Téma bienále, které ohlásili kurátoři Yvon Farrel a Shelley McNamara, je jako vždy vágní, ale ne příliš vágní. Podle názvu - FreeSpace nebo Free Space, mimochodem, na vícejazyčném spořiči obrazovky bienále jsou tato slova v ruštině velká a jsou nižší než angličtina - je zřejmé, že mluvíme o veřejných prostorech, což je téma, které v posledních letech se podařilo vytvořit dobrou prstencovou drážku u všech zúčastněných na mozkové kůře. Na tiskové konferenci tedy kurátoři vysvětlili, že ano, samozřejmě, veřejné prostory, ale ne přímo oni a nejen oni, nutí přemýšlet o tom, jak vám stávající prostory umožňují cítit se svobodně, připomínající emoce volného prostoru a vnitřní svobody objasňující, že se nejedná pouze o mezery mezi budovami, ale také o jejich propojení a interakce mezi nimi. Nějak je nutné ukázat, alespoň koutkem oka, projekty a budovy architektů pozvaných kurátory - letos jich je v Arsenalu 65 a hned řeknu, že neexistují Rusové. Diller Scofidio + Renfro se účastní, druhý napravo od vchodu, ale neukazují Zaryadye, ale 14patrovou budovu Centra lékařského vzdělávání Roy a Diany Vagelosových na Kolumbijské univerzitě v New Yorku: „… budova podporuje týmové učení, jeho hlavní recepcí je vzdělávací kaskáda, sled vzájemně propojených prostor, světlých a nasycených vzduchem. … Na rozdíl od konvenčních lékařských center, kde je hlavním cílem optimalizovat každý metr čtvereční, je flexibilní, adaptivní a věnuje pozornost pocitům, “- takto odhaluje samotný projekt bienále samotný projekt. Bylo slyšet rozkoš.
Výstavu však rozhodně ovlivnilo téma veřejných prostor. Všichni byli opět povzbuzováni, aby nemysleli úplně na budovy, ale i na to, co je mezi nimi - pamatujte na záhadné Aarona Betskyho - tam by měl být také volný prostor. Není překvapením, že téměř každý vystavovatel nabízel lavičky v té či oné podobě, od polštářů po místa, kde si můžete dokonce trochu lehnout. Jedná se o velmi dobrou inovaci: je známo, že bienále je o nohou, výstava je obrovská a ne každý vlk dosáhne konce. Přestože se letos zdá trochu menší, pochmurné fotoaparáty Giardino delle Vergini nejsou ničím zaneprázdněny. Jinak, jako vždy, instalace soutěží v originalitě a hloubce, volí žánr mezi prezentací projektů a výzkumem, konstrukcí schodů ke stropu, odkud můžete vidět haly Arsenalu shora - je jich obzvláště mnoho, každý rok stále více - meditativní světelné a hudební show, architektonické plasty, minimalismus k sebezapření a tak dále.
Komentář kurátorů je lakonický a je rozložen do dvou sálů - u vchodu, po závěsech z lan, připomínajících původní účel Corderiho: byly v něm vyrobeny provazy, „byl to pracovní prostor a nyní prostor pro komunikaci “. V první linii nazývají kurátoři budovu aktivním účastníkem výstavy, obdivují její délku 317 ma specifikují - pravítko, které nakreslili na podlahu, porovnává staré benátské nohy, piedi a metrické jednotky. Na stropě po celé délce Corderie jsou promítána písmena se stejným znakem současného bienále - odkazují na sluneční oslnění z vody, které je tak často vidět na stropě zde ve městě. Všechny exponáty „představují aspekty práce jejich autorů“a reagují na různé části manifestu, objasňují Farel a McNamara. Jde o tyto body: kultura, materialita, prostor možností, pohyb, čas, paměť a dary přírody.
První účastníci od vchodu právě představili své projekty: Brit McLaughlin - v podobě rotujícího dřevěného stolu v duchu Leonardových modelů s hvězdnou oblohou na desce stolu; v den zahájení sám otočil stůl, což je docela obtížné.
Nedaleko Takahara Tezuka předvádí svou oválnou mateřskou školu Fuji: animovaný projekční model ukazuje, jak děti běhají nejen po dvoře, ale také po střeše, a návštěvníci se obávají, že nespadnou.
Architekti předvádějí svou práci, ale často se při hledání tématu bienále a při hledání „volného prostoru“obracejí k příkladům z historie - například Arrea Architecture ze Slovinska: „… náš projekt je o náměstí a strom . Jedním z náměstí je katedrála.
Další možnost - Weiss / Manfredi, pozvaní rozhodně jako autoři zkušení v stavbě parků a veřejných budov, ukazují 2/3 svých děl a zhruba třetinu historických analogií, most Shah Abbas v Isfahanu a operu v Sydney, abych tak řekl, uvedení do kontextu.
Kancelář Gumujan, která se na bienále nazývá Britové, ukazuje projekty Transcaukazské cesty, analogie norské turistické silnice: řada prostorových zásahů v délce 750 km. Mosty, přístřešky, mola a další krajinné inkluze, které mají být postaveny do 10 let za účasti dobrovolníků. Trasa není určena pro „průmyslovou turistiku“- vysvětlují autoři, ale dokonale se hodí k tématu výstavy a obecně udivuje rozsahem a jemností práce s přírodou. Hory z vlnité lepenky se zlatými cákance vzorů jsou velmi atraktivní.
Expozice DNA čínské kanceláře se významově vztahuje k arménské a ukazuje také velmi kvalitní krajinné inkluze - amfiteátry a mosty v kantonu Sonyan, které jsou součástí projektu revitalizace regionu. Nazývá se „architektonická akupunktura“. Používají se místní materiály a stavební technologie.
Španělé Flores & Prats ve velkém měřítku předvádějí svůj projekt přeměny opuštěné budovy dělnického družstva, postavené v Barceloně v roce 1924, na divadelní prostor a jeho fragment v plné velikosti, a ukázalo se, že v přední části jsou tu notoricky známé lavičky, vzadu jsou scény s podrobným, v různých dispozicích, příběhem o projektu.
Mezi instalacemi - mikro-veřejnými prostory, první možná překvapuje překližková lákadlová atrakce od Alison Brooks. Kombinovala čtyři pavilony, dva s dezorientujícími zrcadly, jeden s perspektivou stoupání oblouků, které lze pozorovat a fotografovat, samozřejmě, ležící na plošině, což všichni dělali. Samozřejmě tam byl amfiteátr. Práce předsednictva spočívá ve skromných knihách o lanech. Sedíme na amfiteátru a díváme se. Všechny části instalace tak či onak rezonují s architektonickými řešeními společnosti Brooks.
Letos je však spousta schodů ke stropu, jak již bylo zmíněno.
Zlatý lev
šel do Kenneth Frampton, zatímco v Corderie hraje Rafael Moneo roli „svítidel“s prohlášením,
A Mario Botta, který sbíral chyby a klasické fasády v plechovce z překližky. A to vše je dílem několika skupin studentů prvního ročníku. Tématem jedné skupiny je úvod do architektonického projektu, druhou je dívat se, vidět, pozorovat, představovat si. "Architektura nejprve studuje prostornost lidského života a transformuje jej a vytváří nová prostorová spojení," říká popis. „… Architekti si proto musí v první řadě pamatovat na odpovědnost a při převzetí role tlumočníka historie paměti komunity se musí držet pevné víry, že nevymýšlejí tolik, jako by přepisovali starodávný„ akt stavby “moderním způsobem.
Alejandro Aravena psal své principy rychle, na papír i na zeď.
Místo pro polštáře - v instalaci Benedetty Tagliabue s názvem „Woven Architecture“. "Volný prostor dává pocit sounáležitosti a určitý druh štěstí," komentuje architekt.
… a za „renesanční“sépii - od Španělů De Blacam & Meagher; přehlídka projektu je stylizována jako závislý.
Australané John Wardle architekti postavili trubku podobnou camera obscura, ze které byly odstraněny závěsy, a nazvali ji záhadně „Někde jinde“.
Dlouhá kovová konstrukce s vlnitou střechou představuje střechu postavenou Nory Jensenem a Skodvinem přes pružinu Moya. Můžete jít dovnitř.
Italové Laura Peretti architekti předvádějí projekt regenerace Corviale, slavného velmi dlouhého modernistického domu, buď městského hororu, nebo pomníku zážitků z poválečné architektury.
A konečně, na konci 317 metrů, Corderi argumentují mezi sebou v transparentnosti a dematerializaci Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa s plastovou instalací, která živě připomíná rybářské vlasce Junio Ishigami, které před 10 lety roztrhla kočka, a Ricardo Bloomer s plátny mýdlových bublin ovládaných sofistikovanou automatizací, představující „Extrémní okolnosti volného prostoru“a zároveň - experimentální vzdělávací postupy autora. Možná ve smyslu dematerializace zvítězí druhá, ale přetečení mýdlových bublin - překvapivě - je téměř nemožné vyfotografovat.
Poslední předmět Corderi - „Prostorová zkušenost“, hypostyl Valeria Olgiatiho, ukončí spor.