí kapitoly jsou tak fascinujícím způsobem uspořádány podle principu hudební formy - ani odečíst, ani nepřidat, že ruský palladianismus vypadá cizí, ne tak konzistentní v elegantním žánru hry se skleněnými korálky). 500. výročí Palladia v roce 2008 se v Rusku těžko oslavovalo, ale v roce 2015 proběhla velká výstava „Palladio v Rusku. Od baroka k modernismu “v MUAR a Tsaritsyno (kurátoři Arkady Ippolitov a Vasily Uspensky) byl vydán katalog s články různých autorů, ve kterém zejména Dmitrij Švidkovskij a Julia Revzinová rozšířili své chápání ruského palladianismu: podle jejich názoru „Ruska, Geste a Stasov zavedly palladianismus do příkladných budov a stal se všezahrnujícím městským systémem, který vytvořil civilizovaný vzhled ruské říše. Ale to vše jsou speciální vědecké publikace pro úzký okruh odborníků a nejde ani tak o Palladia, jako o jeho stopu. Role knihy Gleba Smirnova proto lze jen stěží přeceňovat. Pravděpodobně bude převeden do průvodce (zejména proto, že adresy a webové stránky jsou uvedeny na konci), protože solidní formát neumožňuje vzít jej na výlet, ale bylo by velmi užitečné se na něj podívat při zkoumání Palladian vily, jako v partituře koncertu klasické hudby …
Gleb Smirnov
Výňatek z kapitoly „Villa Poyana neboli Nový důkaz existence Boha“
… Pokud odbočíme od přechodných a vnějších detailů Palladiových projektů, jeho půvabné výzdoby odkazující na starověk a podíváme se na strukturální praxi našeho pána, jeho syntaxi, najdeme zcela neslýchanou, téměř podvratnou revoluční povahu jeho jazyk. To platí nejen pro nejmodernější z jeho vil, Poianu. Podívejte se na planimetrii všech jeho budov: toto je hra s kostkami, Pete Mondrian. V projektu Villa Cornaro zachází s lodžiemi jako s víkem školního penálku a posouvá je od osy. Závratná planimetrická hra v Malcontentu a Villa Pisani-Bonetti. Ve svém Pojednání vyvinul základní moduly, ze kterých lze pomocí jednoduché kombinatoriky přidávat stále více nových stavebních projektů. Nabízí budoucím architektům sadu matic: vezměte a sestavte z nich, kolik chcete, něco svého vlastního, originálního („montážní metoda“, jak by řekl Shklovsky).
Ve skutečnosti byl průkopníkem „blokové“architektury, dávno před Le Corbusierem. Myslí v těle, zdi, svazku, buňce, krabici, a ne ve „sloupcích“. Skutečným konstrukčním základem budovy je krychle. Návrhový model rekonstrukce budovy města Vicenza, tzv. Baziliky, nemá v modernosti obdoby, dokonce ani v postmoderním myšlení: navrhl, aniž by zničil starou budovu, jak ji zabalit, jako by to bylo v novém plášti - kůra, s průhlednými arkádami (k odvrácení očí - s módní řádovou dekorací v podobě serliana). Podobným způsobem se nedávno choval i Rem Koolhaas, který elegantně zaútočil na budovu sovětské restaurace „Vremena Goda“v Gorkém parku.
Na úkor renesančního ideálu úplné symetrie sleduje Palladio jako modernistický architekt individualitu konkrétního prostoru a vytváří různé výšky stropů místností ve vilách Pisani a Poyana - v závislosti na směru světa, abychom racionálně zachytili sluneční paprsky. Jako každý modernista sní o tom, že rozdrtí krajinu a nechá ji fungovat pro budovu. Na druhou stranu, stejně jako zastánci Wrighta a feng shui s jejich „organickou architekturou“, Palladio zapadá do budovy do krajiny s extrémní promyšleností. Jedním z přetrvávajících znaků modernismu je pozornost novým materiálům a konstrukčním technikám. Téměř všechny budovy Palladia byly postaveny z nejchudšího materiálu, cihel. I sloupy jsou z cihel. Úspora peněz se změnila v estetický program, který jazyku dodával lapidárium a čistotu. „Materiál určuje estetiku budovy“- to je jeden z hlavních principů modernistické poetiky. Pod podlahou vily Poyana se skrývá nejsenzačnější modernismus: ultramoderní linie stropů technických místností. A konečně konceptualita architektury. Palladio má každý dům, pak manifest nějaké myšlenky, jak uvidíme na příkladech všech vil v této knize. “
Gleb Smirnov
Z kapitoly „Villa Badoer aneb první přikázání umění“
„… Vzhled obytné budovy za městskými hradbami má ve výkonu Palladia úžasnou vlastnost: je to velmi mírumilovná nejistota, dokonce nemá žádné myšlenky na obléhání. Palladiánské vily zcela postrádají militaristickou závažnost baronské pevnosti - jsou si již jisti svou silou. A jak vidíme, jejich trvanlivost potvrzuje jejich správnost. V paradoxním kontrastu se zříceninami nedobytných hradů se bezbranné „křehké komory“(„delicatissimi palagi“, jak Trissino nazýval takovou středověkou architekturou) ukázaly jako silnější než všechny pevnosti a stojí dodnes, nezpustošené a nezničené. Dá se říci, že důvodem takové důvěry v budoucnost byla již zmíněná stabilita, kterou Benátská republika dokázala poskytnout svým zemím několik set let. Existuje však ještě jedno, metafyzičtější vysvětlení.
Zárukou nebojácné otevřenosti vil nebyla ani tak moudrá vláda, ale jiný subtilní aspekt. Je těžké to formulovat. Poslechněme si, co P. P. Muratov o benátských pevnostech postavených odborníkem na vojenská opevnění Sanmikeli: „Kdekoli lev San Marco ohrožoval nepřítele nebo byl jimi ohrožován - v Dalmácii, Istrii, Friuli, Korfu, Kypru, Krétě, Sanmikeli postavil nebo přestavěl bašty, pevnosti, citadely, stejně uspokojující válečné požadavky a vkus milosti. Benátky díky němu ovládly východ nejen silou hradeb, ale i harmonií jejich proporcí. ““Přesně.
Villa Badoer, stojící samostatně na okraji benátského panství, uprostřed nekonečných údolí mezi Po a Adige, na okraji říše, nebyla chráněna „pevností zdí“a obecně ničím jiným než „harmonií“proporcí “, až na jeho harmonickou krásu. Skutečné hrdinství této architektury spočívá v přesvědčení, že krása je nesporná, že nese zákon. V jistém smyslu není klasická budova ani tak budovou, jako spíše zásadovým tvrzením.
Fenomén podrobení člověka diktátu suverénní krásy je samostatným obtížným tématem a v liniích Palladia s jeho „oslnivě štíhlými“(Achmatovovými) sloupy je položena velká moc. Právě proto, že obsahují zákon harmonie, je trestné jít proti němu, stejně jako proti jakékoli legitimní autoritě, a to pociťuje lidské srdce. V tomto případě je síla těchto sloupů legitimována Absolutem (krásou). Takže v lhostejně klidném tónu sloupů zní imperativ naléhavěji než jakýkoli příkaz.
Achmatovová volá v jedné básni Carskoje Selo chytrá nahota: „Tak chytře nahá.“Dalo by se říci „vítězná“. Návštěvníka Villa Badoer vítají dvě věčně nahá těla, muž a žena. Samotná Villa Badoer je ve skutečnosti metaforou nahoty. Toto je argument kulturní síly: aby byla trvalá, musí být transparentní, tajná, nahá jako pravda (nyní mluvíme o politické moci). Vítězí, když má důstojnost krásy. I zde je vhodné připomenout Giorgioneho a všechny ostatní benátské pány, kteří ho následovali jako vítězný akt v lůně přírody.
Italský student Mario Praz se pokusil najít příčiny tohoto jevu a vysvětlil, proč se palladianismus v Anglii tolik zakořenil: „Samotná aristokracie, která přísahala věrnost ideálu gentlemana ze„ soudu “v Castiglione, si pro sebe našla přesnou vnější a materiál, který tomu odpovídá - v klidu a čisté uspořádané bělosti palladiánské fasády. Přísná symetrie a vyváženost v chování jedince a - budovy, která je hmotným pokračováním jeho postavy a která se stala jeho ideální tváří; fasáda jako by simulovala tvář skutečného gentlemana - stejně slavnostní, neproniknutelná, ale zároveň přátelská (paradox spočívá v takzvané tradiční anglické postavě). Fasáda je jasná, ale ne smějící se - smích byl odsouzen jako plebejský výprask a to je skutečný důvod, proč se baroko v Anglii nemohlo zakořenit … Palladianská fasáda byla pro anglickou aristokracii tím, čím byly sněhově bílé uniformy pro rakouské důstojníky - symbol morální hierarchie, feudalismu, vykrystalizoval do chladu geometrické abstrakce, jakési hmatatelné formy nekonečna, která vždy doprovází muže v bílém. “Sloupy, oblečené v posvátné bílé barvě, zejména v divočině, vytvářejí hypnotický a okouzlující účinek na duše svou přísnou štíhlostí a bělostí. Scénografie a caesura těchto sloupů a jemně plazivé kroky schodů v pomalu slavnostní kadenci korunovačního pochodu jsou schopny latentně ohýbat jakoukoli vůli.
… posvátné chvění prochází našimi rukama, a blízkost božstva je nepochybná “
I. Brodský
Vzdělávací funkce, kterou Platón připisuje kráse, byla jedním z nejmocnějších prostředků benátské propagandy a způsobem, jak si aristokracie udržet moc. „Harmony je tajemná síla …“Benátčané dříve než kdokoli jiný pochopili, že axiomatičnost krásy, ta „ušlechtilá jednoduchost a vyrovnaná majestátnost“, v níž Winckelmann viděl ideál klasicismu, je účinná zbraň, jakýsi druh psychického útoku. Klasická krása je nesporná, což v dětství vyvolává dětinskou a bázlivou úctu. Blake ve svých slavných básních o uhrančivé kráse tygra nečekaně zmiňuje jeho strašlivou symetrii - „děsivou symetrii“. Podle Blakeovy paradoxní myšlenky je symetrie nejhorší na daleko od bezpečného tygra. Stejně transcendentálně hrozná byla síla Benátek, jemně přenášená do světa ze symetrie těchto sněhobílých harmonických sloupů. Amorosa paura, jednou řekl Petrarch, „milující strach“. "Krása je hrozná," řeknou vám, "a ukázalo se, že i ta nejpřipravenější srdce mohou cítit toto intimní zastrašování kulturou."
Jeden příběh Borgese vypráví o barbarovi, který byl během obléhání Ravenny podmaněn krásou své klasické architektury a přešel na stranu Římanů a začal bojovat za město, zaútočil svými příbuznými. "Pocházel z neproniknutelných houštin divokých prasat a bizonů, byl světlovlasý, odvážný, prostoduchý, nemilosrdný a nepoznal nějaký vesmír, ale svého vůdce a svůj kmen." Válka ho přivedla do Ravenny, kde viděl něco, co nikdy předtím neviděl, nebo co viděl, ale nevšiml si. Viděl světlo, cypřiše a mramor. Viděl jsem strukturu celku - rozmanitost bez zmatků; Viděl jsem město v živé jednotě jeho soch, chrámů, zahrad, budov, schodů, mís, hlavních měst, vymezených a otevřených prostorů. Jsem si jistý, že nebyl šokován krásou toho, co viděl; zasáhlo ho to, protože dnes nás ohromují nejsložitější mechanismy, jejichž účelu nerozumíme, ale v jehož struktuře cítíme nesmrtelnou mysl. Možná mu stačil jediný oblouk s neznámým nápisem ve věčných římských písmech. A pak Droktulft opouští své vlastní lidi a přechází na stranu Ravenny. Umírá a na jeho náhrobku jsou vyražena slova, která by s největší pravděpodobností nedokázal přečíst: „Kvůli nám opomněl své drahé příbuzné a poznal naši Ravennu jako svou novou vlast.“Nebyl to zrádce (zrádci obvykle nejsou poctěni úctyhodnými epitafy), ale ten, kdo dostal jeho zrak, konvertita. “
o autorovi
Gleb Smirnov-Grech - kritik umění, filozof, spisovatel. Vystudoval Historickou fakultu Moskevské státní univerzity. M. V. Lomonosov, katedra dějin umění, poté odešel z Ruska do estetické emigrace, putoval po Evropě, dorazil do Říma, nastoupil na Papežskou gregoriánskou univerzitu ve Vatikánu, kde promoval s vyznamenáním na filozofické fakultě. Žije v Benátkách. Skládá pohádky, vědecké prózy, vytváří nová náboženství, věnuje se kaligrafii a vyrábí ručně psané knihy.
Webové stránky:
