Akce přilákala mnoho lidí. Ještě před otevřením galerie se na schodech tlačili lidé vyzbrojení lístky. Začátek přednášky byl zpožděn o půl hodiny kvůli slabé propustnosti dvou uvaděčů a dvou strážců. Ale Rusové zvyklí na omezení a „praky“se obávali pouze toho, zda se Kengo Kuma urazí, když bude sedět sám. Co když odejde bez čekání na publikum?
Trpěliví Japonci však neodcházeli a viděli sál zaplněný do posledního místa - dokonce seděli v uličkách. Při pohledu do budoucna si povšimneme, že vystavování architektonických děl bylo doprovázeno potleskem obdivu a vděčnosti.
Nebyla to ani tak přednáška, jako rozhovor - Kengo Kuma neučil, ale důvěrně sdílel své dojmy, myšlenky a postřehy s podobně smýšlejícími lidmi. Tématem setkání jsou projekty významné pro autora, roli tradic, přírody a loňské tsunami v jeho tvorbě …
Cílem prvního projektu, o kterém Kuma hovořil, je „zmizení architektury na vrcholu své slávy“. Starosta vesnice požádal o stavbu budovy a pro pohodlí designérů místo zrovnal odříznutím kousku hory. Autor však věřil, že smutek má svou vlastní architekturu: „Vůbec se mi to nelíbilo. Chtěl jsem se vrátit do přirozeného stavu hory, což jsem navrhl. Budova „jde“do kopce. Toto je moje oblíbená práce. “
Pokračování tématu doslovného splynutí s přírodou - „Muzeum kanálu“(Muzeum kanálu Kitakami, 1999). Plán je založen na tunelu proříznutém na břehu řeky Kitakami, který slouží jako výstavní prostor.
Architektura je taktně zakomponována do krajiny jako její nedílná součást. Když loni byly dvě třetiny města zničeny vlnou tsunami, muzeum nebylo poškozeno.
A ještě dříve tu byl projekt Voda / sklo (1995). Kengo Kuma byl inspirován výzkumem německého architekta Bruna Tauta, který musel v roce 1933 odejít z nacistického Německa do Japonska. Nedostával objednávky od Japonců, studoval tradiční japonskou architekturu a vyráběl různá designérská řemesla. Rodina Kengo Kuma má poklad - dřevěnou krabici zakoupenou otcem architekta, vyrobenou Bruno Tautem. Mimochodem, později, když se ho Kengo Kuma zeptal, kdo je tvým oblíbeným architektem, jménem Taut: „Vždy jsem ho obdivoval. Jeho práce jsou na mém stole a já je znovu čtu. Vnímal svou roli ve spojení Evropy s Asií “.
Taut tedy napsal, že japonská architektura je futuristická a harmonická. Tím se liší od západní architektury, která se vyznačuje formalismem, protože se primárně zaměřuje na formu a tvar.
Svým projektem Villa / Glass Villa se Kengo Kuma pokusil předat myšlenku fúze prostorů, kontinuity a přechodu od budovy k oceánu. Dům symbolizuje dva prvky - vzduch a vodu. Vzduch a světlo představují horní část budovy a spodní část splývá s vodou.
Kontinuitu lidské činnosti, přírody, kultury a historie nejlépe vystihuje projekt Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Hiroshige Museum. Kengo Kuma ho inspiroval obrazem japonského umělce 19. století Anda Hiroshigea „Lidé na mostě. Překvapený déšť. “Svislé pruhy představují déšť. Světlo proniká „tryskami“a vyplňuje prostor muzea. Její plán se shoduje s dispozicí typické japonské vesnice: hlavní ulice vede uprostřed a vede k hoře, v níž hlubinách je svatá hrobka. Zde budova muzea slouží jako taková „ulice“, která vede k hoře a spojuje v myslích lidí jejich života, tohoto muzea a svatyně. To je typické pro Japonsko, kde jsou náboženské budovy vyňaty z města a jsou umístěny v lese, v plném spojení s přírodou. Zatímco v západoevropských městech je kostel umístěn uprostřed.
Kengo Kuma uvedl, že ve 20. století, dokonce i v Japonsku, se stalo běžnou situací, kdy obyvatelé i architekti zapomínají na důležité svatyně, opouštějí je a ničí: „Myslím si, že cílem architektů v novém století by mohlo být obnovení spojení mezi svatými místy a středovými městy . A ještě jedna věc: „toto je nejsilnější a nejdůležitější zpráva pro naše publikum - je nutné zachovat nedotčené hory a lesy“. Ke stavbě však byly použity místní materiály - dřevo a kámen. Podle autora „je velmi důležité použít materiál, který je v této oblasti k dispozici“.
V Suntory Museum of Art (2007) se sudy na víno staly tak cenově dostupným materiálem pro výzdobu interiérů. Suntory, proslulý vinař a výrobce whisky, nevěděl, co dělat s dřevěnými sudy whisky. Kengo Kuma z nich vyrobil dvě vrstvy vertikálních žaluzií, které regulují sluneční záření. Tato technika je převzata z tradičních rolnických obydlí, která si nemohla dovolit skleněná okna.
Nemluvil o tom, ale lze si představit, že do tří dimenzí byla přidána vůně ohřátého dřeva, nasáklého voňavou whisky Suntory. Zajímalo by mě, jak takové nastavení ovlivňuje vnímání umění?
A pro exteriér byly použity ladné keramické desky s odolným hliníkovým jádrem. Ztělesňují ducha křehkého porcelánu.
Muzeum Nezu (2009) se nachází na hlavní „módní“ulici v Tokiu. Je to tu vždy přeplněné, hlučné, rušné. Kreativní výzvou, kterou si Kengo Kuma stanovil, je vytvořit oázu ticha. Za tímto účelem byl vytvořen šikmý vchod do muzea, který se táhl 50 metrů. Vzestup posouvá návštěvníky na jinou úroveň a upravuje je do jiné dimenze. Jak napsal Junichiro Tanizaki ve své knize Chvála stínu, v Japonsku jsou stíny nejdůležitějším prvkem architektury. Hlavní technikou architekta je vytvořit silný stín. Ukázalo se, že i v samotném centru Tokia můžete získat úžasnou tmu a soukromí: „Vyvinuli jsme střechu s velkými převisy, které jsou vysoké pouze 2,5 metru. Bambus byl vysazen poblíž, zdůrazňující temnotu a soukromí. “
Architekt také miluje bambus jako stavební materiál - „je přirozený a zároveň velmi rovný a rovnoměrný, takže jej lze použít k vytváření přirozených přímek.“Je z toho postaven bambusový dům (Bamboo), dokonce i sloupy. Za účelem posílení pevnosti sloupů byl do duté šachty čerpán beton a instalována výztuž. Nejprve však bylo nutné se speciálními zařízeními odstranit kmenové mosty charakteristické pro tuto rostlinu. Ve fázi projektu byl vyroben model bambusového domu, který je pro Kengo Kuma normou: „Modely jsou pro mě velmi důležité a pro zpracování detailů jsou prvořadé. Nevěřím na kresby a náčrtky. Zdá se mi, že v první fázi je důležité pracovat s materiálem, abychom jasněji porozuměli velikosti objektu a vzdálenosti mezi prvky jeho struktur. “
Stejné myšlenky byly ztělesněny i v druhém bambusovém domě - v Číně poblíž čínské zdi. Vhodně se tomu říká: Velká (bambusová) zeď. Nejprve se čínská stavební společnost postavila proti použití bambusu a tvrdila, že materiál byl krátkodobý, křehký a vhodný pouze pro dočasné bydlení na staveništi. Japoncům se však podařilo přesvědčit Číňany a naučit metodu zachování trvanlivosti bambusu, jejíž tajemství znají tesaři z Kjóta.
Mimochodem, na konci setkání byl architekt požádán, jak připravit a konzervovat bambus. Pro každého, kdo z toho bude stavět, je zde recept od Kengo Kuma: musíte sklízet zrno v září-říjnu, sušit ho na 290 stupňů a ne dlouho, jinak vlákna ztratí pevnost.
Jedinečnost budovy je dána linií kopce, kterou je vidět na obzoru: „Nechtěli jsme do této přirozené linie narazit, museli jsme ji zachovat. Střecha domu přidala ke svahu druhou úroveň, “poznamenal Kengo Kuma. Tento dům získal velkou popularitu v roce 2008, kdy se v Číně konaly olympijské hry, a byl natočen film, ve kterém byl natočen Bambusový dům. Nyní je architekt požádán, aby takové domy a domy postavil z papíru v mnoha zemích po celém světě. Věří, že „kvůli industrializaci chtějí lidé žít obklopeni přírodními materiály“.
Další projekt, který architekt ukázal, čerpá také z tradičních základů řemeslné výroby v Japonsku. Nazývá se Chidori (Cidori, doslovný překlad „1000 ptáků“). Cidori je starožitná hračka vyrobená z dřevěných bloků s drážkami, ze kterých lze složit jakoukoli prostorovou kompozici. Pavilon, sestavený z takového dřevěného konstruktéra bez jediného hřebíku nebo lepidla, byl uveden v Miláně v roce 2007. To bylo shromážděno za pouhých 5 hodin.
Podle architekta bylo jeho snem postavit z сidori plnohodnotnou budovu. Konstrukce byla testována na pevnost a ukázalo se, že je to možné. Tak se objevilo malé muzeum Výzkumné centrum muzea Prostho (2010).
V dřevěné mříži je instalováno sklo, které je zcela neviditelné a nevytváří bariéru.
Muzeum dřevěných mostů Yusuhara (2009) také využívá myšlenku cidori, ale v jiném měřítku. Je pravda, že se jedná o vesnický most, ale vnitřní prostor lze použít jako výstavní prostor.
Po zemětřesení a tsunami, které zpustošily velkou oblast Japonska, zahájila dílna Kengo Kuma ve spolupráci s tradičními řemeslníky, výrobci a maloobchodníky Tohoku projekt EJP (East Japan Project). Projekt by měl lidem pomoci vrátit se ke svému obvyklému způsobu života, poskytnout jim podporu a perspektivu.
Řemeslníci se zde vyznačují vysokou úrovní dovedností a důkladností práce. Spolu s mladými designéry vytvářejí jedinečné produkty založené na tradičních japonských hodnotách, například obraz dřevěné panenky kokeshi (nebo kokeshi). V podobě tohoto kukly se vyrábějí solničky, pepřenky a lucerny. Architekt zapojil slavného výrobce rýžového papíru, aby vytvořil design speciálního ventilátoru. Po tragédii museli šetřit elektřinu a nepoužívat klimatizace a ventilátor se pro Japonce stal nepostradatelným.
Cidori se také využilo: z něj, přidáním talířů, vyvinuli různé druhy nábytku, které si každý může sestavit sám.
Projekt Starbucks Coffee (2011) je také založen na designu cidori. Kromě toho prkna trčící ze stropu a stěn nejsou ozdobami, ale podpěrami - prvkem nosných konstrukcí.
Zpočátku byli zástupci společnosti touto myšlenkou velmi překvapeni, ale poté, co se návštěvníci začali hrnout do kavárny odkudkoli, uklidnili se.
Jeden z nejnovějších předmětů workshopu - turistické centrum regionu Asakusa v Tokiu, bylo postaveno poblíž historického komplexu, poutního místa pro turisty. Jedná se o malou nákupní ulici se stánky pro řemeslníky a starožitníky, táhnoucí se mezi chrámem a starou bránou. Architekt potřeboval udržovat harmonii s chrámem a postavit 40metrovou budovu. Kengo Kuma rozdělil věž na 8 obytných prostor - domů, naskládaných na sebe. Technické místnosti zaplnily mezery. "Bylo pro nás důležité, aby lidé ve výškové budově cítili pohodlí malých dřevěných domků," komentuje své rozhodnutí autor. „Tato oblast je jedinečná: sousedí zde mrakodrapy a staletý chrám a moje budova je mezi nimi.“
Workshop Kengo Kuma dnes pracuje na dalším významném projektu - rekonstrukci divadla Kabuki v Tokiu. Nová budova bude moderní, výšková, ale nechcete se vzdát ani starého obrazu - neodpustí to ani divadelní herci, ani fanoušci, ani turisté. A architekt našel cestu ven - starý dům bude sloužit jako vstup do věže k němu připojené. Jednoduché řešení jeho fasády zdůrazní jas a eleganci obvyklého vzhledu divadla. Nová budova bude otevřena v dubnu 2013.
Kengo Kuma staví také v Evropě. V současné době navrhuje Skotské muzeum Victoria and Albert Museum. Šikmé betonové stěny jsou řezány římsami a výklenky, které vytvářejí strukturu zvětralých břidlicových skal. Takto vysvětlil své rozhodnutí: „Muzeum bude postaveno na nábřeží a já jsem musel vytvořit obraz, který by připomínal betonové skály. Robustní, ale ne objemný nebo nudný. Inspiroval mě mimořádně krásný útes. Bylo také důležité zachovat prostor přechodu z přírody do města. To se děje obloukem mezi dvěma budovami. Výsledkem je, že vnitřním prostorem muzea je amfiteátr, na jehož schodech můžete sedět a sledovat koncerty a představení. “
Shrnutí rozhovoru Kengo Kuma řekl: „Ve všech projektech je pro mě důležité vyjádřit podstatu místa - ducha historie a přírody. Materiály k tomu pomáhají. Právě v materiálech sledujeme historii a základní body. Ve 20. století mají architekti tendenci zapomínat na to, jak důležitý je materiál. Upřednostňují sklo, ocel a beton a hrdě jim říkají mezinárodní materiály. Ale tyto mezinárodní materiály zabíjejí povahu samotného místa, podstatu jeho tradičního života a řemeslného zpracování. Zdá se mi, že jak japonští, tak ruští architekti mohli společně myslet a spolupracovat, aby vytvořili takový obraz místa. “
Byly také otázky a odpovědi:
„Jakou radu byste dal mladému architektovi?“- "Zapomeňte na počítač."
„Jakou radu byste dal architektovi středního věku?“- "Jedním z pokladů naší doby je zkušenost - to je jedinečná příležitost."
Poté proběhla distribuce autogramů.
