Uměleckoprůmyslový průmysl zažil svoji osobní ekonomickou krizi dlouho před nástupem globální. Na počátku 90. let upadla do zapomenutí, spolu s posledními známkami sovětské minulosti, infrastruktura pro prodej výrobků lidových řemeslníků (tj. Republikánské velkoobchodní sklady a síť obchodů Berezka). Více než tři sta stávajících továren a továren v zemi skutečně čelilo nové ekonomice tváří v tvář: téměř čtvrtina se okamžitě zavřela, stejně jako mnoho z nich bylo na pokraji nebo dokonce za bankrotem, zbytek také naznačuje velmi nezáviděníhodnou existenci. Paradoxem je, že po vysoce kvalitních upomínkových produktech je vždy poptávka, ale podniky, které je tradičně vyrábějí, jsou nerentabilní.
Moskva se před několika lety zavázala změnit patovou situaci. Je třeba říci, že hlavní město má o to zásadní zájem: protože je hlavním turistickým centrem země, potřebuje, stejně jako žádné jiné ruské město, dostatečný počet vysoce kvalitních suvenýrů. Dnes v tomto tržním segmentu převládají padělky a padělané výrobky (podle odborníků je pouze 6 procent řemesel prodávaných v Moskvě pravých). Vize města je jednoduchá: aby se umění a řemesla staly konkurenceschopnými a výnosnými, je nutné navázat přímé kontakty mezi výrobci a spotřebiteli. K navázání kontaktu přirozeně potřebujete nejen touhu, ale také místo. A Moskva jej postavila - komplex „Lidová umělecká řemesla“byl postaven na severovýchodě Moskvy na ulici Zorge. Předsednictvo „Panakom“bylo nejprve vyzváno, aby vypracovalo projekt VIP showroomu v tomto komplexu, poté korporátní identitu pro značku „Give!“A poté Arseniy Leonovich přijal nabídku působit jako designový voják v ruském vnitrozemí.
Kreativní spolupráce se závodem v Gus-Khrustalny začala v květnu tohoto roku a první kolekce designérských váz vytvořených Arsenym jsou již v prodeji. Nesou důrazně mezinárodní jména - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - a jsou určeny pro elitní segment trhu.
„Křišťálová váza“je druh sociokulturního razítka, zejména pro ty, jejichž dětství bylo stráveno v typických pětipodlažních budovách. Monotónní obrázky se okamžitě objevují před očima - nízký objekt charakteristického tvaru, mírně se rozšiřující nahoru, vyříznutý řezy a hranami, které lámáním světla vytvářejí duhové odrazy. Závod v Gus-Khrustalny si stále zachovává svůj klasický sortiment, ale tyto výrobky jsou s veškerým jejich vysoce kvalitním zpracováním stylisticky označeny jako známky zašlé doby. Proto první, s čím návrhář-reformátor začal pracovat, bylo pokusit se změnit převládající stereotyp o povinném skromném měřítku dekorativní vázy. "Moderní generace kupujících již nežije v Chruščově, nemají příborníky a diapozitivy z NDR." Arseny je přesvědčen, že váza přestala být čistě utilitární věcí, protože se proměnila v prvek vkusu a kvality moderního interiéru. "Umělecké umění dnes může a mělo by být velké, významné, mělo by se odevzdávat a prodávat samo." Návrhář se také snaží uniknout tradiční rozmanitosti dekorů křišťálu. "Moderní svět radikálně změnil svůj postoj k designu skleněných výrobků - dnes je forma na prvním místě z hlediska důležitosti."Textura a vzor pro ni fungují, zdůrazňují formu a nepřicházejí s ní do konfliktu. “Další věc je, že v případě křišťálu se to vůbec neobejde bez vzoru: tento materiál se v mnoha ohledech projevuje svou podstatou právě v diamantové dílně, kde je na něj aplikován vzor, jinak výrobek zcela neodhalí potenciál a bohatost materiálu.
Za posledních šest měsíců absolvoval Leonovich již šest služebních cest do Gus-Khrustalny. Podle jeho vlastních vzpomínek nejprve navrhovaný moderní design způsobil v závodě mnoho diskusí. Ale Arseny - muž tak horlivý, jaký je, tak tvrdohlavý - projevoval vytrvalost, která si postupně získala respekt mezi sochaři křišťálu.
"Začal jsem s velmi složitým designem, který navrhoval složité a časově velmi náročné vázy s využitím několika technik." A z technologického hlediska nebylo možné realizovat všechny moje návrhy. Postupně dochází k pochopení materiálu a nyní vidím, že klíčem k úspěchu je soběstačná jednoduchost. Forma by měla být lakonická - a ozdoby, převážně inspirované lidovými nebo dokonce archaickými motivy, by měly být stejně jasné a zřejmé. Ve výsledku se mi zdá, že se nám podařilo vytvořit řadu minimalistických vzorů pro práci s povrchy. “
Spolu s nadměrným dekorem a záměrně populárními jmény ztrácejí nové produkty Gusevského křišťálového závodu přísné dodržování jediného standardu, který byl pro vázy sovětského období tak charakteristický. Zdálo by se, že výroba uměleckého skla je ze své podstaty kusová výroba, nicméně i zde se vždy snažili přizpůsobit „lidský faktor“normám GOST. „Trvalo nějakou práci, než jsem ovlivnil přístup k některým nepravidelnostem, nedokonalostem a vzduchovým bublinám, abych vysvětlil, že to nemusí být nutně manželství, ale může to být známka jedinečnosti, přirozeného stylu předmětů,“říká Arseny Leonovich.
Každá váza v jeho sbírkách je skutečně jedinečná, ale zároveň je spojuje jemnost linií neočekávaných pro ruský křišťál v kombinaci s celkovou masivností formy, použitím plynulých a hlubokých barevných přechodů (od kobaltu po čaj, od bezbarvé až fialové), střihy v podobě matných a hladkých čoček, které „převracejí“obraz. Arseny Leonovich slibuje, že první sbírky budou představeny v Moskvě ve velmi blízké budoucnosti, ale nezastaví se tam. Plánuje pokračovat v experimentech s možnými texturami křišťálových povrchů, někdy zcela neočekávaných, vytvořit kolekci „nápojů“(brýlí) a realizovat projekt hnízdící panenky z křišťálu.
