Architekt a umělec nepotřebuje speciální představení ani pro evropskou veřejnost. Je jedním z nejznámějších ruských architektů v zahraničí. V roce 2006 jeho díla reprezentovala Rusko na bienále v Benátkách a nyní jsou uložena ve sbírkách nejvýznamnějších muzeí na světě: Německé muzeum architektury (Frankfurt), MOMA Museum of Contemporary Art (New York)), a. A. V. Shchusev. V Evropě je Brodsky známý především svými „papírovými“projekty: četnými koncepty vytvořenými společně s Ilyou Utkinem pro japonské architektonické soutěže. Brodského „sólová“díla - instalace na pomezí architektury a současného umění a také řada realizovaných předmětů malých forem - interiéry, restaurace, koncepční pavilony, jsou také známá na Západě.
Práce vybrané pro výstavu pokrývají období posledních třiceti let a poskytují představu o různých technikách, ve kterých architekt pracuje. V sále prvního výstavního podlaží muzea - Brodského díla v tradičnějších. Toto je kresba tužkou, leptání, sítotisk. O patro výše - nová díla vytvořená speciálně pro tuto výstavu: hliněná „grafika“a inkoustové kresby na střešní lepence.
Navzdory rozmanitosti technik vypadá celá expozice jako jediný výrok, jehož cílem je seznámit návštěvníky s hlavními tématy a motivy práce architekta. V centru Brodského poetiky jsou konvenční, fantazmagorické světy, prezentované, mluvíme-li s jistým stupněm konvence, ve stylu klasické architektonické prezentace: fasáda, řez, perspektiva, celkový pohled. Umělec se zaměřuje na kompozice mimo čas, přesněji - po časech stopy zanechané lidmi a historií.
V komorních sálech, nebo, jak jim raději zaměstnanci muzea říkají, jsou „kanceláře“ve spodním patře dílny osmdesátých - počátkem dvacátých let. Zde je Brodsky nástupcem pyranesianismu s jeho monumentalitou a fantazmagoricitou, jeho pohled je však vždy pohledem postmodernisty s charakteristickou ironií, vrstvením významů a otevřeností různým interpretacím. Jedním z témat je jednota chaosu a klasické krásy, postmoderní entropie a renesanční obrazy. Jeho výraz je jak v chaotické fraktální perspektivě se zavedením architektonických primárních prvků - pyramid, tak ve vzhledu kyvného kyvadla pod fraktální klasickou kompozicí a průmyslového chaosu vepsaného do prostoru kopule v podélném řezu, instalovaného na základna vedle průmyslové trubky. Renesanční estetiku a motiv benátského karnevalu lze slyšet v alegorických portrétech určitého konvenčního charakteru. Na jednom z nich, jako by naznačoval divákům, mu Brodsky říká architekt. Zbytek alegorických portrétů připomíná jak hrdiny středověkých záhad, tak „karnevalovou“atmosféru komedie Del Arte a je mimo jiné parafrází slavných alegorií primárních prvků Giuseppe Arcimbolda, kterého surrealisté považovali za jednoho ze svých předchůdců. Místo přírodních primárních prvků má Brodsky architektonické prvky (ideální město v držení architekta, Babylonská věž postavená na hlavách postav) a estetika surrealismu je jedním z klíčů k ponoření do jeho světů.
Brodského průmyslová krajina je naplněna stejnou estetikou. Tato díla jsou ponořením do introspektivního světa podvědomí, ve kterém jsou přerušeny logické souvislosti (nebo přesněji vypadají odříznuty) a svět, ze kterého je člověk odstraněn, se stává hrdinou. Stejné stálé téma, se kterým Brodsky pracuje: byl zde člověk a zanechal stopy.
Většina exponátů zůstala „Bez názvu“. Divák je tak zbaven textových výzev, které jsou v moderním umění tak přijímány. Ideálním divákem Brodského je samozřejmě erudovaný důvtip v historii a vizuálním umění, schopný počítat vrstvy daných významů, zachycující umělcovu postmoderní ironii, zatímco méně sofistikovaný divák může pociťovat mírný pocit nepohodlí a být vržen do světa mimo obvyklé kauzální vztahy. Dva typy diváků - dva typy čtení a interpretace neideálního diváka mohou být mnohem emotivnější a vést k volnějšímu toku asociací.
Jedno z děl nejblíže knižní ilustraci na výstavě „Místo společné prosperity“(1998) je přímým pozdravem k obrazům Pantheonu Piranesi, procházejícím autorovým metaforickým podvědomím, i narážkou na slavnostně vznešené označení objektů městské infrastruktury přijatá v SSSR v roce 1960 -x: knihovna - „Chrám poznání“a například kino - „Chrám brýlí“. Zde Brodsky používá techniku „realizované metafory“. Před námi je skutečně chrám a prototyp všech chrámů, ale podmíněná aktovka na výkresu rozdává podmíněného sovětského občana, zastoupeného v masce mýtického tvora se psím ocasem, který vstoupil do „chrámu obecného blahobytu“„vypít sklenici piva.
Ve stejném prostoru jsou také prezentovány tužkové náčrtky podmíněných architektonických fasád a řada objektů. Estetika surrealismu v nich lze také snadno uhodnout a jeden z nejzáhadnějších zobrazených objektů je možná jakousi parafrází nejcitovanějšího díla René Magritte.
Výstava je organizována tak, aby se tužkové náčrtky staly náčrty pro Brodského umělecké předměty, představené na patře výše. Jedná se o díla roku 2014, z nichž většina byla vytvořena speciálně pro výstavu v muzeu Tchoban. Fasády vytvořené jedinečnou autorskou technikou „hliněné grafiky“odkazují jak na monumentalismus stylu stalinistické říše, tak na hrad Kafkaesque, v rámci lidské logiky nedosažitelný. Zde je pokračování hlavního tématu Brodského - stopy zanechané časem. Klíčem k interpretaci těchto děl a vlastně klíčem k výstavě jako celku jsou dva objekty vyrobené černým inkoustem na střešní krytině budovy a připomínající mapu a axonometrický model podmíněného archeologického naleziště. Hliněné fasády poseté prasklinami tedy nejsou ničím jiným než hliněnými artefakty minulosti. Nebylo to bez ironie v duchu postmodernismu: budování střešní lepenky je oblíbeným materiálem v konstrukci sovětského dacha.
V tomto ohledu je zajímavé připomenout realizované projekty architekta Brodského. Na výstavě nejsou zastoupeni, ale všichni jsou podřízeni myšlence soustředit se na stopy, které zanechali jejich předchůdci. Ať už je to pavilon pro obřady vodky, postavený pro festival Art-Klyazma, Rotunda v Nikola-Lenivets nebo restaurace Prichal 95 * poblíž Moskvy, všechny byly postaveny podle návrhů jiných objektů, které kdysi existovaly: okenní rámy, dveře, desky.
Je pozoruhodné, že výstava Alexandra Brodského v Berlíně se shodovala s další výstavou architektonické kresby v Muzeu Martin-Groppius-Bau: „VKHUTEMAS - ruská laboratoř moderny“(platí do 6. dubna), představující utopické kresby studentů VKHUTEMAS 20. let. Sovětské utopické projekty 20. let a papírové návrhy 80. let jsou dva hlavní fenomény papírového designu 20. století pocházející z Ruska. V podmínkách rychle rostoucí hospodářské krize a monopolu velkých architektonických dílen na design téměř všech nejvýznamnějších objektů je nevyhnutelné nové kolo designu „na stole“. Možná, že architektonické kresby a koncepční projekty druhé poloviny roku 2010 se jednoho dne mohou stát základem pro budoucí muzejní expozice.
Výstava je otevřena do 5. června 2015.
