Letos v létě se v Jerevanu konala výstava designu Nerka Design Happening. Hlavním cílem jeho organizátorů, Nerka Design Project, je vytvořit pravidelnou revizi designu v Arménii, která by měla přispět k rozvoji této sféry v zemi, pomoci propagovat místní designéry na mezinárodní scéně a také navázat dialog s profesionálové ze zahraničí. Samotný název „Nerka“(přeloženo z arménštiny - „nyní“, „v této fázi“) implikuje právě moderní diskusi o designu.
Podle organizátorů by výstavy měly být pořádány ve vyskakovacím formátu v prostorách, které původně nebyly určeny pro výstavy, což zase dělá Nerka Design Happening katalyzátorem rozvoje těchto míst. Tak,
první taková výstava se konala v roce 2016 v prvním patře rozestavěné obytné budovy a poté zde byla otevřena galerie. Této show se zúčastnili převážně arménští designéři.
Pokrytí druhé výstavy je mnohem širší, a to i proto, že mezi vystavovateli byli cizinci. Expozici navrhlo architektonické studio BARDI a je umístěno ve vstupní hale budovy bývalého ministerstva zahraničí (architekti Samvel Safaryan a Rafael Israelian, 1950), která je nyní dočasně mimo provoz kvůli rekonstrukci. Stejně jako v případě prvního Nerka Design Happening se i tato expozice stala podnětem pro nové využití jejího webu: poté se otevřela
výstava grafického designu - politický plakát.
K účasti na Nerka Design Happening bylo pozváno 18 designérů z Arménie, Ruska a Ukrajiny. Výstava neměla rigidní program, takže řada projektů je poměrně široká - od sériových předmětů až po exponáty, které jsou v zásadě blízké uměleckému dílu, a v této sadě nebyla vysledována žádná koncepční integrita. Mnoho prací bylo dříve prezentováno na jiných výstavách (zejména na „salonu“v Miláně), ale byly zde i předměty vyrobené speciálně pro Nerka Design Happening (především autorstvím arménských účastníků). V rámci výstavy proběhly také přednášky.
Pozvaní ruští návrháři byli účastníky projektu Izba. Přehodnocení lidových řemesel, které je jasně vidět na mnoha dílech této skupiny, inspirovalo organizátory výstavy a považovali za důležité ukázat tuto zkušenost arménské veřejnosti a na jejím základě navázat dialog s místními profesionální komunita.
Sveta Gerasimova tedy vyvíjí motiv mořských panen v textilu.
Yaroslav Misonzhikov představil rohatkovou hračku a svícen pro děti, inspirovaný ruskými lidovými předměty pro domácnost.
Bylo mezi nimi mnoho prací na téma pokojových a řezaných květin - projekt Alexeye Galkina a Olgy Marchenko (Fakultativní práce), kteří poprvé v Jerevanu ukázali své nejnovější práce, hrnce a držáky pro ně. Jejich hlavní myšlenkou je, že části stojanů lze podle potřeby odpojit.
Minimalistická váza Ani Druzhininy lze připsat stejné sérii.
Keramické vázy MEM vytvořené Katyou Tolstoy jsou inspirovány dílem skupiny Memphis a sochou sovětského parku.
Minimalistický přístup k designu nábytku lze vidět u dalších dvou ruských designérů. Linearita, smysl pro detail, jednoduché barvy a tvary charakterizují práci Maxima Maksimova ("asketického") - lampy, stojany, závěsy a další předměty z ocelových desek. A Alexander Kanagin představil dřevěný nábytek s charakteristickou lineární estetikou, kde lze vysledovat touhu co nejvíce zdůraznit materiál a ponechat barvu na druhém místě.
Složení účastníků z Arménie bylo různorodější - architekti, designéři, fotografové - což bylo jasně vidět na jejich dílech.
Sarko Meene představila své první dílo, kde se ponořila do filozofických aspektů vztahu a opozice muže a ženy a představila je v podobě protichůdných kombinací a struktur - jako je skleněný stůl na dvou podpěrách a vzdušná forma vyrobená kovové pletivo.
Sveta Khachatryan, orientovaná na textil, interpretuje tradici žen, které vyrábějí přikrývky pro své dcery a vnoučata. Deka působí jako symbol úkrytu, ochrany a je charakteristické, že její vzor je složen ze symbolů amuletu.
Výstava také představuje projekty na globálnější témata, zejména se Veronika Barseghyan dotýká ekologické otázky - mizení korálů.
Fotograf Vahan Stepanyan přišel s jakýmsi „nostalgickým objektem“věnovaným legendárnímu arménskému rádiu. Jedná se o druh postmoderní hry: karty s vtipy a archivními fotografiemi jsou uloženy v retro rádiu, které připomíná zašlou éru - slavné anekdoty i rádio jako hlavní média.
Vahan Avakyan vytvořil z polymerového plátna vázy a lampy s „texturou“trojúhelníkových hran.
Gor Shahbazyan představil projekt sériové výroby - dětskou postýlku, která „roste“s dítětem.
Modifikovatelné židle od Tigrana Amalbashyana mají ambici stát se „tváří“moderního arménského designu.
Další kus nábytku, židle Eduarda Vaneskeiana, by se měl stát jedinečný svou ergonomií; jeho formy připomínají sochy Henryho Moora a Joana Miró.
Na závěr bych se rád zabýval pracemi architektů, které se vymykají obecnému pozadí. Kancelář Storaket, již známá svými školními budovami, společně s designovým studiem Sfera experimentuje s vývojem mobilního, upravitelného kancelářského nábytku založeného na principu Lego. Flexibilní ocelový rám a překližková konstrukce s názvem Put-Put nabízí optimální řešení pro jakýkoli prostor.
Architekt Arsen Karapetyan vytvořil jakýsi filozofický objekt, uvažující o vztahu mezi dílem a jeho tvůrcem, o rovnosti designéra a designu. Tabulka mřížky, připomínající groteskní milimetrový papír, je prezentována jako podpora nových nápadů: jsou na něm rozptýleny architektonické skici symbolizující nápady a drží je konkrétní morfotypy.
Pravděpodobně nejoriginálnějším projektem výstavy je parametrická instalace týmu Skillshop, který jako první v Arménii experimentuje s vytvářením parametrických designových objektů. Plovoucí struktura tkaniny připomíná první díla Hernana Diaz Alonsa a je jedinečně kombinována s logem Nerka Design Project - červeným origami.
