Samozřejmě ne tak docela. Švýcarský pavilon byl chválen každým, koho jsem potkal („zajímavý a vtipný“- Mark Hidekel), a je to opravdu dobré, protože dokáže spojit vtip s vážnou reflexí typizace života. Zábavné, ale ne ohromené a pro svou jednoduchost pečlivě vytvořené. Celé tři dny stála u pavilonu fronta a rozhodně stálo za to se k ní připojit.
Kurátoři Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch a Ani Viervaara nazvali projekt „Inspekce prázdných bytů“, který zdůraznil problém typizace nájemního bydlení. Návštěvníci se nazývají interiéroví turisté a zdůrazňují, že v pavilonu neukazují byty, ale „návštěvu domu“
"Většina Švýcarů žije v pronajatých bytech (!) A pohybují se poměrně často," vysvětluje Bossard, "říkáme si národ nájemníků." Lidé tedy tíhnou ke standardizovanému prostoru. “
Při zahájení zaznělo: musíme být individuální; ale zatímco standard převládá, kurátoři to zvažují a porovnávají svou expozici s „Alice in Wonderland“: dveře, kuchyně, okna a stoly, napsané do krajnosti, někdy dorostou do gigantických velikostí, někdy zmenší na miniaturu - a to je celý rozdíl. Pavilon se změnil v atrakci pro prozkoumávání prostorů různých velikostí, ale tyto prvky jsou identické, sotva vás napadne lepší technika pro demonstraci opakování. Mezitím je fascinující projít nízkými dveřmi, ohnout se do tří úmrtí nebo se pokusit stisknout kliku obřích dveří. Musíme autorům vzdát hold: všechny opakující se prvky - pevně připevněné kuchyňské dveře, zásuvky, spínače a dveřní kliky - jsou vyrobeny v jiném měřítku, včetně liliputánského viditelného v okně - přesně stejného.
Identické interiérové pláště vyrůstají z dispozic, slouží jako jejich pokračování, takže je obvyklé nevšimnout si, ale ignorovat jako nevyhnutelné pozadí vhodné pro každého - neznámého - nájemce, který má určité společné vlastnosti, které vyhovují všem. Takové fotografie se v poslední době začaly ironicky objevovat v publikacích věnovaných bydlení. Současně existují analogie s obvyklými bílými stěnami uměleckých galerií a protestantských kostelů - bílé stěny bytů také nejsou vytvořeny k prohlížení. Ale skořápka interiéru se nejen projevuje, ale také vyvolává otázky, - pokračují. „Prázdný“Yves Klein je nahrazen „plností“Armana. Leonardo da Vinci navrhl, aby se umělci inspirovali nerovnostmi stěn, a Corbusier nařídil, aby byli vyrovnáni omítkou. Jedna vrstva tmelu však nestačí - shrňte autory konceptu švýcarského pavilonu.
Samozřejmě mluvíme o přechodu z periferie do středu a zpět. Kurátoři ukazují „architektura, která nikdy nebyla slavná, překládá sekundární postavy ve světle reflektorů - nejde o architektonickou kritiku, ale o architektonický objev,“zdůrazňují. Při procházce pavilonem „přestanete být architektem, prodávajícím nebo kupujícím bytu, absolventem univerzity nebo dokonce architektem, stanete se vnitřním turistem.“Ale právě tady vede turistova hloupost k chybným interpretacím. Kde je ta fasáda? Je to soukromé nebo veřejné? Kdo tady žije? Ano, všichni, “uzavírají kurátoři. ***
Zvláštní uznání poroty si odnesl britský pavilon, který jeho kurátoři Caruso San John a Marcus Taylor nazvali „The Island“, a ponechali tak prázdný prostor kromě židlí a vybavení pro akce a kolem pavilonu postavili hliníkové lešení s vyhlídkovou plošinou nad nimi. Nahoře jsou židle, stoly a slunečníky. Je třeba říci, že britská plošina kolem hřebene střechy, na jejíž dlaždice je nyní možné vidět shora, je rozsáhlá, spolehlivá a vůbec se nekývá. V maďarském pavilonu, kde bylo na nádvoří postaveno podobné lešení ze stejného materiálu, se podlaha horní plošiny podezřele houpá pod nohama.
Formulace poroty pro pavilon Spojeného království: pro odvážný návrh, který využívá prázdnotu k vytvoření „volného prostoru“/ volného prostoru pro akce a výměnu informací.
Portugalský Eduardo Souto de Moura obdržel Zlatého lva na kurátorské výstavě Freespace a bylo jasné, kolik lidí ho spěchalo hledat, a když ho našli, přemýšleli proč. Je snazší projít kolem jeho intalace: dvě velké fotografie na zdi, nic před nimi. Formulace poroty: pro přesnou dvojici leteckých snímků, které odhalují podstatu vztahu mezi architekturou, časem a místem. Volné místo se zdá samo o sobě, jednoduché a otevřené. Vidíte tedy před sebou porotu, která kráčí a myslí - koho ocenit? A pojďme k tomu, kterého si nikdo nevšiml.
Stříbrného lva v kurátorské expozici získali architekti Vidler Vink Tayo - za projekt uvedený v pavilonu bienále v Giardini. Tady, dokonce překvapivě, zde není žádná prázdnota (na druhou stranu, jak je to jen možné) - hala je vyplněna velkými fotografiemi na dřevěných rámech, jako je lešení, a je věnována projektu Charita, sérii zásahů do zchátralého budova psychiatrického centra KARUS v belgickém městě Melle: v roce 2015 nová ředitelka zastavila demolici budovy a uspořádala soutěž s cílem povzbudit architekty, aby přemýšleli o tom, jak lze budovu využít. Do té doby nebyly žádné střechy, žádné podlahy a ve stěnách praskliny.
Widler Vink Tayo navrhl ponechat budovu tak, jak je, vyztužit ruiny ocelovými nosníky a vyplnit otvory pěnobetonovými bloky. Vyvrtali otvory do podlahy, aby odváděli dešťovou vodu, a postavili mezi nimi několik dočasných chatrčí pro terapeutická sezení a workshopy. V budoucnu se komplex bude moci rozvíjet, hlavní věcí je neskolabovat nyní. Dřevěné sloupky, které podporují fotografie a symbolizují opevněné zdi. "Pomalost a očekávání umožňují architektuře být otevřen budoucí aktivaci," uvedla porota.
V kurátorské expozici jsou také dvě „zvláštní zmínky“, obě šly takřka do etnoexpozic. Jedním z nich je proutěná kostka se schodištěm uvnitř, postavená indonéskou Androu Matin v Corderi: pro „promyšlenou instalaci, která slouží jako dobrá kulisa pro ukázku národních struktur“. Faktem je, že Mateen namísto aranžování vlastních děl na schodech, jako to udělali všichni ostatní, vystavoval modely typických indicko-asijských domů.
Porota udělila druhé uznání Raoulovi Mehrotovi za tři projekty pro Bombaj, které byly představeny na výstavě: za „jemné rozpuštění sociálních bariér a hierarchie.
