David Adjaye je představitelem nové generace „hvězd hvězd“- koneckonců, tato kasta ani nepřemýšlí opustit jeviště, ale transformuje se pouze v duchu doby - tento „duch doby“je však není příliš patrné na výstavě v muzeu garáže. Naopak je překvapivě konzervativní: projekty vybrané pro výstavu jsou prezentovány ve formě velkolepých, ale zcela tradičních modelů, je zde zřejmé rozdělení do sekcí (veřejné budovy, obytné budovy, studie, kresby), podrobné vysvětlující texty. Za ústupek mediální éře lze považovat videorozhovor se samotným architektem, jeho partnery a zákazníky, stejně jako několik prezentací, ale tato ústupek je v duchu ustráchaného domácího muzea, a ne mezinárodního kurátora Okwui Envesory, který původně vytvořil tuto expozici pro Mnichovský dům umění v jeho čele.
Na druhou stranu je možné, že právě takto by se měla moderní architektura ukázat široké veřejnosti: aniž by ji vyděsila inovací výstavního designu (protože ji již samotný objekt vyděsí nebo alespoň obtěžuje), ale jako by lákavá se známostí a dokonce banalitou přístupu. A divák, zkoumající jasně a dokonce nudně předložené materiály, si sám nevšimne, jak změní svůj hněv na milost a bude mít za to, že ne všichni architekti naší doby (nebo posledních sto let) kazí pouze městskou a přírodní krajinu, a to mohou dostat šanci.
V každém případě jsou na výstavě dvě jedinečně zábavné složky. První z nich je jakousi maketou v měřítku 1: 1, maketami - vzorem stejné fasády londýnského centra Stephena Lawrencea, kterou navrhl Chris Ofili, aplikovanou na skleněnou fasádu Garáže, a fragment stejně ornamentální fasády
Národní muzeum afroamerických dějin a kultury ve Washingtonu DC. Dalším lákadlem jsou počáteční materiály a dojmy, které se staly základem pro konkrétní projekt. Zdá se, že stany pruhovaných textilií místních pouličních prodavačů ovlivnily fasády dvou nových knihoven v londýnském East Endu - Idea Store, prvních veřejných budov Adjaye. Přitahovaly ho také barevné květy na louce, kde byla později postavena škola managementu Skolkovo Moskva. Zde se také můžete dozvědět více o původním zdroji „růží“na stěnách sociální obytné budovy v Harlemu: výzdoba nedalekých městských domů z počátku 20. století je nápadná svou nádherou a rozmanitostí. Rovněž je jasné, že Ajaye je téměř vždy inspirován africkým uměním, i když k tomu není ani formální důvod - jako u stejného Skolkova.
Hlavní funkci monografické výstavy však plní expozice, která vám umožní podívat se na dílo Ajaye znovu, obejmout jej pohledem a překvapit jeho heterogenitou až nerovností. Promyšlené a složité objekty koexistují s budovami stejné techniky nebo gesta, jako je např
Knihovna Francise Gregoryho ve Washingtonu s monotónními velkými kosočtverečnými fasádami. Všechny však mají jednu společnou věc: zvláštní pozornost, kterou architekt věnuje exteriéru svých budov. V raných projektech, londýnských domech a workshopech pro mladé představitele londýnských bohémů - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor a mnoho dalších, které přinesly slávu Adjayi, se jedná o napodobeninu solidnosti, zdůrazňující jejich blízkost k životnímu prostředí - hustý rozvoj měst. Ve veřejných budovách je to hra s ornamentem, materiálem, barvou: pruhy výše zmíněného Idea Store, „mozaika“školy Skolkovo, „růže“v Harlemu, malba Ofili a perforovaný kov ve středu Stephena Lawrencea, ornamentální “zdivo “v Rivington Place, mříž Smithsonianova muzea afroamerických dějin a kultury v Mall of Washington. Téměř vše, co Ajaye dosud udělal, bylo o povrchu, nebo hlavně o něm.
Současně je prostor obtížnější: atrium není příliš úspěšné - klíčový prostor
Obchod s nápady na Whitechapel Road, nepohodlné a špatně zalité byty v obytné budově v Harlemu … Je tedy těžké se zbavit pocitu, že Ajayeovy myšlenky a hodnoty jsou také povrchní. Zkoumá architekturu afrických hlavních měst - ale nehledá pomoc místních odborníků ani knihy věnované tomuto tématu, ale jednoduše požádá taxikáře, aby mu ukázal město - a fotografuje vše zajímavé. Mluví o socialitě jako o kategorii své práce, zatímco jeho ne tolik „lidových“projektů - je zpravidla docela statusových, zjevně mu je svěřeno jako osobě s africkými kořeny a přispívá k jeho kariéře. Aktivismus zde není. Bylo by trochu složité předpokládat, že image tohoto architekta - který ví, jak přilákat a udržet pozornost, včetně takových neočekávaných způsobů, jako je spolupráce jako model s módní značkou -, je také promyšlenou fasádou, mnohem hustší a elegantnější než u jeho předchůdců - přímějších „archi hvězd“starší generace. Úspěch Adjaye - velké projekty, rytířství - ukazuje, že za takovým „fasádním“pojmem je zjevně budoucnost: přinejmenším v oblasti architektonické sebepropagace.
