Vzpomněli si na Andrea Palladia a smutně, když se na pohřbu oslavovalo 500. výročí jeho narození. Kritici umění psali malé články. Teoretické konference probíhaly potichu. Byl zaznamenán jeho velký vliv na světovou a národní architekturu. Mluvili o proporcích, o betonových budovách, které se staly památníky. Projevy připravil známý úzký okruh odborníků a bylo možné si všimnout, že i přes rozdíly v tématech téměř každé představení vyjadřovalo nespokojenost se současným stavem architektury se slabou lítostí. Ale to je spousta moderních teoretiků. Píšou pro sebe. Nikdo nedoufá, že už bude ovlivňovat historický proces vývoje architektury.
Mluvení o architektuře voní jako knižní prach. Tento jazyk je příliš komplikovaný a již není zajímavý ani pro odborníky, ani pro konkrétního zákazníka, ani pro laiky. Na druhou stranu se architektoničtí kritici snaží mluvit srozumitelnějším jazykem. Mluví ke čtenáři povrchně v lesklých časopisech v kontextu pálivých čísel nebo módních témat. Ale existuje tolik subjektivních názorů, kolik je kritiků. Pamatuji si, že na konci 80. let existovala teorie, že s růstem komunikačních technologií zmizí potřeba mrakodrapů a vymřou jako památka na minulost. Že nebude nutné, aby všichni seděli v jedné kanceláři, a můžete pracovat ve své vesnici kdekoli na světě. To byl dobrý nápad. Před deseti lety jsem hříšným činem napsal článek pro časopis Project Russia. Článek se jmenoval „Hodina netvora“, ve kterém jsem argumentoval svým předpokladem o bezprostředním oživení neoklasicismu. Ale samozřejmě nedošlo k žádnému oživení. Navíc ty příšery, kterých jsem se tak bál, jsou nyní všude. Během těchto deseti let vzrostl zájem o mrakodrapy „fantasy-space“, že jejich obrázky nyní zaplňují všechny časopisy. Měnící se fasády se staly realitou. V celém procesu navrhování dominovaly digitální a stavební technologie. Každá osoba má mobilní telefon. Objevily se však v architektuře nové nápady? Deset let je dlouhá doba. Během tohoto období se zrodily a vzkvétaly celé epochy architektonických stylů. Ruská moderní. Avantgardní období a konstruktivismus. Období vášně pro „papírovou architekturu“také splnilo tento termín.
Nejdůležitější věcí vždy byla myšlenka. Ale pro jednoduchost vnímání bylo nutné jeho plakátové provedení. Vzpomínka na soutěžní projekty vytvořené se Sašou Brodským - koneckonců, měli jsme také svůj vlastní symbol - mužíčka v klobouku a pláštěnce s deštníkem. Když si vzpomenete na tyto neškodné projekty, poprvé si pomyslíte, kolik záleží na symbolu nápadu. Koneckonců, má skutečně mystický význam. Takže v „Bibli konstruktivismu“, první knize Le Corbusiera z roku 1923, byl plakátovým symbolem této myšlenky letadlo - malé letadlo. To bylo také zahrnuto do jeho pojednání o architektuře „Style and Epoch“od M. Ya. Ginzburg. Je to skutečně v době, kdy došlo k převratu. Tehdy poprvé nebyl v teorii vývoje architektonického stylu předložen muž, ale technologický symbol.
Kazatelé moderního modernismu nejčastěji zmiňují v argumentaci o novém stylu … … mobilní telefon. Jedná se o nový technologický symbol a myšlenka je stejná.
Abych to ještě zjednodušil, dnes máme jen dva hlavní protichůdné architektonické nápady. Stará klasika, která zahrnuje všechny stylistické typy architektury, jejíž symbolem je muž narozený na Zemi … A nový modernista, jehož symbolem je technologická myšlenka zrozená z člověka.
A nemusíte si vybírat, bez ohledu na názory teoretiků - po absolvování laboratoře 20. století zvítězila modernistická myšlenka.
Kam tato myšlenka může vést, můžeme jen spekulovat. Logicky bude architektura záviset pouze na cestách vývoje technologií. Vývoj technologií - z ekonomiky. Proces výstavby již není veden architekty, nikoliv zákazníky a dokonce ani vládními úředníky, ale odstředivými silami obecného ekonomického mechanismu. Toto auto právě začíná nabírat rychlost a již není možné zastavit. Již nyní vnímání světa z automobilu, přes televizní obrazovku, přes virtuální počítačový prostor vyžaduje nová prostorová řešení v architektuře. Je pravděpodobné, že v architektuře se skořápky, dříve nazývané fasády, začnou pohybovat, budou to video obrazovky, změní tvar a barvu. Bude vytvořena umělá příroda. Umělé slunce. Stejné odstředivé síly budou vyžadovat neustálou obnovu tohoto prostoru. Změní se móda a technologie a změní se i architektura. Unikátní objekty tak nebudou moci zůstat. Stejné ekonomické principy vynutí klonování architektonických a technologických schémat v množném čísle. Fiktivní svět velmi brzy zaplní životní prostor a ten skutečný změní na hromadu odpadků. Tyto předpoklady jsme četli někde v dětství nebo jsme je viděli v nějakém filmu. Vždy však zůstaly dvě reality. Jedna strašidelná je vesmírná stanice nebo město budoucnosti. Další žádoucí je pole, les, řeka a domov.
Nakonec stále existuje nepředvídatelný lidský faktor a lze doufat, že se moje předpovědi stejně jako minule nesplní.
Z teoretických výroků na toto téma je zajímavý názor Alexandra Rappoporta, který se stále opírá o lidskou mysl, a ve svém nedávném rozhovoru „Design versus architektura“učinil následující optimistický předpoklad: „Po dlouhou dobu ve 20. století věřilo se, že architektura zemřela a že ji nahradí design. Na této vlně změn vkusu a hodnocení, změny v chápání architektury, se všechno staví dodnes. Nedávno jsem měl představu o takzvané planetární klaustrofobii, která, jak se mi zdá, bude konečným výsledkem takového postoje … … Obecně mám dojem, že úplná smrt přijde v designový ráj. A budete se muset z toho dostat … Z designových objektů se stane něco jako hmyz, který je z našeho pohledu stejný. A to, co souvisí se životem, osudem, s místem, kde se člověk narodil, kde jsou pohřbeni jeho předkové, začne znovu získávat hodnoty. Pak se změní taktika a strategie architektonické kreativity. A místo toho, aby stavěli mrakodrapy Gazpromu, budou stavět nízkopodlažní budovy, ale s jedinečným uspořádáním a výzdobou začne složitá a sofistikovaná hra se světlými živými rostlinami … “.
Ve skutečnosti je těžké tomu uvěřit. Je to také skutečnost, že z této tsunami moderního modernismu bude možné něco zachránit. Ale věřím, že až do konce století, někde daleko od zvědavých očí, bude existovat také původní druhá realita. Svět, který Andrea Palladio viděl na vlastní oči. Abych byl spravedlivý, Palladio měl štěstí. Bůh otevřel oči a dal mu pro architekturu něco víc než jeho řemeslní kolegové. Toto „malé“bylo umění, které stále vzbuzuje obdiv. Právě toto umění mu dalo právo být nazýván prvním mezi rovnými a éra architektury se jmenovala Palladian a jeho nástupci se nazývali Palladians. Ale v tomto tématu je jeden velmi důležitý detail, chybí, kterému nebudeme rozumět hlavnímu tajemství nesmrtelnosti jeho odkazu. Být Palladianem neznamená pouze umět kopírovat starodávné fantazie a stavět sloupy a sloupy v proporcích. A to znamená - kreativně rozumět architektuře, jak jí rozuměla Andrea Palladio. Uvedu poslední řádky zprávy A. Radzyukeviče, kterou si přečetl na Akademii umění: „… Palladiova tvůrčí metoda je založena na jeho přístupu, který se nám dnes může zdát archaický, ale to ukazuje, že Palladio je zastaralý, ale že jsme sami šli někam, ne tam. O svých činnostech píše: „… když uvažujeme o nádherném stroji vesmíru, vidíme, jakými úžasnými výškami je naplněn a jak nebesa v jejich cyklu nahrazují roční období a udržují se v těch nejsladších harmonie jejich měřeného průběhu - už nepochybujeme, že chrámy, které stavíme, by měly být podobné chrámu, který Bůh stvořil ve své nekonečné dobrotě … “.
Pokud stále existují lidé, kteří správně chápou a sdílejí tento světonázor, znamená to, že palladianismus stále žije. A pokud mi někdo říká Palladian, nebudu to popírat.
