Jurij Avvakumov, který je již druhým rokem kurátorem festivalu, tentokrát navrhl téma vypůjčené z dědictví velkého avantgardního umělce Vladimíra Tatlina. Celá Tatlinova fráze, která se stala mottem festivalu, zní takto: „ne k novému, ne ke starému, ale k nezbytnému“, ale stručně slogan „Architektura“-2010 - „Nezbytné“.
Toto slovo je napsáno velkými červenými písmeny na stěnách velkých bílých kostek - pavilonů, uvnitř nichž Avvakumov, stejně jako loni, umístil většinu expozice festivalu. Bílé pavilony jsou v Manege postaveny ve dvou řadách. Ti nalevo říkají „co potřebujete“a napravo - „Tatlin“; obě slova začínají u vchodu a končí na konci Manezhu a postup výstavou, kdysi hustý a hektický jako veletrh, si nyní lze představit jako proces záměrného čtení dvou krátkých slov. V každém případě je nemožné je přečíst najednou, slova se rozpadají na písmena, jedno pro každý pavilon: Petrohrad dostal melodické „U“, Moskva kladivové „T“, Krasnodarské území s (jako vždy) expozice v Soči - šupinatá „Zh“. Výsledný efekt se podobá tabulce od kanceláře oftalmologa: velké písmeno, menší nápis se jménem pavilonu, názvy jednotlivých stánků jsou ještě menší, ale uvnitř jsou zlomkové texty na tabletech.
Výstava, kterou připravil Avvakumov, připomíná také schematický trojrozměrný obraz podmíněné městské ulice nebo stejnou podmíněnou „výstavu úspěchů“, jako je VDNKh. Některé pavilony navíc s láskou obývá jeden majitel, zatímco jiné spíš připomínají domy, v nižších patrech je zpravidla otevřeno několik obchodů, které prodávají něco jako střešní tašky. Z času na čas se v těchto obchodech setkáte s výstavami architektonických kanceláří, někdy zdobených sofistikovaností. Aleksey Bavykin tak zablokoval vstup na své „území“zdí s jedinou kresbou v klasickém rámu zobrazujícím „stánek pro šedé a bílé psy“. Kresba byla vytvořena speciálně pro Zodchestvo a rád bych ji rozpoznal jako nejgeniálnější odhalení „nutné“architektury stanovené kurátorem. Zvláště když vezmete v úvahu, že, přísně vzato, na toto téma není tolik dalších odpovědí. Kurátor se svým komplexním a promyšleným manifestem a výstava se svými obvyklými formáty a zavedenými účastníky žije spíše paralelním životem a zřídka se navzájem protínají.
Jedním z příjemných důsledků nového formátu pavilonů, který představil Jurij Avvakumov na Zodchestvu a definitivně prohlašuje, že se stane podpisovou recepcí festivalu, je nový přístup k prostoru. Za prvé, díky „obecnému úklidu“, který uspořádal kurátor, se interiér Manezhu otevřel a hrál, bylo v něm spousta denního světla. Zadruhé, zejména v mono pavilonech s jedním tématem, byly nároky na design výstavy.
Z těchto expozic je nejlepší a nejkrásnější v pavilonu Petrohradu. Je věnován ikonickým stavebním projektům města (mezi nimiž jsou Pulkovo, Mariinka, Nevská radnice, Baltic Pearl), které jsou rozděleny do několika typologických skupin - dalo by se myslet, že pro přehlednost, ale ve skutečnosti samozřejmě pro krásu. Střed pavilonu zabírá schematická mapa města, kde je umístění objektů označeno barvou a čísly. Mezi mapou a zdmi je chaoticky nataženo mnoho černých řetězců - jejich konce na stěnách označují různá chytrá slova (existuje mnoho slov, například „ekologická kultura“, „regulace“a dokonce „přístupnost“). Je zřejmé, že řetězce označují mnohonásobné a křížové souvislosti mezi pojmy, realitou a je těžké říci co ještě. Je pravda, že jsou nějak libovolně svázáni s mapou, ale vypadají skvěle jako dekorativní zařízení.
Nejhorší je moskevský pavilon, je plný, doslova přeplněný panelovou výstavbou a standardními projekty. Existuje dokonce zásadní architektonická noční můra, „typický prefabrikovaný chrám pro 500 věřících“. I v moskevském pavilonu v jeho samém středu však lze najít pokus o design: natažený strop s namalovanými létajícími tvory (zjevně jde o „letatliny“, pokus zapadnout do tématu). Tam připomínají kostry andělů, kteří opustili město, pro které jsou typické i chrámy. Je však třeba si myslet, že panelová expozice v Moskvě byla reakcí na kurátorovo téma „nutné“.
Ruský pavilon, který v loňském roce koncipoval Jurij Avvakumov pro soutěž benátských kurátorů, tentokrát do soutěže nepatří: podle kurátora se soutěž nekonala. Pavilon si uchoval své zvučné jméno, ale ukazuje výsledky dvou soutěží „Dům XXI. Století“pořádaných Nadací RHD v letech 2009 a 2010 - pravděpodobně jako fáze uvažování o tom, co je „nutné“pro Rusko. Moskevský pavilon však na tuto otázku odpovídá realističtěji, i když nepříjemně.
Pavilon územního plánování rozvíjí téma dne svým vlastním způsobem: konečně spojuje plány velkých území, která byla dříve na výstavě rozmazaná, s označeními, která jsou nezasvěcená. K oživení tohoto království map a plánů je v pavilonu konferenční místnost pro příběhy o vystavovaných projektech a otázkách územního plánování. Tam žadatelé o novou, letos založenou, cenu za územní plánování festivalu, představí své projekty porotě. Když jsem vstoupil do tohoto pavilonu, okouzlující žena dokázala skeptickému publiku (první řada se skládala výhradně z odborníků), že je třeba vytvořit novou poutní cestu v oblasti Suzdalu, protože v této oblasti je zničeno několik chrámů, které nejsou potřeba muzea nebo kostely.
Pavilon Spojených států je zodpovědný za mezinárodní zkušenosti se současným Zodchestvem, což je výsledek spolupráce mezi SZP a AIA; pro profesionální komunikaci - pavilon s názvem „Tiskové středisko SA“, ve kterém jsou naplánována představení (pod názvem „tisková hodina“) kandidátů na „Crystal Daedalus“.
Jsou tři: Valery Lukomsky s budovou ekologického centra Nuvi-At ve městě Beloyarsk v Altaji, Nikita Yavein s hotelovým komplexem v Peterhofu a Alexander Dekhtyar s budovou WTC v Nižním Novgorodu. První je směsí poněkud temperamentního dekonstruktivismu a la Libeskind se snímky nějaké autentické altajské budovy podobné dřevěné jutě. Druhá je skupina velmi skromných a malých budov, téměř neviditelných za stromy, dokonce i na obrázcích věnovaných těmto budovám. Třetí je velkolepý, dobře vyrobený kovový hi-tech, pozoruhodný po všech stránkách, až na to, že v historickém centru Nižního Novgorodu vypadá trochu drsně.
Nominovaní na všechny tři stupně diplomů Zodchestvo jsou stejně jako v předchozím roce vystaveni na konci promenády v centrální aréně; je třeba předpokládat, že všechny tyto projekty a stavby, stejně jako v loňském roce, obdrží příslušné diplomy. Intrika jako vždy zůstává u „Daedala“- i když nyní se toto ocenění z nějakého důvodu nezobrazuje v hale v křišťálové vitríně, jak tomu bylo dříve. Kromě společnosti Daedalus se očekávají dvě nová ocenění: pro urbanisty a pro mladé architekty na základě výsledků soutěže s komplexním názvem „Global Utopia in Global Dystopia“.
Je snadné vidět, že festival Zodchestvo, jehož transformace sledujeme mnoho let po sobě, se rozhodně vyvíjí správným směrem, i když nelze říci, že je příliš rychlý. Neexistují žádné tance, písně a tance - spousta vážných rozhovorů. V úvodní den diskutovali zejména o budoucnosti Muzea architektury - Yuri Grigoryan poprvé předvedl projekt rekonstrukce muzea; projekt zahrnuje výstavbu nové budovy depozitáře na sousedním nádvoří na Starovagankovského pruhu.
Je pravda, že se ztrátou lidově autentické zábavy se vše stalo jaksi velmi vážným, poněkud suchým - pravděpodobně kvůli úplné absenci architektonických instalací, které ztenčují jiné výstavy: na Zodchestvu nikdy nebyly instalace, má to velmi daleko od současného umění. Návrh expozice Jurije Avvakumova však lze považovat za jediné umělecké gesto festivalu.
Je zvykem posuzovat stav architektury v rozsáhlých prostorách výstavy Zodchestvo - tento stav je také docela příjemný. Přestože je v hlavní expozici stále velmi málo Moskvanů (Mosproject-4 je hlavní expozicí pro všechny z nich), kvalita je docela Moskva, někdy je dokonce překvapující, jak různá města nabízejí podobný architektonický produkt. Kromě toho existuje zajímavá tendence - mnoho architektů prokazuje schopnost zvládnout téměř jakýkoli styl: kostkované a pruhované výškové budovy, pestrobarevné školky, sádrové vnoučata „lužkovského stylu“… vše je k dispozici a v průměru je dostatečně kvalitní.
Větší pořádek, světlo, jasnost v expozici výstavy. Abstruse, ale evropsky relevantní v duchu udržitelnosti, motto Avvakumova, jeho programem je usilovat o to, co je potřeba, jinými slovy to, co je nutné, žádné ozdoby - upřímně řečeno, více než úžasné. I když kurátorův manifest obsahuje výhrady - říká se, že každý potřebuje to své, někdo potřebuje loď a někdo jachtu. Z zobrazené architektury je to jasně čitelné, zejména o jachtě. Není to nejšťastnější závěr, že architektura ve svých nejlepších inkarnacích je nějak spojena spíše s těmi, kteří potřebují jachty. Pro ty, kteří potřebují čluny, nelze čluny vidět (utopie domů z 21. století ještě nefungují, a proto nejsou příliš zajímavé) - nabízejí se mraveniště. Pro každý vkus, pamatujte, existuje mnoho: 15, 20 a 25 podlaží, vícebarevné a černobílé, kostkované a pruhované, ale typičtější. Což není moc šťastné.
