Světové výstavy se obecně změnily v anachronismus. Kdysi byly důležitou platformou pro výměnu zboží a technologií, nástrojem podpory stylů a ideologií, které hrály roli při formování globalismu. Všechny tyto procesy se již dávno přesunuly do jiných prostor a používají různé mechanismy a význam výstavy se snížil na turistickou atrakci a marnivý veletrh států. Milan Expo 2015 byl koncipován jako pokus přehodnotit zchátralý formát. Téma „Feed the Planet - Energy for Life“bylo slibné: nemůžete vyzkoušet jídlo online a problémy boje s hladem v chudých regionech, zdravá a diverzifikovaná výživa obyvatel prosperujících zemí a pečlivé využívání zdrojů skutečně potřebují bude projednáno v globálním měřítku. Stefano Boeri, Ricky Burdett a Jacques Herzog, kteří vyvinuli původní koncept Expo 2015, vycházeli z předpokladu, že je absurdní vynakládat prostředky na vlastní propagaci zemí a korporací, které mohou směřovat ke skutečnému řešení naléhavých problémů. Navrhli zřídit „světovou botanickou zahradu“nebo přesněji „planetární zeleninovou zahradu“na okraji Milána: tam by každá země dostala pozemek, kde by ukázala, jak se pěstují její charakteristické potravinové produkty. Kryté prostory určené především pro restaurace národní kuchyně měly být co nejjednodušší, nejlevnější a nejšetrnější k životnímu prostředí.
Masterplan (představený v roce 2011) (spolu s Boerie, Burdett a Herzog & de Meuron, ke kterému se přidali energeticky efektivní stavební specialisté William McDonagh a Mark Rylander) vyzval k přeměně podlouhlé části výstavy na ostrov obklopený vodou, nakreslený obdélníková mřížka. Na památku tradičního uspořádání římského tábora jej protínali dvě rovné široké silnice, cardo a decumanum, jejichž průsečík tvoří fórum. Po stranách podélné osy decumanu se směrem k vodní bariéře táhly úzké parcely určené pro expozice zemí. Některé z těchto pozemků měly být pokryty skleněnými čepicemi s kontrolovaným podnebím, jiné ponechány otevřené a jiné chráněné před sluncem markýzami, jako hlavní průchod pro návštěvníky - decumanum. Tento koncept se však mezi zúčastněnými zeměmi nesetkal s pochopením a organizátoři, kteří byli pravděpodobně ovlivněni příkladem světové výstavy v Šanghaji 2010 (Archi.ru o tom hovořili zde a zde), upřednostňovali tradiční model s národními pavilony.
Všichni autoři konceptu se odmítli podílet na dalším vývoji projektu, ačkoli v roce 2014 společnost Herzog & de Meuron ustoupila a navrhla pavilon „Slow Food“na vzdáleném konci stránky, ze kterého si můžete udělat představu o Jak si původně představovali architekturu výstavy. Jacques Herzog poskytl časopisu Uncube rozhovor, v němž vyjádřil své hluboké zklamání nad neúspěchem původního plánu. Šíří se široce po síti a mnoha způsoby zabarvuje vnímání výstavy v odborné komunitě. Rozhořčení architektů, zejména milánských, zhoršuje skutečnost, že z veřejných peněz byly použity na vytvoření infrastruktury pro území, které po skončení výstavy zůstane v soukromých rukou. O výstavě se mluví jako o skandálním podvodu a je pobouřena svou banalitou.
Pokud však tyto smutné okolnosti ignorujeme a navštívíme milánskou výstavu jako obyčejný turista, je se na co dívat. Pořadatelé si zachovali základ dispozice, pozemky jednoduše rozšířili, aby se do nich mohly vejít pavilony - národní, tematické a čistě gastronomické. Stany nabízené společností Herzog & de Meuron zůstaly pouze nad decumanem, které se táhne jeden a půl kilometru. Plní svou roli ochrany před sluncem a deštěm, ale zároveň blokují výhled na fasády pavilonů seřazených po stranách. Špatně přilepené „staré“a „nové“koncepty také prozrazuje kontrast mezi upravenými plochami, zdobenými, jak je nyní zvykem, divokými rostlinami, a neuvěřitelně archaickými a kýčovými obřími pulty s italskými produkty - sýry, ovocem, masovými pochoutkami středová osa. Těžiště a symbol výstavy - závěrečný 350metrový cardo „Strom života“(designér Marco Balik) - by byl v „planetární zahradě“eticky a esteticky nevhodný, ale svou práci plní jako velkolepý orientační bod. Pavilony představující tradiční kuchyni regionů Itálie, umístěné kolmo na decumanum a rovnoměrně rozmístěné po celé její délce, získaly velmi krásné koncové fasády (voda teče nepřetržitě v tenké vrstvě podél šedavě hnědých stěn) a neutrální boční fasády a uvnitř jednoduchost někdy dosahuje bídy: zdá se, že v interiérech musely investovat buď regionální vlády, nebo samotní restaurátoři. V architektuře mnoha pavilonů jsou patrné stopy reflexe na téma planetární zeleninové zahrady: často se nacházejí stěny z krabic s různými rostlinami a jedna ze stěn izraelského pavilonu je prakticky vertikální, ale dobře kultivovaná pole.
Existuje několik velmi zajímavých národních pavilonů. Zdánlivě minulá éra architektonických zajímavostí přetrvávala v těch koutech světa, kde se spojuje chuť na chytlavé brýle a ochota utratit za ně značné finanční prostředky. Není divu, že jedním z nejpozoruhodnějších na této výstavě bylo
Pavilon Arabských Emirátů, navržený nepřekonatelným mistrem „ikonických“budov Normanem Fosterem. Vstupní část vypadá jako klikatá rokle mezi skalami červeného pískovce: drážky naskenované z kamenů skutečné pouště jsou aplikovány na povrch high-tech materiálu obráceného ke stěnám a jejich ohyby jsou vypočítány tak, aby nejlépe chrání návštěvníky před sluncem a zároveň zajišťuje cirkulaci vzduchu. Chytré metody regulace klimatu se nacházejí v mnoha pavilonech, ale v tomto případě získávají zvláštní význam - v budoucnu bude pavilon přepraven do Emirátů. Při průchodu roklí, kde jsou pomocí interaktivních hologramů demonstrovány nejdůležitější technologie akumulace a pečlivého využívání zdrojů, vstupují návštěvníci do panoramatického bubnu kina lemovaného zlatými kameny a poté do sálu, kde se koná rozsáhlé 3D představení probíhá. Architekt nevěnoval pozornost interiérům, stejně jako části objemu vedoucí k zadní straně pozemku - není třeba.
Pavilon Ázerbájdžánu sousedící s Emiráty je udržován ve stejné tradici z poloviny dvacátých let. Tato země, která se poprvé samostatně účastní světové výstavy, svěřila své architektonické zastoupení mladým italským úřadům Simmetrico Network, Arassociati Architecture a krajinářům AG&P. Architektonický obraz je definován diagonálně lemovanou skleněnou koulí skleníku, vyčnívající z mírně zvlněného, ale ve spodní části obdélníkového objemu. Horizontální dřevěné lamely vzdávají hold tématu úspory energie.
Punkovou interpretaci tématu architektonické přitažlivosti představuje běloruský pavilon navržený mladým týmem se mluvícím jménem Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Kopec ve tvaru vejce pokrytý zelenou trávou je rozřezán na polovinu a do otvoru je vloženo obří kolo, které se zdánlivě točí díky přetečení LED na ráfku. Pro větší brutalitu je před vchodem instalován mlýnský kámen a běloruský traktor. Je nemožné projít kolem, ale expozice, bohužel, je zklamáním.
Německý pavilon navržený mnichovskou společností SCHMIDHUBER více odpovídá moderním trendům: dřevěné rampy spojují terasy částečně pokryté zaoblenými markýzami, do jejichž textilie jsou integrovány fotobuňky a dodávají výstavě energii. Záhyby markýz shromažďují vlhkost z atmosféry, která se používá k napájení exponovaných rostlin. Pod tím vším je dvoustupňový svazek, který obsahuje vysoce informativní a chytře prezentovaný displej vytvořený stuttgartskou společností Milla & Partner.
Spojené království pokračuje ve stejné linii, jakou tak úspěšně prezentovalo v roce 2010 v Šanghaji
„Ježek“Thomase Heatherwicka. Pro Milán vytvořil umělec Wolfgang Buttress instalaci věnovanou včelám. Návštěvníci projdou řadou ovocných stromů, poté labyrintem mezi medonosnými „loukami“a ocitnou se před „úlem“- prolamovanou strukturou, která reprodukuje strukturu divokého včelího hnízda. Úl je vyroben z kovových dílů, podsvícen pomocí LED měnících barvu a má několik reproduktorů, které vydávají jemné zvuky včel. To vše vypadá naprosto okouzlující. Efekt plně oceníte tím, že vyjdete po schodech a vstoupíte do „úlu“: díky skleněné podlaze uvidíte, jak se voštiny rozcházejí do všech směrů. Zotavte se z přilehlého dřevěného baru, kde se podávají britské nápoje a neformální ryby a hranolky.
Méně estetický, ale neméně vzrušující, brazilský pavilon nabízí návštěvníkům. Rostliny (nejen jedlé) z různých klimatických pásem země jsou prezentovány v podlouhlém obrovském kontejneru s dřevěnými stěnami. Trik však spočívá v tom, že návštěvníci jsou pozváni, aby je poznali, procházející stezkou vytvořenou ze sítě natažené ve vzduchu. Výsledkem je, že tělesné vjemy silně zabarvují příchozí informace.
Mým osobním favoritem je rakouský pavilon. Nelze říci, že to bylo zcela revoluční: v některých ohledech navazuje na tradici Hortus conclusus, kterou vzkřísil Peter Zumthor v roce 2011 v
letní pavilon londýnské Serpentine Gallery. Přesto mezioborový tým vedený profesorem Klausem Lenhartem vytvořil něco neočekávaného. Za vysokými dřevěnými zdmi se skrývá skutečný les. Kopce a nížiny, vysoké silné stromy a podrost, mech a kapradiny - vše je na svém místě. Všechny rostliny jsou živé, ale umělost krajiny není skrytá. Na některých místech skrz trávu vykukuje pletivo, které drží zem, mezi větvemi stoupají ventilátory a další zařízení, jejichž účel není vždy bez vysvětlení jasný a podél cesty vedoucí do hlubin jsou umístěna bílá písmena. Od vchodu doplňují slogan pavilonu BREATH AUSTRIA („Breathe Austria“) a během cesty se rozplývají, dokud na dohled nezůstanou jen tři: EAT („eat“). V tuto chvíli se ocitnete před barem, kde se můžete opravdu najíst. Ovšem vzduch je zde stále hlavní věcí. Podle nápisů a diagramů, jako by byly nakresleny křídou na prkenné stěny galerie druhého stupně, je kyslík hlavní živinou, kterou naše tělo potřebuje. Rostliny rakouského pavilonu produkují tolik kyslíku, že jeho obsah ve vzduchu uvnitř stěn je dvakrát vyšší než venku a teplota je asi o pět stupňů nižší, což je důležité v horkém počasí.
Na výstavě v Miláně samozřejmě stojí další pavilony. Architektoničtí kritici chválí Korejský pavilon a veřejnost se těší na výstavy v Číně, Japonsku a samozřejmě v Itálii. Zůstali mimo rámec tohoto článku z jednoduchého důvodu: je zcela nereálné projít se výstavou za jeden den. Tato okolnost nás přivádí zpět k otázce vhodnosti takových událostí v naší době. Stále více lidí považuje světové výstavy, stejně jako olympijské hry, za zcela zbytečné závazky, sloužící hlavně k prokázání ambicí států. Jsou nákladné a v důsledku toho vedou pouze k obohacení zkorumpovaných úředníků a nejchytřejších dodavatelů, které se pro hostitelská města a země často proměňují ve velké ztráty. Jacques Herzog s posměchem poznamenává, že příští výstava pod záštitou Bureau of International Exhibitions se bude konat na místech, kde demokratickým hodnotám není přikládán velký význam: v Antalyi,
Astana a Dubaj.
