„… jako turista do SSSR“Samuil Marshak
Výstava - italsko-ruská, moskevsko-petersburgská. Kurátoři: Federica Rossi z Institutu Maxe Plancka ve Florencii; Marina Maiskaya, Julia Merenková, Alexandra Danilova z Puškinova muzea a rektor petrohradské Akademie umění Semyon Michajlovskij. Byl vydán rozsáhlý katalog s článkem Nikolaje Moloka. Zahájení se zúčastnil italský velvyslanec; znělo, že výstava navazuje na „italský podzim v Puškinově muzeu“- téma zahájené 13. září otevřením Raphaelovy retrospektivy.
Piranesiho výstava je několikanásobně větší a lehčí než Raphael - po tmavých stěnách a nasměrovaném jasném světle, připomínající Caravaggia v roce 2013 a téměř školní povinnost každého navštívit muzeum, aby viděla „velká mistrovská díla“- v Bílém sále, kde začíná Piranesiho výstava, dýchá snadno a zdarma. Je také příjemné, že nedochází k nadměrnému vzrušení, které se v posledních letech stalo jakousi chorobou každé významné moskevské výstavy. Relativní klid je pravděpodobně způsoben skutečností, že výstava je „importována“pouze zčásti: její jádro tvořila řada tištěných listů Piranesiho z fondů Puškinova muzea výtvarných umění - věci, které jsou dobře známé a se navíc často nacházejí v soukromých a muzejních sbírkách. Tento masiv, pečlivě ochucený komentářem, je obklopen vzácnými poklady - například měděnými deskami věznic z Ústředního grafického institutu v Římě, několika kresbami z fondu Cini a je vybaven velkolepými doplňky: modely Antonia Gnocciho Petrohradská akademie umění a grafika sovětských architektů z fondů Muzea architektury. Tak či onak, výstava je rozsáhlá, ale nepřekonává mě svou váhou a významem.
Expozice je rozdělena do několika částí, v každé z nich, přísně vzato, můžete vidět samostatný izolovaný výstavní spiknutí. Žánr gravírování není pro nepřipraveného diváka snadný, a proto se zdá být dobrým nápadem přidat k Piranesiho dílům nejrůznější doprovod: předměty, fotografie a videa i zdlouhavé komentáře. Kromě toho, jak správně poznamenala ředitelka Puškinova muzea výtvarných umění Marina Loshak v den zahájení, jednou z nejlepších byla brilantní výstava Cini Foundation v Benátkách v roce 2010, ale obecně se výstavy Piranesi konají v různá města na světě několikrát ročně. Piranesi je slavný a některé materiály, které se ho týkají, mají dobrou kvalitu oběhu, což je na jedné straně pohodlné a na druhé straně vyžaduje od výstav originalitu. V současné moskevské verzi je toho dosaženo inscenováním děl maestra v širokém a upřímně rozmanitém kontextu. Proto je v názvu uvedeno „před a po“. Dlouho předtím a dlouho poté.
Samotný obřadní Bílý sál se sloupy zjevně diktoval kurátorům téma první části výstavy - je věnována studiu starověku a teoretickým dílům Piranesiho: zde je slavný plán pole Marsu, „Římské starožitnosti“, „O velikosti Římanů“za zvedání kamenných desek, „lepší než Brunelleschiho.“V řecko-římském sporu z 18. století byl Piranesi znám jako zastánce Říma, jehož velkého předchůdce považoval za Egypt. Piranesi byl jedním z prvních pečlivých průzkumníků Říma, který přispěl k transformaci italské architektury od plastické emocionality baroka k neoklasicismu založenému na starověkých příkladech. Piranesiho starověk je římský, ne tak klasický jako imperiální. A kouzlo řeckého umění považoval za „prázdné“[Kruft H.-W. Storia delle theory architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Abychom se okamžitě vyhnuli obvinění Piranesiho, že „nic nestavěl“, řekněme, že jeho jediná budova je zmíněna v Bílém sále - kostel Santa Maria del Priorato v Římě.
Ve stejné místnosti jsou krby, vázy a svícny, a to nejen v grafické sérii, ale také jeden luxusní svícen s volavkami, kopie věci v životní velikosti, kterou (pravděpodobně!) V Piranesiho dílně vytvořil jeho syn Francesco na objednávku I. IN. Tsvetaev pro muzeum. Tuto stránku práce velkého grafika otevřel již zmíněný veletrh Cini Foundation v roce 2010 - v Piranesiho dílně byly shromážděny kopie věcí starověku, které byly vytvořeny doslova ve fragmentech. Na prodej, nasycení trhu možností „žít jako Římané“; Piranesi byl také úspěšným podnikatelem. Svícen je obklopen kopiemi římských věcí z fondů Puškinova muzea, od Etrusků po 1. století našeho letopočtu - nejsou z dílny a, přísně vzato, nemají nic společného s Piranesi, ale, jak je uvedeno v Vysvětlení, podobné stativy se nacházejí na jeho rytinách. Tyto věci jsou navrženy tak, aby vytvářely představu o objektech, kterým se workshop zabýval, ale také sehrávají hravou roli - oživit a vybarvit závažnost gravírovacího rozsahu pro návštěvníky; lidé s představivostí si pravděpodobně dovolí představit si sami sebe „v obchodě Piranesi“. Chcete si něco takového koupit jen do interiéru nebo si například objednat krb ve starožitném nebo egyptském duchu.
Po tématu starožitné archeologie, které se živě vyvinulo v Bílém sále s jeho vnitřním zájmem, se galerie po stranách hlavního schodiště Puškinova muzea výtvarných umění mohou zdát jako parafráze pouličních portiků starověkého města. Zde - série pohledů na starověké památky Říma, Herculaneum a Paestum je doprovázena moderními fotografiemi stejných míst, které speciálně pro výstavu vytvořil fotograf Gianluca Baronchelli. Je hlučný, přeplněný a přeplněný, jako ulice za Pantheonem v jarní den. Dojem doplňují vitríny - stoly: ze strany Herculaneum na nich římské mince s pohledy na památky: chrám Vesta, Villa Publica a kvadriga z Vítězného oblouku - vše ze sbírky Puškinova muzea - uveďte jedna z počátečních fází tradice zobrazování slavných budov, tak úspěšně vyvinutá a grafická série od Piranesiho. V galerii ze strany Říma, pod sklem, se nacházejí karikatury Piera Leone Ghezziho, jehož kresby od starožitností Piranesiho byly použity při jeho leptání. To vše nás samozřejmě ponoří do kontextu díla hrdiny výstavy, i když při přechodu z černých, drsných listů Piranesiho na akvarel Gonzaga, pastýře Huberta Roberta nebo barevného Clerisso se trochu otřásáte: oba jsou současníci a také obdivovatelé starověku, ale stále jsou si podobní a nejsou si podobní. Toto je vlastnost metody zasazování do kontextu: není nám dovoleno úplně se ponořit do jednoho autora a neustále nabízet srovnání.
Překvapení srovnání Piranesiho a Clerisso však není nic ve srovnání s Melnikovem, Rudnevem a Černikhovem, které návštěvník najde v další hale s firmou s trojrozměrným filmem „Karcheri“od Nadace Cini, který byl poprvé uveden na již zmíněná výstava 2010. Tato hala je křižovatkou; Předpokládejme, že počínaje videem - velmi působivým, protože nás téměř ponoří do expresivní grafiky „Vězení“-, divák kráčí vpřed a uvidí dvě slavné série Carceri v temném posledním sále. Toto téma je podivné, děsivé a co je nejdůležitější, jeho podobu nevysvětlil ani sám Piranesi. Hypertrofovaná architektura, vizuální efekty s nikam nevedoucími schody, stroje na mučení - to vše odpuzuje a přitahuje, vede vás k tomu, abyste každý list zvažovali dlouho a podrobně. Existuje spousta brýlí. Mysticismus rytin a temný sál umocňují atmosféru, ale nepřesvědčují o realitě těchto ponurých míst. Děsivé, ale divadelní. Téma divadla podporuje Piranesiho tvrdohlavě doprovázející výstava Gonzaga a jevištní designér Giuseppe Valeriani, který se narodil v Římě a zemřel v Petrohradě a který se připojil k Piranesi v hale Carceri: „… soudě podle barů na okna, je zobrazeno vězení. Piranesi . Analogie však umožňují sledovat podobnosti a rozdíly, ale nevysvětlují vzhled a opakování „imaginárních vězení“, nyní bez vězňů, nyní s nimi (výstava ukazuje pozdní verzi s muky), v dílech Piranesiho. Tuto sérii se nebudeme snažit vysvětlit, ale odkážeme vás na nedávnou knihu kurátora grafiky Hermitage Arkady Ippolitov, Vězení a moc, vydanou v roce 2013.
Melnikov je vázán na Piranesiho stejným způsobem jako Valeriani - obloukem: v projektu Lidového komisariátu pro těžký průmysl „byl vchod na schody vyzdoben v podobě kolosálních kruhů a tento motiv odkazuje na Piranesiho list“Obrovské kolo "ze série" Dungeons … "- napsáno ve vysvětlení. Ukázalo se, že prostor pro myšlení a budování sdružení je obrovský. A pokračuje to krok za krokem, od Iofana po Rudněva, Pavlov, přes mnoho sovětských Piraneianů, shromážděných pod hlavičkou „Giovanni Batista Piranesi v SSSR“. Jsou zde „hvězdy“nerealizovaných objektů - soutěžní projekty Melnikova a Leonidova, Iofanův palác sovětů, Černikhovovy fantazie; existují i méně známé projekty na téma inženýrských konstrukcí, které připomínají detailní snímky římského aparátu pro stavbu Piranesi. Téma výstavy: Piranesi. Před a po “- plně ospravedlněno.
Z nějakého důvodu, pravděpodobně proto, abychom vůbec nezapomněli na hlavní postavu monografické výstavy - mezi sovětskou grafikou byly nádherné původní měděné desky pozdějších „Věznic“, vystavené ve vedlejší místnosti. Tyto exponáty jsou jedním z nejzajímavějších, protože několik neodborníků vidělo nejen díla samotného Piranesiho, ale obecně i desky, ze kterých jsou rytiny vytištěny.
Sovětská grafika je větší, jasnější, nevyznačuje se zvláštní jemností a Melnikovův pozoruhodný projekt je z nějakého důvodu umístěn na malém výběhu a je obtížné jej vidět - i když se zdá, že získává ještě větší měřítko a stává se dílem kolosální architektury, potlačující divák. A po procházce po Římě a pohledu na svícny nechcete být v depresi, skoro stejně jako nechcete jít do Raphaela hned po Piranesi. Ve výkladech k sovětské expozici občas vyklouzne: „Sovětští architekti budou ztělesňovat„ věznice “v palácích sovětů …„ … “. I když se návštěvník zdá, že souhlasí s porovnáním papírové architektury Piranesi se sovětskými projekty, organizátorům výstavy to nestačí. Piranesi, vedutista, Piranesi, architekt, Piranesi, scénograf, se najednou stane prorokem Piranesi? Zde už věznice vypadají úplně jinak, vůbec ne divadelně, a odvolání Piranesiho ne na řečtinu, ale na římské, císařské starověky vyvolává jinou interpretaci a vyžaduje spekulace v duchu „třetího Říma“. Analogie pečlivě nalezená odborníky speciálně pro výstavu vytváří dobrý základ pro takové úvahy - Iofan viděl Piranesiho, Melnikov miloval Piranesiho … Ale co je tak překvapivé, pokud je gravírování umění hromadného oběhu, a na stěnách jakékoli kreativní ruské univerzity stále můžete vidět, jak Piranesi inspiruje studenty … Samozřejmě to nebylo možné obejít se bez Černikhova s jednou dokončenou budovou a pojmenovanou „sovětský Piranesi“, protože téma bylo prohlášeno „po staletí“, ale bylo mezi architektonickými fantaziemi na téma starověku něco společného. zřícenina Piranesi a soutěž o pomník Lidového komisariátu pro těžký průmysl, inspirovaná nikoli lyrickými apely na minulost, ale proklamovanou cestou k světlejší budoucnosti, stále zůstává velkou otázkou, na kterou si každý návštěvník sám odpoví na jeho vlastní. Z nějakého důvodu nebyli „papíroví architekti“80. let zahrnuti do Piranesiho sady tlumočníků, možná proto, že o nich již nedávno byla výstava?
Posledním kontextovým přízvukem, který završuje tkaní propojení od 5. století př. N. L. Do roku 2016, je však vágní vize kolonády, kterou napsal hlavní moskevský vedutista naší doby Valery Koshlyakov, speciálně pro výstavu lepených kousků lepenky krabice. Uzavírá hlavní osu výstavy, staví se proti videu s „Imaginary Prisons“a slouží jako pokus o návrat z patetického sovětského crescenda k klidnému rozjímání o klasice.
Mezitím mi výstava připadala spíše sváteční a jakkoli to zní divně, zábavně, byla vyrobena s velkou láskou a zájmem o materiál a jeho detaily. Ať už se budete ptát na analogie, které jdou mnohem hlouběji než jednoduchá analýza papírové architektury různých epoch na úroveň ideologií, nebo jen strávíte čas zkoumáním starověkých prvků a virtuózních skladeb - každý se rozhodne sám. Můžete si dokonce představit, že si kupujete starožitné kopie v Piranesiho dílně, a dokonce s maestrem trochu vyjednávat - samozřejmě ve vaší fantazii.
