26. ledna bylo v Moskvě slavnostně otevřeno Stanislavské elektrotheatre. Architektonická kancelář Wowhaus zrekonstruovala komplex budov divadla ve 23 Tverské v krátké době - asi rok po vstupu do KS Nový umělecký ředitel Stanislavského - Boris Yukhananov, který zahájil rebranding divadla a rekonstrukci jeho prostor. První část nového názvu Yukhananovova divadla je vypůjčena z „ARS Electrotheatre“, které v této budově uspořádal v roce 1915 klenotník Abram Gekhtman - v té době se kinům říkalo „electreateatres“. V novém názvu nezní slovo „electrotheatre“ani tak retrospektivně jako domýšlivě; Logo s portrétem Stanislavského v elektrické žárovce působí stejně záhadným dojmem - podle Yukhananova jde o to, že zrekonstruované divadlo „přináší světlo“. Jedním z hlavních úkolů divadla je „syntéza radikálního hledání s klasickou divadelní tradicí,“renovace „se nezlomí, ale pečlivě zachovává ducha místa,“uvádí tisková zpráva divadla. Výše uvedené platí nejen pro soubor, ze kterého nikdo neodejel, ale také pro architektonický projekt.
Budova byla postavena v roce 1874 a původně v ní byly „zařízené pokoje“. V letech 1915–1916 jej architekt Pavel Zabolotsky přestavěl v neoampirickém stylu na Gechtmanovo „elektrotheatre“: fasáda té doby byla téměř úplně zachována a interiéry foyer byly v 50. letech 20. století přepracovány Tverskaya. Nyní divadlo zaujímá několik budov: dům číslo 23 v roce 1915, později dokončený dlouhou budovou v hlubinách nádvoří, sousední dům číslo 25 na Tverské; on také vlastní několik malých budov, velmi ekonomického druhu, na nádvoří.
To vše, poněkud chaoticky zakotvené, v době rekonstrukce nebylo ve velmi silném stavu - architekti a designéři museli projekt několikrát po zahájení prací opravit, dodatečně posílit historické struktury, které byly na některých místech zachovány „podmínečně.“Znovu se v průběhu prací ukázalo, že vedení města vytápěné ve dvoře muselo být městskými úřady pod zemí odstraněno, což zpomalilo realizaci projektu - bylo třeba upravit uspořádání nádvoří a malé pódia odloženo do druhé etapy práce. Mezitím se proces rekonstrukce ukázal být, i když obtížným, ale fascinujícím, přiznávají architekti: zejména se jim podařilo najít jednu z kolejí, se kterými byla budova přemístěna během rozšiřování ulice Tverskaya. Rekonstrukce proběhla rychle, a to jednak díky úsilí každého, kdo na projektu pracoval, a jednak proto, že byla hrazena ze soukromých prostředků.
Hlavní zápletkou rekonstrukce, protože byla určena pro zcela experimentální divadlo, byla samozřejmě scéna. Všechna pole diváků byla odstraněna z krabice hlavního pódia, čímž se změnila na zcela prázdný prostor, nebo spíše na prostor otevřený pro různé transformace. Židle pro diváky lze nyní uspořádat podle přání; můžete sedět na dřevěné podlaze.
"Zdá se, že hlediště visí ve vesmíru," říká Oleg Shapiro. - Nemá místo pro rošty: nahoře je zkušebna a administrativní prostory a dole foyer a kavárna. Proto jsme umístili všechny struktury potřebné k zavěšení scenérie v horní části stávajícího objemu pódia; zejména 120 navijáků umístěných po bocích halového boxu umožňuje umístit jevištní struktury a dekorace kdekoli v prostoru. Video, audio a další zařízení jsou připojeny ke stejné mříži “- tato scéna má z hlediska moderního divadla mnoho možností, zahrnujících řadu nestandardních pohybů, z nichž je divácká účast na představení pravděpodobně nejjednodušší věcí to přijde na mysl.
Plocha boxu hlavního pódia je 423,9 m2, je dlouhá a vysoká. Stěny jsou pokryty bílými sádrovými panely ve tvaru cikcaku, ideální pro dobrou akustiku; před nimi s malou mezerou je obdélníková mřížka tenkých černých regálů; vizuálně podporuje téma stejně kostkovaného stropního designu a prakticky slouží k montáži svítidel obrácených k bílým stěnám, jejichž žebrovaný tvar dodává výraznou notu výstřednosti nehmotné světelné síti (k dispozici je více než tři sta možností osvětlení, včetně různých barev s různou dynamikou změny podsvícení) …
Jinými slovy, divák pocítí odlišnost prostoru hlavního pódia, jakmile se dostane dovnitř. Když vstoupíme, ocitneme se uvnitř divadelního automatu: pokud například Meyerhold nastaví svůj kruh s mechanismy do středu jeviště, pak zde jsou diváci a herci ve středu a stroj je kolem a všichni hrají nějaké, každá vlastní, role v režisérově myšlence … Ne že by tento efekt byl úplně nový - spíše sleduje trendy v současném divadle; mechanizace divadelního prostoru obklopujícího publikum může připomínat cirkus, například na Vernadského třídě. Ne že jsou všechny mechanismy otevřené - pravděpodobně to bude záviset na výkonu; samotná černá mřížka s osvětlenými žebrovými stěnami již vytváří pocit maximální otevřenosti, expozice a minimální výzdoby divadla - v mnoha ohledech opakem klasického divadla postaveného na maskování. Je například známo, že nedávno obnovený barokní sádrový dekor v hledišti Velkého divadla také sloužil a slouží ke zlepšení akustiky; tady místo zlacených kadeří je bělost, geometricky jednoduchá, i když složitě osvětlená forma a něco před ní, částečně podobné lešení, nerozbaleným liniím perspektivní konstrukce výkresu, ale v podstatě - odhalující strukturální základ divadla, nevyhnutelně spojený s mřížkou prostorových struktur. Vstupem do hlediště, které je také scénou, se diváci ocitnou uvnitř prostoru nakresleného a připraveného na představení, ovládaného lidskou představivostí, téměř uvnitř perspektivní konstrukce obrazu. Řeknu víc než to: diváci se do této struktury dostanou, jakmile vstoupí do divadla, ale o tom později.
Jediným klasickým prvkem v hale je balkon, předmět ochrany; je červená s nádherným dřevěným zábradlím.
Zbytek budovy, nebo spíše několik budov seřazených kolem jádra scény, existuje následovně. Fasáda byla samozřejmě pečlivě restaurována, včetně nových dveří, které napodobují historické dveře; okna s dvojitým zasklením jsou rámována dřevěnými rámy. Uvnitř na jedné straně všude interagují důkladně očištěné prvky staré architektury a důrazně čisté nové inkluze. Na druhou stranu se architekti podle vlastních slov dívali na budovu očima herců, kteří spodní místnosti šatníků nazývají „peklo“a jeviště „nebe“. Skříň uspořádaná v dříve prázdném suterénu není cizí „pekelnému ohni“, který již vychází ze schodiště vedoucího dolů: stěny jsou pokryty panely z leštěné mědi (pamatujte na pánve), světlo v reflektorech je teplé. Jemný humor však rozezná pouze varovaný a pozorný divák; kromě toho, v divadle je to docela vhodné, dá vám to fantastickou náladu. Stejným způsobem si můžeme představit černé plastové trubky před vchodem jako připomínku trubek archandělů, i když jsou spíše jako Panova flétna - která také není, přísně vzato, cizí divadlu, zvláště ten, který má v úmyslu spojit klasiku a moderní. Není nadarmo první představení v nové budově - „Bacchae“od Euripidesa, přeložil Annensky a uvedl jej řecký Theodoros Terzopoulos.
Z architektonického hlediska mezitím nejsou zajímavé ani tak odkazy na dionysiánská tajemství a jejich role v obrazu nebe, ani v pekle, ale interakce architektů Wowhaus s prostorem a podrobnostmi historických budova a město. Zde je především zarážející, že všechny zachované klasicistické výzdoby, a to jsou kesony s rozetami na stropě a balustrády schodů, architekti zcela očistili od mnoha vrstev barvy a nemalovali znovu, ale pokryli transparentním lakem. Je jasně vidět, že dekorativní prvky jsou tvarovány z kamenných třísek, poměrně velkých, se čočkovým zrnem - můžete to cítit rukama. Samozřejmě zpočátku tato struktura vyžadovala alespoň jednu vrstvu barvy, nebyla určena k prohlížení - architekti ji odhalují a uspořádali pro diváky jakési „archeologické divadlo“- a dosáhli požadovaného efektu: foyer, i když ne doslova, se stalo jako muzeum. starobylé zříceniny, ačkoli celá výzdoba není tak cenná, stalinistická. Ale klasický, který přišel vhod.
Druhým podobným a ještě radikálnějším gestem odhalení staré budovy pro diváky jsou sloupy ve foyer prvního patra, ve stejné přístavbě, která ze strany dvora sousedila s budovou Zabolotsky. Zpočátku architekti plánovali, doslova sledovat obraz „elektrotheatru“, aby sloupy zářily v celé své výšce. Nakonec to udělali jinak - úplně odizolovali kovové podpěrné tyče a nechali je tak, jak byly, natřeli je černou barvou spolu s nýty a připájenými kusy kovu navrženými ve skutečnosti k podpoře dekorativní „kůže“sloupků. Jedním slovem, nejdokonalejší ekorcha. Díky tomu se prostor foyer, nasyceného kovem, začal podobat například dílně staré továrny, někde na Krasném Oktyabru, a opět vznikl poněkud divadelní efekt posílený nedbalostí svařování průmyslové budovy proměnil v kulturní.
Automatizované příčky připevněné ke stropu na kolejnicích se pohybují rovnoběžně s řadami podpěr ve foyer a osvětlení se liší v širokém rozsahu. Všechno je připraveno na pořádání výstav, představení, mini-představení, například na přípravu publika na hlavní představení, nebo i na nezávislé. Hlavní foyer tedy nejen předchází jeviště jako banální vestibul, ale rozvíjí a nějakým způsobem opakuje své schopnosti; sama o sobě je také částečně jevištěm. Existuje také prvek téměř doslovné podobnosti: klece kesonů jsou duplikovány mřížkou kovových tyčí s osvětlením směřujícím ke stropu a zvýrazňujícím jeho geometrickou logiku - vypadá to jako černé pruhy s osvětlením odraženým od stěn v hale. Černá mřížka - běžná technika - sjednocuje prostory, které mají diváci k dispozici, k něčemu celému, strukturálně sjednocenému - připomíná nám, že jsme všichni uvnitř trojrozměrného prostoru, kterému je nejjednodušší porozumět nakreslením do buněk. A zároveň kontrastuje s nádherným kesonem s jednoduchým a technickým moderním tahem s jeho jednoduchým a jasným úkolem, stejně jako divadlo - nést světlo.
Vstupní hala v přízemí bude přístupná všem, nejen divákům s lístky. I při návštěvě výstav, které se tam konaly, bylo rozhodnuto, že si lístky nevezmete. Ztráta dvou restaurací, které dříve existovaly v prvním patře divadla, je kompenzována barem Noor; také již bylo otevřeno knihkupectví, které provozuje tým projektu „Word Order“z Petrohradu. Další praktická věc: šest zkušebních sálů je umístěno v budově roztažené podél ulice Tverskaya k Mamonovskiy; divadlo dostalo vlastní obchody na výrobu scenérií a kostýmů; v budově, která tam nebyla, byl instalován ventilační systém a veškeré inženýrství bylo zcela změněno. Maskérny jsou pohodlně vybaveny, kde na stropech - s náznakem reprodukována stará mapa hvězdné oblohy a na chodbě - zvětšený náčrt Yukhananova pro jedno z představení.
Ale zpět k projektu. Jak již bylo zmíněno, vše, co bylo provedeno, je první etapa. Druhá, jejíž realizace byla vynuceně odložena, zejména kvůli topení na nádvoří, zahrnuje umístění v malém samostatném křídle Malé scény divadla a kompletní terénní úpravy nádvoří. Myšlenky jsou stejné: prostor bude různorodý, automaticky transformovatelný a multifunkční. Malý dvůr divadla je nyní nedbalý (je obzvláště znetvořený topnými trubkami), ale typickým příkladem vnitřních městských prostor v centru Moskvy. Můžete do něj vstoupit nalevo od hlavního vchodu do divadla.
Plánuje se, že nádvoří bude obklopeno několika vrstvami kovových galerií - současně připomínají požární schody, balkony jižních měst a pokračují v pletivu z černé kovové konstrukce, které se nám uvnitř tolik líbilo. Jako by rám moderního divadla nejen vyrostl do budovy, ale také vyklíčil ven.
Plánuje se přesunutí dlouhého okraje boxu Malé scény na stěnu rekonstruované boudy na nádvoří, která sousedí s prostorem nádvoří. A nechte tuto zeď spadnout. V zimě, kdy je nádvoří studené, bude Malá scéna malým uzavřeným prostorem pro malý počet diváků a v létě se z nádvoří stane hlediště, galerie se stanou galerií a pódium bude umístěno známějším způsobem. Na nádvoří je přístup jak z haly prvního patra, tak z ulice.
Vznik takového divadla je zcela logickým krokem ve vývoji architektonické kanceláře Wowhaus, která nestaví kanceláře, bydlení nebo dokonce nákupní centrum, ale specializuje se na veřejné prostory s různou mírou složitosti. Architekti zahájili svou kariéru v divadle Praktika v Patriarchově ulici; pak tam bylo nádvoří Strelka, které se stalo jedním z nejlepších prostor pro koncerty a přednášky v Moskvě a bohužel bude brzy uzavřeno; „Zelené divadlo“a zejména několik dalších amfiteátrů, nedávno zabudovaných do vesmíru
Galerie architektury v Berlíně. Jedním slovem, téma divadla jako apoteóza veřejného prostoru, kterou Římané dobře znali, je architektům Wowhausu blízké a známé. V tomto případě se navíc zabýváme rekonstrukcí historické budovy a zde bych chtěl zdůraznit poněkud hlubší než obvyklou expozici prvků staré architektury budovy, vědomý důraz na „starověk“. Když architekti neměli k dispozici starožitnou zříceninu drahou srdcem moderního diváka, šli cestou stylu ruského impéria: vykopali starověky mezi Moskvou, i když toho není mnoho a není starověký - ale obraz, podobný divadelní scenérii, se ukázal.
Mimochodem, interiéry neformálních, administrativních a technických prostor divadla jsou řešeny mnohem klidněji: rovnoměrná barva stěn, útulnost a pohodlí, stěny jsou občas oživeny grafikou; klidný pracovní život, místo k odpočinku. Prostory určené k zobrazení naopak mají všechny znaky, které jsou v každodenním vědomí spojeny s divadelním zákulisím. Nechat diváka jít do zákulisí, ve skutečnosti nebo obrazně, již dlouho patří k oblíbeným technikám divadla - ale v tomto případě je zajímavé, že tato technika je zachycena a posílena architekturou, která začíná budovu „svlékat“, odstraňovat z ní o něco větší vrstva, než se obvykle vyžaduje při restaurování omítky, což umožňuje divákům sledovat nejen divadlo, jakoby, zevnitř, ale také architekturu - do určité míry také obrácenou naruby.
