Reportážní výstava za tento rok je novou událostí pro školu architektury MAREC, i když samozřejmě pokračuje a rozvíjí myšlenky loňské expozice pátého výročí školy v Muzeu moderního umění v Petrovce. Nyní je výstava umístěna přímo v BŘEZNOVÉ škole, ve dvou místnostech po stranách chodby, ale chodba byla naplněna obrázky a výroky, které mají odhalit filozofii školy a její přístup ke vzdělávání. Jedná se o tři složky - bakaláři vpravo, mistři vlevo a chodba se „základními principy“uprostřed. Mimochodem, letos absolvovali první bakaláři, někteří šli k magistrátu, takže nyní MARSH konečně potvrdila svůj status plnohodnotné vzdělávací instituce.
Výstava je samozřejmě podobná loňskému přístupu, protože přístup MARSH k výuce se nezměnil. Studenti jsou hluboce ponořeni do poezie, počínaje jednoduchou poezií a konče poetikou všeho na světě: stín, forma, zápletka, věc, každodenní život, rutina. V prvním ročníku bakaláři vůbec nepracují s počítačem, veškerá práce se provádí ručně. Druhým úkolem pro nováčky v roce 2018 bylo vytvořit instalaci objects trouvés, aniž by utratili jediný rubl, souhláskový s jednou básní. Došlo k incidentům, někdo táhl něco ze sousedního území, museli to vrátit; bez potrubí, včetně odtokových trubek, samozřejmě to nebylo bez, ale je tu také kus kola a žebřík s měkkými sedadly. Obecně je jasné, z čeho roste poezie odpadků. Poté musel autor spolu se svým námětem vybrat vhodný fragment města a přečíst si tam svou báseň: nahrávky promítnuté na zeď vytvářejí, ne-li příliš pečlivě poslouchat, mumlání pozadí, pracující pro atmosféru bakalářského sálu. Můžete však přepínat a poslouchat. Prvním úkolem nováčků bylo přehodnotit domácí předmět a dát mu nový život.
Výstava samozřejmě není jako obvyklé výstavy studentských prací. Nejsou tu nijak zvlášť tablety a obrázky visící nad stoly spíše ilustrují a pojmenovávají, než slouží jako „úplná prezentace“. Rozvržení umístěná na stolech nemusí vždy přesně odpovídat hornímu zavěšení, spíše se mění na hromady měst jak fragmentů, tak rozložení různých měřítek a materiálů. Nejlepší je tedy výstavu vnímat na exkurzi, kde je vše víceméně vysvětleno.
Prohlídky jsou prováděny
ve čtvrtky.
Alternativou jsou však alba věnovaná projektům na stolech. Jsou poměrně podrobné, jsou zajímavé ke čtení, na tablety se toho vejde víc, než kolik se do nich vejde, a existuje také spousta poetických, abstraktních, nepřímo souvisejících s projektem, naplňujících ho hloubkou. Výzkum, reference, analogie; příběhy o sobě a ostatních. Alba se střídají - nebo, přesněji řečeno, vzájemně se mísí - s portfoliovými knihami, pracovními deníky, které si studenti vedou po celý rok: zde jsou kresby, poznámky, někdy poznámky k přednášce a recenze o nich, povinným leitmotivem je zpráva o prezentaci a kritika projektu v procesu. Co bylo doporučeno změnit v projektu, někdy proč. Všechny tyto texty provokují k dlouhodobému pobytu, bez nich lze výstavu projít za 15 minut, ale nic není zvlášť srozumitelné. Na loňské výstavě byly originály deníků, zde se deníky častěji vydávají a tisk je pestrý, křídový papír se střídá s pauzovacím papírem atd. To vše je také encyklopedií netriviálních prezentačních technik, jako jsou rozvržení Petera Zumthora na bienále - jak pro „papír“, tak pro rozvržení: z hlíny, sádry, dřeva, hedvábného papíru, drátu … pak méně, některé obrovské rozvržení, na kterých studenti společně pracovali, prostě neseděla. Výsledkem je, že číst - nečíst, poslouchat - neposlouchat exkurze a dojem zůstává blikající, nikoli konečný, zanechává pocit nedorozumění - no, jako téměř každá dobrá poezie. Výzvy k návratu - pochopit a lze předpokládat, že tento efekt není náhodný, ale zcela vypočítaný a je formován zejména metodou.
Metodika školy, která bude v komentářích diskutována níže, se samozřejmě výrazně liší od ruských architektonických škol - především hodnotou „zbytečných“znalostí a pocitů, které jsou studentům vštěpovány jako jedna z hlavních kvalit. Tato výstava se ve skutečnosti liší od loňské v tom, že kromě hlavní umělecké složky je zde podrobněji - i když, jak již bylo zmíněno, poněkud blikající rytmus - ukázán proces učení, jsou naznačeny úkoly a jejich posloupnost. Od básní a předmětů přecházejí studenti prvního ročníku k ceremoniálu - alegorickému domu, který odráží každodenní rituál. Společným favoritem je dlouhá stupňovitá pyramida, podobná pouzdru kamery z 19. století, věnovaná rituálu usínání. Ve čtvrtém závěrečném úkolu si studenti relativně vzato změnili osobnost a navzájem si navrhli domy na základě toho, co se o svých kamarádech dozvěděli, zejména při práci na ceremoniálu. Všechny domy jsou podmíněně umístěny v okrese Basmanny a materiály modelů musely odpovídat materiálům navrhovaného domu.
Je patrné, že studenti prvního ročníku jsou zde do jisté míry hlavní - protože jsou zjevně určeni pro úvodní „otřesení“technik vědomí. To neznamená, že zbytku je věnována menší pozornost, pouze se příběhy dále stávají složitějšími. Co jsou řekněme ježci a lišky třetího ročníku bakalářského studia, kteří v prvním semestru hledali jednu hlavní myšlenku v Novgorodu, kreslili, fotografovali a pozorovali a poté ji odhalili, ale již v Moskvě. Nebo omítka proti oslnění prázdnoty města. Nebo rekonstrukce Sukharevky bez věže, ale s arkádou přes ulici. Dílna mistra Nikolaje Belousova „Minimum“byla, což nepřekvapuje, dřevem: zde je kamna, „daleko“dům na dlouhých nohách, ukotvení k traktům. Workshop Jevgenije Assy prozkoumal materiálnost jako takovou - objeví se zde projekt věnovaný bublinám a mezi příběhy portfolia fungující model složený jako cihly z vlastního chleba autorů, který autoři napečeli: „každá pátá řada je máslová“. Ateliér Jamese O'Briena a Josepha van der Steena se věnoval fenoménu bydlení ve městě - objevil se v něm projekt obydlí pro bezdomovce, zabudovaný do rámu hangáru z 19. století poblíž nádraží v Kursku, ale nevyplňuje to úplně.
Jedním slovem lze projekty studovat a počítat, i když ne všechny, ale v procesu se „utopí“- po celou dobu se ztratíte při čtení některých příběhů, psaní, prohlížení obrázků. Všudypřítomné nápisy „děkuji, že jste se nedotkli modelů“, jsou umístěny z nějakého důvodu - opravdu se jich chci dotknout, zdá se dokonce, že jste byli zbaveni něčeho vážného a nedovolili jste se jich dotknout. Existují však alba, knihy, zvuky, textury, stíny, záměrně formované formy, materiály - ne nadarmo tomu říkali „show“, nejedná se o reportáž a znovuzvolení.
Výstava potrvá do 30. července. Níže jsou komentáře architektů a učitelů.
Repin Evgeniya
PhD v architektuře, profesor katedry inovativního designu, SamSTU
"Několik poznámek k ohlašovací výroční výstavě March_2018."
Každoroční zpravodajská výstava BŘEZEN je štěstí, které by nemělo chybět nikomu, zejména studentům všech uměleckých směrů. Tato výstava je však samostatným fenoménem a bez vzdělávacích kontextů. Fenomenologická myšlenková škola byla nádherně ztělesněna v Rusku. Jedná se o velmi evropskou a velmi ruskou výstavu. Na jedné straně nabízí end-to-end kvalitu až do nejmenších detailů projektů a výstav a vysokou míru inteligence a na druhé straně je vše vyrobeno z nepolapitelného a bolestně známého „našeho“. Do této krypty musíte přijít na dlouhou dobu, možná i vícekrát (přečtěte si velmi doporučujeme vysvětlivky), a ponořte se do významů a krásy. O čem je tato architektura? Je to o tobě.
Ale pro studenty architektury z jiných univerzit je tu extrémně riskantní být, protože kulturní a profesionální propast MARSH je tak obrovská, že se zdá již nepřekonatelná. Zatímco MARSH pomalu, ale předvídatelně vzkvétal jako fenomén ve vzdělávací krajině, jiné ruské školy byly stále více degradovány kvůli velkému množství faktorů (a to je předmětem speciální analýzy) a je skvělé, že existuje zrcadlo. Vedení univerzit a regionů by sem mělo vyslat delegace svých učitelů k otevřené obraně, pokud si nepřejí konečné opomíjení architektonických fakult a v důsledku toho prostředí měst. Tradičně však bylo architektonické vzdělávání elitářské, protože kromě dobrého technického výcviku vyžaduje široké kulturní zázemí, schopnost intelektuální činnosti jako takové. BŘEZEN vrací tento status profesi a dělá správnou věc. “***
Sergey Mishin
architekt (na základě příspěvku na FB):
"Několik záměrů v dílech studentů MARSH mi připadalo blízké a důležité."
Prvním je myšlenka, že na architekturu již není pohlíženo jako na samostatnou disciplínu, ale jako na součást obecné kulturní krajiny: poezie, hudba, literatura, malířství, filozofie. Jak to bylo v renesanci. A to je zjevně jediná šance, aby tato profese přežila, nasytila šťávy ze společného stromu kultury a dala své šťávy společnému kulturnímu organismu. Taková výměna fyziologických tekutin. To samozřejmě ukládá architektovi zdánlivě bezcennou povinnost být mnohem vzdělanější, než je nyní. Poznejte ještě něco jiného než BIM a Grasshopper, předpisy, uzly a materiály. Potřebujeme zbytečné, nadbytečné a cizí znalosti.
Druhým je smyslnost. Smyslnost není ve smyslu sexuality, i když v tomto smyslu také. Smyslnost je schopnost reagovat, rezonovat a analyzovat tyto osobní rezonance a poté je nějak zhmotnit. V širším slova smyslu tato škola učí dovednosti reflexe, ať už pro vás toto slovo znamená cokoli. Zachyťte signály světa, zvuky a vibrace kontinua. Buďte uchem, nervem, někdy dokonce ranou. Jak poezie může být nerv a rána. Taková škola rozvoje a přizpůsobování smyslnosti. To v žádném případě nezruší čistě řemeslné znalosti a dovednosti, ale vidíme, jak jsou stále méně potřebné, nyní jen napůl slepě nevidí vadnoucí architekturu jako řemeslo.
Za třetí: zjištění, že projekt není konečným cílem. Účel - výzkum, hloubení, rozčlenění, vzorkování ústy, vůně, oko, neustálá revize toho, co bylo dříve přijato. Oprava procesu hledání řešení. Stejně jako v románu není hlavní věcí epilog, ale samotný román; v kusu hudby, ne kadence nebo coda, ale kus sám; jak hlavní věcí v životě není jeho výsledek, ne krabice s rozkazy a čestnými certifikáty, ale život sám, děvko. Projekt je tedy pouze závěrečnou částí celkové kompozice, která zahrnuje první dojmy, první dotyky a první náčrtky. A proto je konečné rozložení doprovázeno notebooky a výzkumnými deníky, co v běžné praxi jde do koše, ale zde je dán téměř prioritní význam. “***
Vysokoškolák 1 rok
Učitelé: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Téma: Workshop zdarma
Výsledkem školení nebyl ani tak projekt, jako proces formování architektury založený na analýze každodenního života, na křižovatce s jinými obory: urbanistika, antropologie, žurnalistika. Do výuky byli zapojeni příslušní odborníci.
Téma druhého projektu: Objekt poetické odezvy
Úkol: integrovat do objektu jednu z básní sedmi moderních básníků, musel být objekt nalezen, vybrat určitý bod ve městě a přečíst si báseň. Výsledkem bylo video představení - video s představením básně.
Téma třetího projektu: Slavnostní
Bylo nutné studovat a uvažovat o každodenním rituálu, například rituálu usínání, a najít pro něj architektonickou podobu. Model musel být postaven ze stejného materiálu, ze kterého byl dům navržen.
Téma čtvrtého projektu: 42
Zde se každý student stal zákazníkem svého spolužáka. Na základě popisu rituálu svého „klienta“vytvořil každý student obytnou budovu ve čtvrti Basmanny. Magické číslo 42 je převzato ze Stopařova průvodce po Galaxii Douglasem Adamsem.
Vysokoškolák 2 roky
Učitelé: Nadežda Korbut-Smirnová, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Téma: Arcadia
Cílem druhého ročníku je práce s městskou strukturou. Název Arcadia odráží myšlenku místa, které ztělesňuje ráj, blaženost a čistotu. Několik skupin nejprve navrhlo místa ve městě na základě ideálních nápadů a po sestavení obecného plánu každá dostala projekt domu a jeho místo bylo určeno v době práce s látkou a funkce byla dána náhodně.
Vysokoškolák 3.1
Učitelé: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Téma: Novgorod
„Hra“vychází z linie básníka Archilocha: „Liška zná mnoho tajemství a ježek je jedno, ale nejdůležitější.“V prvním semestru byli studenti „ježci“a studovali architektonický detail, poté, co odešli do Novgorodu, a poté si na jeho základě vytvořili vlastní. Ve druhém semestru se z nich stali „lišky“a proměnily okolnosti v designový nástroj.
Bakalář 3.2
Učitelé: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Téma: Periferie ve městě
Studenti zkoumali poškozené oblasti ve městě a vymezili okraj.
Master 1 pružina
Učitelé: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Téma: Minimum
Minimum a maximum byly považovány za dva profesionální architektonické principy. Bylo nutné navrhnout hotel pro 50 lidí v Astašově v regionu Kostroma, vedle jedinečné věže z 19. století, která ztělesňuje absolutní maximum. Naproti tomu projekt hotelu měl být absolutním minimem. Každý student sám určil, co je pro něj minimum a jak to zabudovat do prostředí.
Mistrovský 1 podzim
Učitelé: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Téma: Renovace krajiny
Studio se obrátilo ke ztraceným krajinám, zejména k nivě Stroginskaya, a pokusilo se vrátit opuštěnou krajinu do města. Studentské projekty jsou pokusy o překonání odcizení mezi územím a osobou.
Mistrovský 1 podzim
Učitelé: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Téma: Útěk z města
Workshop navrhl letní sídlo MARSH v uměleckém parku Nikola-Lenivets. Výsledkem byly nejen projekty každého studenta, ale také pečlivě promyšlený scénář existence školy.
Master 1 pružina
Učitelé: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Téma: Váš prostor
V první polovině roku museli vysokoškoláci přemýšlet o své představě o vesmíru. Výsledkem byl „Příběh o sobě“a „Osobní architektonický slovník“v rozsahu 10–12 slov. Ve druhém semestru studenti vytvořili projekt pro svého spolužáka, aby se cítili jako autor a klient současně.
Mistr 2.2
Učitelé: James O'Brien, Joseph van der Steen, Michail Mikadze, Oyat Shukurov
Téma: Ontologie domova
Na základě programu obnovy studenti studovali různá místa v postsovětském prostoru a pokusili se odpovědět na otázku, jaký je život ve městě nyní a jaký bude v budoucnu.
Mistr 2.2
Učitelé: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Téma: Přehodnocení významnosti
Studenti provedli výzkum zabývající se fyzikálními vlastnostmi materiálů, poetikou materiálu a vynikajícími budovami z různých období, ve kterých je zvláště důležitá role materiálu. Poté si každý vybral materiál, vypracoval stavební program, jehož typologie odpovídá vybranému materiálu a na základě jeho autorského manifestu vytvořil projekt.
Kurátorem výstavy je architekt Anton Timofeev.
Grafický design - Anna Horash.
Generálním partnerem výstavy je L1Group.
