Soutěž ProMoArchDiz („Projekty mladých architektů a designérů“) se letos poprvé konala v časopise Project Baltia s podporou Francouzského institutu v Petrohradě. Se svými portfolii se na něm podíleli architekti z Moskvy, Petrohradu, Kazaně a Tel Avivu. Vzorem a vzorem pro ruskou soutěž se stal francouzský AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes). Toto je také soutěž v portfoliu, cena udělená 20 mladým architektům, založená francouzským ministerstvem kultury za účelem propagace profesionálů do 35 let. Soutěž měla několik etap, podrobnosti naleznete zde, petrohradské akce jsou jednou z nich.
Učitelé Sergej Malakhov a Evgenia Repina vystoupili na Sevkabelské diskusi ze strany „otců“, kteří kritizovali mladé za nedostatek kritického myšlení a konformismu. Na straně „dětí“byli vítězové soutěže „ProMoArchDiz“. Abychom to shrnuli, problémy mladých architektů jsou vždy přibližně stejné: obtížnost integrace do dospělosti, získání seriózních projektů, realizace stávajících, nedostatek sociálních výtahů, když se ani po vítězství v soutěži v jejich kariéře nic neděje. Ta druhá se týká hlavně Ruska. Na druhou stranu ve Francii je soutěž skutečným způsobem, jak dát o sobě vědět a získat objednávku, jak ukazuje soutěž AJAP. Pokud jde o prohlášení mladých architektů o jejich krédu, nejsou příliš poučná. Mnoho z nich inklinuje k kontextualitě a rekonstruktivismu v duchu moderní tolerance. Jejich nápady se však neomezují pouze na toto. Je mnohem zajímavější podívat se na samotné projekty.
Projekty deseti laureátů soutěže ProMoArchDiz, představené v atmosférickém cihlovém loftu Sevkabel, jsou důvodem k zamyšlení. Dovolím si barevné poznámky architektonického kritika. Dojmy z toho, co viděl a slyšel, jsou obecně dobré. Peter je prostor významu. Nemá tu smysl pro módní situaci, dělají si, co chtějí, nikoho nenapodobují, projekty mladých architektů mi připomínaly peněženky, protože mnohé z nich jsou vícevrstevné fantazie, a nikoli skutečné případy, i když existují i takové případy a vrstvení je v nich zachováno. Jak řekl nezapomenutelný profesor dějin umění Michail Allenov: „Je to všechno hezké, dokonce is myšlenkami.“
Mimochodem, jména mladých úřadů jsou vtipná a vysvětlující. KATARSIS Architects - jak se vám líbí? Nebo PapaUrban? Nebo kreativní sdružení „Ah! Ach! Uh!“, Kde podle autorů Ah! - krása světa, Oh! - stav moderní architektury, Páni! - vnímání budoucnosti.
KATARSIS získal první místo. Samotná skutečnost, že mladí architekti znají toto slovo, je povzbudivá. To znamená, že si někdo jiný pamatuje složení, vyvrcholení, krásu, což mi v rozhovoru potvrdil partner kanceláře Peter Sovetnikov. KATARSIS vytvořil pro festival v parku Gatchina pavilonovou instalaci: poetickou hvězdnou oblohu nad červenou divadelní oponou a postavu nad zrcadlem rybníka - to je téměř stříbrný věk, vzpomínka na Benois. Nebo kino na pláži v podobě obřího průhledného bílého klobouku s vlakem - samozřejmě pod hvězdnou oblohou. A film sledují nejen ti, kteří leží na písku, ale také hvězdy shora. Obecně bylo slovo „poezie“vyvoláno vícekrát. Rotující vítězný oblouk vyrobený z překližky si s veškerou ironií pamatuje triumf (soutěž „Mobile Obelisk“pro Sevkabel), forma obsahuje paměť jeho použití. KATARSIS má také návrh na soutěž petrohradských fasád s poněkud suchým pochopením sovětského Leningradského art deco s téměř Winkelmannovými definicemi „skladební jasnosti a klidné důstojnosti“(Winckelmann měl „ušlechtilou jednoduchost a klidnou vznešenost“)).
Nastasya Ivanova obsadila druhé místo s nostalgickým projektem, který označil dřevěnými křídly zbytky chatrčí opuštěné vesnice z loňského festivalu
Drevoluce v Chukhloma.
Nad zmizelou, napůl otevřenou chatou se objevují dřevěná křídla, inverze notoricky známé šikmé střechy, jako by se duše domu připravovala k letu.
(Název projektu: „House of Poros“, tým APIL PILA, autoři Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitrij Mukhin - Petrohrad; Yan Posadsky, Voronež).
Další projekt stejného týmu ze stejného festivalu, který předvedla Nastasya, se nazývá „Over“: dům v lese na vrcholu stromu, kde žije štěstí. Abyste se tam dostali, musíte se houpat na houpačce, odtlačit se a létat.
Téma přírody je hlavním tématem projektu Kreativní asociace „Města“. Pavilon slavné italské značky Barilla je obklopen pšeničným polem, které se stává ladičkou a součástí architektonického konceptu. Děj demonstračního pavilonu je příprava těstovin, cesta z pole na talíř. Pšenice, do které je architektura doslova ponořena, je krásný, archetypální obraz. Vzpomeňme si, jak pohanské pole kolem dřevěné rotundy Alexandra Brodského v Nikolo-Lenivets vypadalo symbolicky, ale zde je opozice mezi architekturou a přírodou úplně pryč.
Architekti kanceláře Megabudka, kteří obsadili třetí místo, nabídli zajímavou interpretaci nebezpečného ruského tématu. „Nové ruské město“je série opakovaných zakomarů. Tuto techniku - opakování akordu nebo melodického vzoru - používají minimalisté v hudbě. To bylo také vyvinuto se studenty Peterem Eisenmanem, když se klasické portikus protáhl do nekonečné kolonády a kolonády se množily na několika úrovních a takříkajíc byly čerpány, dokud nezmizelo pochopení toho, co to bylo a odkud pochází. Zakomaras seřazený v dlouhé řadě, se zlatým divadelním boxem v pozadí, vytváří expresivní obraz s odstíny staroruské architektury a art deco, interpretovaný v minimalistickém klíči. To je podle mého názoru mnohem lepší než fantazie o chrámovém tématu v soutěži o
Ruské kulturní a duchovní centrum v Paříži.
Obecně se náboženské téma objevuje několikrát v neutrálním, neodsuzujícím podání. Například kreativní sdružení „PapaUrban“vytvořilo projekt super kampusu pro trpělivý petrohradský ostrov Tuchkov Buyan (soutěž RBC). Katedrála knížete Vladimíra je perfektně kombinována s krajinným parkem Tuchkov typu Zaryadye s perforovanými, matricovými, „chytrými“cestami a zdmi. Toto je obraz harmonie ve městě (nebo možná reakce na akutní střetnutí mezi skateboardovými nadšenci a staviteli chrámů v Jekatěrinburgu, ke kterému došlo letos na jaře?). Zde klidně koexistují staré a nové. Samozřejmě se jedná o existující chrám, památník a dominantu, jehož pohled je speciálně otevřen pomocí vizuální chodby. Celkově se ale ukázalo, že je to staré a nové, dialog sil: Bůh, člověk, příroda a technologie.
Je těžké říci, proč existuje taková tolerance k náboženství. Gleb Galkin raději nehledá mezi dočasnými trendy, ale obrací se k věčným vnitřním hodnotám. Projekt „Svatá země“je věnován starověkému židovskému chrámu, interpretovanému v moderním duchu jako prostor svobody volby. Obecně tento klidný přístup mladých lidí, jak k nazaritskému mnišství, tak k umělé inteligenci (s níž určitě budeme spolupracovat a být přáteli), potěší.
Práce ve stylu perské miniatury „The Big Paris of Niger“od Anny Andronové z kanceláře Ah! Oh! Uh !, Zobrazující velbloudy kolem Eiffelovy věže a něco jako Notre Dame s minaretem, je pokusem zpomalit migrace vybudováním další Paříže pro pohyb národů …Pokud ale nevíte, že se jedná o klon francouzského hlavního města, vypadá to jako islámská budoucnost staré Paříže, kde kvůli globálnímu oteplování vyrostly deštné pralesy. Narážka na Houellebecqův skandální román „Podání“je možná, ale bez jeho cynismu. Kontrast mezi krásou šperku a pochybností samotné události je působivý. Mimochodem, žánr science fiction je pro mladé architekty srozumitelný a organický. Oddávají se úvahám o budoucnosti se zájmem a bez fóbií.
Nelze pozorovat mrzutost generace „dětí“, absenci dogmatismu a úzkou stranickou účast. Čerpají z různých umění, epoch a stylů, ale zároveň zůstávají v hranicích dobrého vkusu, bez postmodernismu a hrubé ironie. Nebojí se tradice, chtějí smysl. Teoreticky by to měli být metamodernisté, jako rapper Monetochka, který melancholie volá blogery, aby šli do továrny (mimochodem, současný zájem architektů o rekonstrukci průmyslových zón - jaké to je nechodit do továrny?). Je metamodernismus vhodný jako definice činnosti mladých architektů? A pokud to není metamodernismus, tak co?
Obecně platí, že metamodernismus byl založen v roce
článek Timotheuse Vermeulena a Robina van den Ackera. Jeho hlavní rysy jsou: balancující akt mezi modernistickým nadšením a postmoderní ironií, neoromantický zvrat, který autoři vidí v architektuře Herzog a de Meuron a v instalacích Bas Jan Ader. Spisovatel Dmitrij Bykov, který se vyjadřuje stručně a obrazně, vidí v metamodernistech především jeho kolegu Davida Fostera Wallaceho, orientaci na dokonalost romantického hrdiny a jeho protiklad k davu, na nové chytré, na nová vážnost. A trvá na tom, že se jedná o pokračování modernismu, násilně přerušeného ve 20. letech 20. století. V tomto smyslu není absolutně náhoda, že se jedna z kanceláří MAYAK obrátila k obrazu hlavního modernistického Majakovského. Pokus vyjádřit v architektuře sílu a zranitelnost charakteristickou pro básníka.
Pokud jde o rozhovory se sklenkou v Archibotics, byly upřímné. Archibotik opustil Sevkabel, převalil se po nábřeží Nevy a přistál na Palácovém náměstí. Na pozadí skvělé architektury byly přípitky pozvednuty na zdraví časopisu Project Baltia, kterému bylo 12 let - vážný adolescentní věk. Profesor petrohradské Akademie umění Alexander Stepanov přednesl mini-přednášku o umění souboru, kterému je věnováno představené číslo „Projekt Baltia“04/18 - 01/19.
Co teď máme?
Zdá se mi důležité reagovat na hlavní článek Vladimíra Frolova v tomto čísle. Šéfredaktor prohlašuje, že nyní máme v architektuře „supereklekticismus“, který zahrnuje všechny předchozí styly, včetně avantgardy 20. a 21. století. Tento druh odporuje metamodernismu s jeho neo-romantismem. Na druhou stranu historický eklekticismus navzdory svým „ochablým tělům“přesně odpovídal romantismu v malbě a hudbě. Slovo „superelektikum“samo o sobě je výhoda pro všechny, může zahrnovat vše, stejně jako kapitalismus může vzít jakýkoli fenomén a učinit z něj součást trhu. Tuto vlastnost kapitalistické kultury popisuje Boris Groys, připomíná Vladimír Frolov. Vysvětluje nástup supereklekticismu mimo jiné vývojem přesných technologií schopných vytvořit jakýkoli tvar - jak složitou parametrickou skořápku, tak velmi složitým detailem objednávky. V článku je mnoho jemných úvah, ty, které nás zajímají, jsou odkázány na text. Zdá se mi, že ve slově „super-eklekticismus“není energie, nezachytává zvláštnost okamžiku. Romantismus a hrdinské překonávání není pro každého, ale tato tendence existuje v projektech mladých lidí. Jediná podivná věc je, že mezi laureáty soutěže nebyli
Stepan Lipgart, který se velmi hrdě věnuje tématu hrdinského neo-art deco - v petrohradském souboru „Renaissance“na ulici. Dybenko, v bloku na Vasilievském ostrově a dalších projektech.
Mám rád slovo „rekonstruktivismus“. V článku Vermeulena a Ackera to zářilo jako charakteristický rys metamodernismu, jako protiklad dekonstruktivismu. Kolik toho můžete vyzdobit a zesměšnit? Pojďme už něco vytvořit! Rekonstruktivismus v sobě spojuje zájem o tradici, který nová generace na rozdíl od té předchozí s úctou neodkládá stranou, ale čerpá z ní s klidným zájmem. Rekonstruktivismus obsahuje také konstruktivismus, tedy dobytí modernismu dvacátého století. Rekonstrukcionismus lze chápat doslovně - jako boom v rekonstrukci průmyslových zón, o kterém za předpokladu pečlivé obnovy starých budov má společnost konsenzus. Rekonstruktivismus je také novým objevem města v městském rozmachu. Rekonstruktivismus lze dokonce obrátit k environmentálním tématům, protože obnova přírody je obecně jejím oživením tam, kde ji zabil člověk.
Máme tedy tři kandidátské termíny pro popis současné situace: metamodernismus, supereklekticismus a rekonstruktivismus. Je na čtenáři, aby se rozhodl, který z nich je vhodnější.
PS: Díla francouzských architektů a krajinářských designérů vystavená na výstavě AJAP (jeunes architects et paisagists) souvisí se skutečnými objednávkami. Jsou vizuálně přitažliví, poznačení občanským a environmentálním povědomím, kontextuální a společensky odpovědní. Zde jsou nějaké příklady.
