Viz přehled revitalizace
Kina v Moskvě
Rozkvět filmového průmyslu v Los Angeles nastal ve 20. a 30. letech, kdy se stal hlavním městotvorným průmyslem a vytlačil růst pomerančů a produkce ropy. Během těchto let byla vybudována a rozšířena největší filmová studia: Fox, Universal, MGM, Paramount. Ve městě se současně otevírají stovky kin, jejichž přesný počet dnes už jen těžko jmenují odborníci.
V konkurenčním prostředí se majitelé kin - soukromí podnikatelé i filmové společnosti - snaží, aby byla neobvyklá a atraktivní pro veřejnost. Architekti se snaží dát originalitu nejen fasádám, ale také interiérům. Každé kino se snaží odlišit od ostatních. Využívá se celý arzenál historických stylů přepracovaný hollywoodskou fantazií: italská renesance, španělské baroko, starověký Egypt, Aztékové a Mayové, módní art deco. Je samozřejmě obtížné si to představit, vědět o synchronním vývoji konstruktivismu a funkcionalismu v SSSR a v Evropě. V Kalifornii však během těchto let „moderní hnutí“činí pouze první plaché kroky v oblasti soukromé architektury a na úroveň veřejných budov se dostane až v padesátých letech.
Ve 20. letech byla návštěva kina sekulárním východem, mnoho sálů je vybaveno pódiem a varhanami a sledování filmu je doplněno hudebními čísly, vystoupeními komiků a varietní show. Ve struktuře jsou to spíše divadelní sály: s balkonem, krabicemi, štuky a zlacením, malovanými stropy, elegantními lustry. Divadlo v Los Angeles představovalo inovativní funkce, jako je elektrický indikátor sedadla, zvukotěsné pokoje pro rodiny s plačícími dětmi nad hlavní krabicí a luxusní dámský pokoj v 16 přihrádkách zdobených 16 různými druhy mramoru. Gigantické kino San Gabriela inspirované Mexikem a Atzecem mělo postranní boxy pro vstup do vozidla.
Popularita chodit do kina během dvacátého století postupně klesala. Ve třicátých letech chodilo do kina alespoň jednou týdně 70% Američanů. V padesátých letech začala expanze televize upadat. Od šedesátých let do konce století chodí do kina pouze 10% Američanů jednou týdně a po roce 2000 toto číslo stále klesá.
Četná kina v Los Angeles tuto obtížnou dobu překonaly různými způsoby. Mnohé z nich byly uzavřeny, používaly se pro různé dočasné potřeby, některé byly zbořeny. Po demolici byly na jejich místě postaveny větší budovy - kancelářské budovy nebo hotely.
V šedesátých letech se do módy dostaly zavěšené hliníkové fasády (podobné těm, které byly použity k uzavření pavilonů Volgského regionu a Ázerbájdžánu ve VDNKh za účelem jejich přeměny na radioelektroniku a výpočetní techniku). Mnoho kin, například elegantní divadlo Regent Theatre (1914) nebo španělské koloniální divadlo Hollywoodu El Capitan (1926, arch.
Stiles O. Clements, interiér G. Albert Lansburgh) byly „modernizovány“pomocí těchto falešných fasád, které se ukrývaly po mnoho let a často poškozovaly bohatý reliéfní dekor.
Luxusní haly pro 1 000 - 2 800 lidí se začaly rozdělovat na malé místnosti, oplocující prostory pro bary, noční kluby, obchody. Divadlo Cameo v centru (1910, architekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) bylo jedním z nejstarších a nejdelších kin ve městě. To bylo uzavřeno v roce 1991 a jeho neoklasicistní fasáda je stále efektivně zabedněná. Ve vstupní hale a hale je obchod s elektronikou, hlediště slouží jako sklad. Divadlo Highland (1926, architekt L. A. Smith) v chudé oblasti Highland Parku, kam se právě začalo prosazovat gentrifikace, si zachovalo funkci filmového promítání, ale bylo rozděleno do tří sálů. Maurské detaily jsou přelakovány vrstvami olejové barvy, balkon je pokryt falešným stropem, schody jsou zakryty, ale restaurování je stále možné. Mnoho budov bylo těmito úpravami doslova zmrzačeno, ale pouze ve výjimečných případech lze tato zranění považovat za nevratná.
Mnoho budov kina bylo přeřazeno zcela nepředvídatelnými způsoby. Některé z nich si udržely funkci sálu a „veřejnosti“a staly se dějištěm představení, koncertů, oslav nebo bohoslužeb. LincolnTheatre (1927, architekt John Paxton Perrine) bylo jedno ze vzácných kin postavených speciálně pro černé publikum. V 60. letech byl přestavěn na kostel, v 70. letech na mešitu a dnes patří hispánské katolické církvi Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Další náboženská organizace, Mosaic Church, známá jako „hipsterský megakostel“, která místo bohoslužeb pořádá koncerty a diskotéky, si nedávno pronajala divadlo Rialto v jižní Pasadeně (1925, architekt Louis A. Smith). Hlavní atrakcí městečka, Rialto si zachovalo svůj luxusní interiér s barokními a egyptskými vlivy. Fungovala do roku 2010, byla uzavřena na žádost hasičských sborů, čekala na obnovu a loni se objevila ve filmu LaLaLand jako jedna z „volacích karet“Los Angeles.
V méně úspěšných případech byla kina používána jednoduše jako „krabička“. V jiném divadle Rialto v centru města (1917, architekt Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), uzavřeném od roku 1987, byl v roce 2013 otevřen vlajkový obchod Urban Outfitters. Nachází se mimo nejbohatší východní Los Angeles (1927, architekti William a Clifford Balch), divadlo Golden Gate s nápadným španělským barokním dekorem bylo po mnoho let prázdné a v roce 2012 bylo přeměněno na lékárnu CVS. Raymondovo divadlo v Pasadeně (1921, architekt Cyril Bennett) prošlo ještě neobvyklejší proměnou: fasáda v duchu francouzského klasicismu byla pečlivě restaurována a očištěna od pozdních vrstev, ale objem samotné budovy byl částečně odříznut a vzadu k ní byl přidán bytový dům.
Zájem o historická kina se začal projevovat současně s procesem jejich ničení. V roce 1988 existuje
Nadace historických divadel v Los Angeles. Spolu se studiem a inventářem kin se členové nadace setkali s majiteli kin, přesvědčili je o hodnotě a obchodním potenciálu jejich majetku, představili je architektonickým restaurátorům, hledali granty měst a přilákali patrony umění k restaurování pozoruhodných budov. Od 90. let začíná proces renesance kin v Los Angeles, z ojedinělých případů se stal městským trendem.
Jeden z prvních, kdo renovoval kino Wiltern, byl zabudován do budovy Pellissier ve Wilshire. Budova postavená v roce 1931 (architekt Stiles O. Clements, interiér G. Albert Lansburgh) je považována za jeden z nejvýraznějších příkladů art deco v Los Angeles. Koncem padesátých let kino chátralo. V roce 1979 byla celá budova uzavřena a majitelé vážně diskutovali o možnosti demolice - toto vynucené opatření pro prázdné budovy bylo často používáno ke snížení daně z nemovitosti. Naštěstí byl vytvořen veřejný výbor, který památník zachránil. Byl zařazen na nejvyšší chráněný seznam ve Spojených státech - do Národního registru historických budov (nikoli ochrana před demolicí, ale vykazuje určitý stupeň veřejného uznání). Řada akcí upoutala pozornost developera Wayna Ratkovicha, který budovu koupil a zrekonstruoval a proměnil bývalé kino v oblíbené místo koncertu - právě tam Zemfira uskutečnila poslední koncert na svém světovém turné.
Na počátku dvacátých let 20. století prošla Los Angeles vlnou rozsáhlých restaurování v kinech. Interiéry divadla Hollywood Pantages (1930, architekt B. Marcus Priteca) byly zbaveny stěnových panelů a zavěšených stropů, které v 60. letech ukrývaly dekor Art Deco. Obnova získala cenu Conservancy Preservation Award a nyní se používá jako hřiště inspirované Broadwayem. Více než tři miliony dolarů byly investovány do obnovy slavného divadla Orfeum v centru města v typickém stylu Beaux Art (1926, architekt G. Albert Lansburgh). Renovace premiérového Čínského divadla (1926, architekt Meyer & Holler) stála dvakrát tolik: tato fantazie ve stylu čínského stylu byla zdobena originálními zvony, pagodami, kamennými sochami lvích psů přivezených z Číny, takže restaurování vyžadovalo téměř muzejní přístup. Jedním z posledních projektů je restaurování divadla United Artists Theatre v hotelu Ace v centru (1927, architekt C. Howard Crane), které iniciovali herci Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin a filmař David Wark Griffith. Samotná věž je ve stylu Art Deco, ale kino je plné planoucích gotických vzpomínek na katedrálu v Segovii.
Některá z těchto kin jsou otevřena pro pravidelné filmové projekce, zatímco jiná se stala dějištěm soukromých akcí. Dostanete se do nich například díky každoročnímu programu Last Remaining Seats organizovanému LA Conservancy, obdobou Arhnadzoru. V rámci tohoto festivalu se v historických kinech promítají legendární filmy, které jsou měsíc veřejnosti nepřístupné. Další příležitostí je festival Noc na Broadwayi, který otevírá dveře historických budov na hlavní ulici v centru města. Každoroční konference Historické společnosti divadel v Americe, které se konají v různých městech po celé zemi, pomohou rozšířit geografii. Historická kina se stala módní ve Spojených státech, zejména v Los Angeles. Když se podíváte pozorně na hollywoodské filmy posledního desetiletí, všimnete si, jak režiséři posílají pozdravy z jednoho kina do druhého. ***
Požádali jsme zástupce skupiny ADG - Sergey Kryuchkov a Nikolay Shmuk, aby se vyjádřili k výsledkům výzkumu Marina Khrustalevy.
Sergej Kryuchkov: Z článku Mariny a jejího výzkumu historických kin v Los Angeles lze identifikovat tři klíčové faktory, které rozhodujícím způsobem ovlivnily jejich osud a poskytly jim novou šanci.
Zaprvé, pro oživení kin byl primární silný zájem veřejnosti. Nemáme žádné hnutí, ani tak na obranu sovětských kin, ale přinejmenším ve smyslu pochopení, že existuje předmět ochrany. To, co odborníci začínají vidět a oceňovat v architektuře 70. let, není pro drtivou většinu našich spoluobčanů absolutně přesvědčivé. Jedinou motivací pro zachování těchto budov není estetika ani architektonika - je to nostalgie.
Nikolay Shmuk: Například si velmi dobře pamatuji, že právě v kyrgyzstánském kině jsem poprvé zkoušel Pepsi-Colu. A teď, už jako profesionál, mohu říci, že z hlediska tehdejšího urbanistického plánování to byla velmi kompetentní struktura a funkčně - bylo to plnohodnotné, kulturní, regionální centrum. Rekonstrukce samotné této funkce budov - centra městského života - je hlavním úkolem našeho projektu.
SK: Zadruhé, jak vyplývá z článku Marininy, ve Spojených státech byl veřejný zájem institucionalizován. Veškeré aktivity na ochranu města byly a jsou prováděny naprosto legitimně, přičemž peníze zvláštních fondů byly vytvořeny pomocí soukromých prostředků získaných prostřednictvím crowdfundingu. Tyto fondy fungují oficiálně, mají zaměstnance, rozpočet a podávají svým členům zprávy o provedené práci.
Za třetí, studie zmiňuje různé vládní pobídky pro developery, kteří zachovávají historické nemovitosti. Nic z toho nemáme. Všechny problémy s rekonstrukcí nebo realizací projektu obecně, který svými kvalitativními parametry přesahuje průměrnou úroveň na trhu, jsou vždy výsledkem osobní osobní motivace vývojáře, důsledkem zastřešujícího úkolu, který má nastaven pro sebe. Bez této motivace v situaci, kdy to vše spočívá v rychlých ziscích, dostaneme nekonečnou výstavbu panelového bydlení a nákupních center v estetice velkoobchodního trhu.
V případě programu na rekonstrukci kin skupiny ADG se jedná o nejvyšší motivaci a vyžaduje podporu odborné komunity a městských úřadů.
Děkujeme vám za pomoc při výzkumu a přípravu článku od Mariny Khrustalevy Escott Norton, vedoucí nadace Los Angeles Historic Theatre Foundation a Friends of Rialto.
