Moskevské bienále architektury je výsledkem důsledného rozšiřování Archu v Moskvě, který probíhá již dva roky pod dohledem kurátora Barta Goldhorna, zakladatele časopisu Project Russia, známého mezi profesionály. V loňském roce výstava přesahovala rámec Ústředního domu umělců a proměnila se v festival věnovaný městskému prostoru. To je místo, kde festival přerostl v bienále. Tématem bienále je bydlení.
Několik stránek brožury s programem Bienále je obsazeno různými schématy uspořádání výstav, a není to marné, protože je poměrně obtížné pochopit strukturu výstav. Bienále má například tři pavilony - mezinárodní, ruský a moskevský - ale ten ruský je rozdělen na dvě místa (tři výstavy v Ústředním domě umělců a tři v Muzeu architektury), mezinárodní se obvykle nachází na ulici pod kolonádou Ústředního domu umělců a moskevská hned vedle v hale Treťjakovské galerie. Je poměrně obtížné si představit tento program v podobě pavilonů - proto se struktura bienále, pečlivě malované bod po bodu, jeví jako schéma násilně překrývající se nad skutečným sledem skutečných výstav a jejich organizátorů. A proto je snazší zjistit, kdo co a kde ukazuje.
Jádrem bienále je samozřejmě Arch Moskva, který se koná v Ústředním domě umělců. Tato výstava je známá, známá a vypadá jako pokračování loňského roku. V přízemí, stejně jako v loňském roce, se nachází Archcatalogue, který se letos stal ještě soudržnějším, logičtějším a důslednějším, ale snížil objem. V tomto případě to znamená přísnější výběr - tentokrát je výstava „katalogu“snadnější a pohodlnější. Každý ze zúčastněných architektů předvádí jeden projekt jednoho městského bloku (je jich asi 20 a byly vybrány kurátorem na základě soutěže). Jsou tu Sergey Choban a Sergey Skuratov, Project Meganom a Vladimir Plotkin … Existují cizinci - Eric Van Egeraat a Marie O'Lira. Je zvláštní, že například Meganom a Skuratov předváděli projekty, které se zúčastnily jedné uzavřené soutěže, a proto interpretují stejné území - čtvrtinu v Kyjevě, vedle Kyjevsko-pečerské lávy.
Hlavní druhé patro Ústředního domu umělců je věnováno komerčním expozicím, tedy placeným stánkům, a je přibližně na polovinu rozděleno mezi stánky architektů a firem nabízejících různé druhy dekorů. Architekti jsou zastoupeni hlavně videem na monitorech a modely čtyř hlavních typů - z osvětleného plastu, ze dřeva, z bronzu a z rzi. Méně často - obrázky. Všechno vypadá úctyhodně a působivě. Musím říci, že složení účastníků je velmi dobře známé a opakuje loňské s menšími pozměňovacími návrhy. Mnoho z nich navíc vystavuje na stejných místech - například na centrální „křižovatce“se setkávají Sergej Skuratov, Boris Uborevič-Borovský a Timur Baškaev. O kousek dál a také na stejném místě - Vlad Savinkin a Vladimir Kuzmin a jako vždy s působivým objektem, tentokrát v podobě bílého „křídla“visícího nad publikem. Je pravda, že objekt, který loni ukázali stejní architekti na stejném místě, byl levnější (pěna), ale pevnější. Nyní jsou zapojeny: impozantní bronzový model, velký monitor, elegantní rezavá socha - ale stojan se rozdělí na čtyři různé části.
Kancelář „Atrium“provedla na svém stánku choulostivou a složitou práci, aby sladila statický obraz na zdi s animovaným na monitoru, čímž vytvořil dojem, že nám grafika projektu „ožívá“před očima. Přímo naproti tomu studio ADM postavilo působivou „ulici“ze čtyř dřevěných modelů. Vissarionovovy modely PTAM poblíž svítí hranami z průhledného plastu. V další hale je nejpůsobivější stánek Hadi Tehrani, kde jsou mezi zářícími bílými maky umístěny světelné modely - „marťanské kopule“pro oblast Poklonnaya Gora a trojúhelníková věž pro oblast Profsoyuznaya.
Architektonické stánky uvnitř komerční výstavy už nevypadají osaměle. Existuje mnoho z nich, jsou velkolepé a drahé. Jsou důslední a oddaní. Možná je to správná a logická náhrada? Zpočátku byly stánky s designovými produkty nahrazeny nekomerčními, nyní je architektura opět vytlačila „zevnitř“?
Třetí patro je opět rozděleno - mezi světelné designové stánky a výstavy nekomerční části. Mezi nimi - výstava „architektů roku“, workshop „Sergej Kiselev a partneři“. Je docela těžké ji najít, ale tato expozice má velkou dlouhou halu. Ze všech stran je zavěšen černou látkou a na čelní stěně vidíte projekci aktualizovaného webu společnosti.
Arch Moskva je tedy velmi podobná loňskému roku a prokazuje zdravou slušnost a konzervatismus. Popsat nekomerční část je poněkud obtížnější - zde se protíná obvyklý formát s kurátorem stanoveným tématem bienále. Někde se „dostali do tématu“, někde zůstali sami. Mezi nimi je miniaturní výstava „Moskulprog“(ve druhém patře naproti oknům), která nebyla ani zahrnuta do programu, i když kromě výstavy „Moskulprog“se koná jeden uzavřený seminář a jedna otevřená procházka v Arch Moskvě. Ve třetím patře jsou mechové modely vítězů soutěže „Dům autonomních“zelené mechem a vedle nich jsou projekty „Noemových arch“, které se budou vznášet v červenci podél řeky Ugra od vesnice Nikolo-Lenivets. Archy jsou zobrazeny velmi pevně a všestranně - čtyři různobarevné domy jsou zavěšeny na plastovém papíru, který zobrazuje řeku, a ze stropu jsou zavěšena jména různých vodních katastrof - mini povodní a další, nějaká neurčitá povodeň promítnutý na zeď. Nedaleko, ve dvou sálech výstavy City of Sound, mladí designéři inspirovali malování různých domů na břicha a záda živých dívek.
Shrinking Cities (také ve třetím patře) jsou nejzávažnější z nekomerčních výstav Ústředního domu umělců. Ukazuje výsledky mezinárodního výzkumného projektu, který byl zahájen v roce 2002 v Německu. Mapy a diagramy koexistují s fotografiemi poloopuštěných dílen Puchezhského lněného mlýna, fragmenty rozpadající se městské zástavby v Ivanovu a Kineshmě a také s „osvětlenými loukami“- nedokončenými městy spojeného Německa, které jsou opuštěné u infrastruktury úroveň.
Hlavní, podmíněně řečeno „podstatná“část bienále byla odstraněna ze zdí Ústředního domu umělců. Letos toho je spousta, je to silný tok informací, který ospravedlňuje rozdíl mezi bienále a festivalem. Lze jej nepochybně rozdělit na tři různé části, které odpovídají stejným „pavilonům“.
Tato - ve smyslu hlavní - části bienále odpovídá na dané téma „Jak žít“. Zdá se, že v ruštině zní toto heslo dvojznačně, ale zároveň je zcela jistě srovnáváno s národním projektem dostupného bydlení. Anglický překlad „Způsoby života“je paradoxně jasnější a co je nejdůležitější, odpovídá tomu, co se děje. Protože výstavy ukazují odlišné, téměř protichůdné duchovní přístupy, zdánlivě zaměřené na řešení jednoho problému.
Bart Goldhorn přivedl na mezinárodní stranu 15 mezinárodních architektů a vybral ty, kteří staví dostupné bydlení. To vše jsou nehvězdy a u nás jsou málo známé. Kurátor ve skutečnosti uspořádal na bienále školu západních zkušeností s výstavbou obytných budov - jak sociálního bydlení, tak bydlení pro „střední třídu“. Tedy ne luxusní, ale pragmatická architektura.
Tato myšlenka, hodná veškerého respektu, vyústila v rozsáhlou expozici na ulici pod střechou severní kolonády Ústředního domu umělců. Výstava je velmi podobná knihovně - ti, kteří byli v pařížské knihovně Dominique Perrault, si pravděpodobně všimnou podobností mezi interiéry jeho pokojů a tím, co se nyní nachází pod kolonádou. I když nikdy neznáte knihovny. Podobnost je rozhodně úmyslná - soudě podle skutečnosti, že zobrazovací stoly začínají obsazením knihy, na které je vytyčeno rozvržení bloku. Dále - řádky stolů, mezi kterými můžete chodit a dívat se na mnoho malých obrázků. Porozumění vyžaduje úsilí a dokonce hodně práce. Jinými slovy, touha učit se.
Na tuto výstavu navazuje podobně navržený stánek sociální architektury v Madridu a těžko přístupná prezentace města.
Druhou částí téže myšlenky je série přednášek od stejných architektů, kteří jsou v knihovně zastoupeni. V úterý, v den zahájení, již proběhly dvě přednášky. Každý z architektů pozvaných kurátorem bude hovořit o tom, jak staví bydlení. Doufáme, že o těchto přednáškách vypracujeme písemné zprávy, ale obecně - myšlenka vypadá velmi pevně a domýšlivě. Můžete jít do „knihovny“a „studovat“- a můžete jít na přednášku. Studentům se zpravidla doporučuje provádět obojí. Jediná škoda je, že na první přednášce byly dvě třetiny sálu prázdné. Upřímně řečeno, je to dokonce škoda, protože bude velmi obtížné opakovat takovou část profesionálních zkušeností. Kurátor Bart Goldhorn tedy tvrdohlavo rozvíjí své téma - v „archcatalogu“seznamuje diváky s projekty obytných čtvrtí určených pro Rusko a v přednáškovém programu a „knihovně“představuje západní zkušenosti.
Letos se výstavy poprvé účastní Treťjakovská galerie na Krymském Valu. Tuto část expozice je třeba považovat za nejkontroverznější. Absolutně to nezapadá do rytmu obvyklé výstavy, i když byly učiněny pokusy „rozveselit“expozici aktualizovaného Gradplánu 2025. V důsledku těchto pokusů byla hala Státní Treťjakovské galerie zdobena čtyřmi, pokud to mohu říci, instalacemi, zřejmě navrženými k ovlivnění myslí dětí, které na výstavu přišly se svými rodiči. Popelnice jsou umístěny na jasně zelené plastové trávě, ve které něco kouří a zároveň - odtamtud vyrůstají plastové květy s cibulkami na koncích a pak spousta autíček „přejede“velkou (životní velikost) dopravu světla. Semafory jsou poraženy a svítí všemi třemi barvami najednou, což naznačuje, že nejsou úplně rozbité. Tato nádherná zařízení jsou obklopena řadou velmi vážných schémat, která již byla opakovaně vystavena během diskuse a jsou navržena tak, aby demonstrovala sociální orientaci úpravy územního plánu. Za schématy se skrývají různé modely, i když hlavní (z domu na Brestskaya) zde není, ale v rohu je model zrekonstruovaného Tsaritsyna. Kdo by si myslel, že někde poblíž Arch Moskvy předvedou nové Tsaritsyno? To je stejné.
Jedním slovem, mezi relativně relativní severní a jižní částí budovy na krymské šachtě můžete upadnout do strnulosti - jsou tak odlišné, že jsou přímo na východ-západ. I když se zdá být jasné proč. Téma dostupného bydlení je relevantní nejen pro architekty, je relevantní pro mnoho. A tento věčný problém musíme nějak vyřešit, už je čas a existují západní zkušenosti s výstavbou slušných domů s normálními (ne šílenými) náklady. A existuje národní projekt, kde se lidem slibuje dostupné bydlení, a existuje plán města, který je také pro lidi. Navíc to právě dokončili a potřebovali výstavu, chystali se ji uspořádat v Manege, ale ukázalo se, že se tak stalo ve Státní Treťjakovské galerii jako součást bienále. Ale jak divně to všechno vypadá společně. Toto jsou skutečně způsoby života. Poté, co jste viděli, jak se ve Švýcarsku rekonstruují pětipodlažní budovy 60. let a jak se zde montují - i když čistě navenek, okamžitě pocítíte rozdíl. A vidíte dvě cesty, nebo dokonce mnoho cest, ale někde se rozcházejí. Možná se však nerozcházejí, možná teď budou všichni žít v harmonii.
A ještě jeden detail. Všechny jsou velmi vážné (výstřední semafory se nepočítají). To zahrnuje úctyhodnou komerční a komerční / architektonickou výstavu, chytrou „knihovnu“Barta Goldhorna, byrokratický (i když velmi dobrý) plán města. Každý myslí, pracuje, každý je soustředěný. Nedostatek instalací. Možná jejich nepřítomnost na Krymsky Val kompenzuje „Persimfany“v Muzeu architektury - výstavě dvanácti ruských architektů, kde po kurátorovi zůstává jen jméno? Brzy vám řekneme více o výstavách v Muzeu architektury (jsou pouze tři, dvě jsou již otevřeny, třetí bude otevřena 5. června).
