Archi.ru:
Jak to všechno začalo?
Vladimir Plotkin:
- Všechno se ukázalo docela nečekaně. Začátkem léta roku 2016, koncem května - začátkem června, zazvonilo volání a navrhli takové téma. Nejprve jsem pochyboval. Poté, o několik dní později, jsem se setkal se Zelfirou Ismailovnou Tregulovou, řekla mi, že mě doporučili a že moji práci znají.
Kdo tě doporučil?
- Sergej Choban, a byla i další doporučení. Byl jsem doporučen jako architekt naplněný myšlenkami modernismu, jakoby to bylo, blízké trendu doby rozmrazování. Zpočátku jsem to nechtěl dělat, nikdy jsem nedělal výstavní design kromě navrhování vlastních výstav. Okamžitě jsem řekl, že nemám sebemenší zkušenost. Ale … obecně jsem se nechal přesvědčit. Téma se mi zdálo zajímavé.
Pak nastala pauza, 3-4 měsíce. Už tehdy jsem se však začal podrobně zabývat příklady výstavního designu; Tomuto tématu jsem dříve, možná podvědomě, nepřikládal velký význam. Dříve jsem na výstavách věnoval především pozornost obsahu, nyní jsem začal věnovat pozornost tomu, jak vše funguje.
Nakonec jste se něčím inspirovali, našli jste nějaké pozitivní příklady?
- Ne, nic mě neinspirovalo. Jen jsem sledoval a navštěvoval různá muzea, včetně moderních. Byl jsem v New Yorku, v Kalmaru, sledoval jsem, jak se všechno dělá. Byl jsem v mnoha muzeích.
Koncem září - začátkem října proběhlo další setkání s Tregulovou, představili mi kurátorky této výstavy, Kirilla Svetlyakova a dvě dívky: jednu Anastasii, druhou Julii. Diskutovali jsme o jejich pojetí zaměřeném na pokrytí různých aspektů tématu: kulturní, umělecké, sociální - různé aspekty života, které tvoří naši představu o této době. Každý z nich je důležitý a představuje jej výtvarné umění, architektura, předměty pro domácnost, design, věda, kino, fotografie, události atd.
Pokud jde o prostorové myšlenky, bylo mi řečeno pouze to, že tam bude 7-8 sekcí a že sekce „Do komunismu“bude umístěna na mezipatře, což naznačuje sama sebe: široká rampa, která tam vede docela dobře, ztělesňuje cestu vpřed a vyšší. K práci na výstavě jsem pozval kolegyni - Elenu Kuzněcovovou. Myslel jsem, že nyní bude tvrdá práce na analýze obsahu, práci se situací, s materiálem, stanovení problému pro sebe, generování myšlenky, pak technické části … - přesný, srozumitelný algoritmus, architektonický přístup, který je použitelný pro jakoukoli tvůrčí nebo vědeckou činnost. Myslel jsem si, že protože proces práce s výstavou je pro mě zcela neznámý, bude práce trvat dlouho. Ukázalo se však, že bylo vytvořeno jen několik náčrtů. Okamžitě se ukázalo, co je třeba udělat, aby bylo zajištěno, že všechna témata na výstavě budou vnímána současně.
Navrhli jsme myšlenku, relativně řečeno, line / šachů, transparentních budov - například jako v Cheryomushki. Ocitnete se v prostoru, kde můžete vidět téměř vše z jakéhokoli místa. Úplně jsem to zakryl, cítil jsem to, pak uvidíte sekce, můžete se přiblížit ke komukoli, bez ohledu na to v jakém pořadí, a podívat se. Neexistuje žádné důsledné seznámení, návštěvník není nucen sledovat konkrétní trasu. Kromě toho jsou téměř všechny stojany stejné a jsou rozloženy - získá se diagonální pohyb, jako by se pohyboval od středu. K dispozici je jak volné rozložení, tak efekt radiálního prstence - rozcházejí se v paprscích.
Mám úplně první skicu, okamžitě jsem ji nakreslil. Tady je centrální hala (losování). Když jsme tady, čteme téměř všechno, vidíme absolutně všechny povrchy, všechna letadla, téměř všechno. Existuje pouze jeden uzavřený prvek, uzavřená část expozice - předehra, prolog, to je rozhovor s mým otcem - o zážitku. Toto je součást kurátorského konceptu. Táta vypráví svému synovi o válce, o táboře, o všem, co jí předcházelo. Pak opustíte černou skříňku a najednou - ach! … Lehké a úplně propustné, volné místo.
Poté byla vyjádřena myšlenka, že uprostřed by měla být sekce „Nejlepší město“. Ale zdálo se mi, že to bylo špatně, protože protože věříme, že všechny sekce jsou stejné, pak by středem měl být volný otevřený prostor, který bude také nějak představovat část kultury té doby: stejná vystoupení básníků na Polytechnika, na Majakovského náměstí atd. Řekl jsem něco o Majakovského náměstí, nebylo to v původním konceptu - a tak se objevil odlehčený bílý kruh, podmíněné městské náměstí a kurátoři tam rádi vztyčili bustu Mayakovského sochaře Kibalnikova.
Třetím tématem jsou samotné stánky. Myšlenka je jednoduchá: tání, návrat po stalinistickém totalitním designu na začátek naší avantgardy, naší moderny - rychle vyšlo najevo, že jsou zapotřebí dvoudílné skladby podobné Lissitzkým prounům. Ukázalo se zvědavě: budovy se čtou shora a jsou tvořeny víceméně identickými prvky.
Co se týče černé a bílé - zpočátku tam byla bílá plus nějaké šikmé stínování, naznačující „červencový déšť“. Pak jsme se rozhodli, že toho bylo příliš.
Přijali kurátoři váš nápad okamžitě?
- Ano, téměř bez pochyb. Řekli, že myšlenka by měla být čtena co nejsnadněji, aby byla srozumitelná všem. Samozřejmě, že nepřipravený člověk, nikoli architekt, a možná i architekt, když se prochází mezi těmito stánky, si nemusí hned uvědomit, že kráčí jakoby v mikrodistribuci, ale jde nahoru, určitě to cítíte. Neusilovali jsme však o doslovnost. Chtěli jsme vytvořit vnitřní pocit a myslím, že se to stalo. Ale nechtěl bych doslovné čtení. Dokonce jsem litoval, že jsem o této myšlence mluvil na tiskové konferenci.
Mohu se zeptat na váš postoj k tání obecně?
- Moje vědomé dětství padlo na toto období. Celá moje škola má 60., trochu 70. léta. Ano, pamatuji si, viděl jsem všechny tyto filmy, znám tyto obrázky, nějak jsem cítil náladu, v mé rodině byly párty, tančily twist, rock and roll, to bylo vše. Tehdy jsem nechápal, že se jedná o „závan čerstvého vzduchu“, ale věděl jsem, že někde, kdysi, v dávných dobách, téměř v Homericu, byl Stalin, Velká vlastenecká válka, došlo k jakési hrůze. A tady směřujeme ke komunismu, do světlé budoucnosti. Všechno je moderní, zdarma, otevřené. Ale tehdy to byly moje pocity.
V této době, někde v polovině 60. let, obecně ještě jako dítě, jsem si uvědomil, že budu architekt. Začal jsem se co nejlépe dívat na architektonické knihy, časopisy, ačkoli v rodině nebyli žádní architekti. Moje rodina byla docela vyspělá, vždy existovaly nějaké časopisy jako „Amerika“; Anglie byla takový malý časopis. A sledoval jsem to všechno dychtivě, ne proto, že jsem byl takový Západ, ale opravdu se mi líbil tento konkrétní moderní design, moderní architektura, moderní auta, vše, co nás posunulo vpřed k pokroku. Filmy na mě udělaly velmi silný dojem - velmi sovětské a zahraniční filmy, které jsme uvedli, kde se objevily prvky moderních měst. Mám nejvíce banální pocity tání, stejně jako mnoho jiných, toto je doba mé formace.
