Mluvíme o bývalém italském pavilonu, nejstarším výstavním prostoru bienále: tato budova byla pro Art Biennale v roce 2009 přeměněna na „výstavní palác“a získala nové kavárny a knihkupectví; letos byla do těchto prostor přidána knihovna. Funkce budovy se ale zanedbatelně změnila: po dlouhou dobu byl pavilon téměř nominálně italský, ve skutečnosti to byl prostor pro hlavní kurátorskou expozici doplňující Arsenal.
Vedle toho postavila německá kancelář raumlabor_berlin svůj již osvědčený Kitchen Monument - multifunkční nafukovací konstrukci z průhledného plastu, která se stala místem konání seminářů a sympozií. Jako posezení navrhli architekti použít pohodlné, přeměnitelné a lehké dřevěné židle, ze kterých také postavili velkolepý mříž před Palazzo. Tyto židle se postupně rozšířily po celém Giardini, jak to autoři zamýšleli: tvoří hlavní část jejich dalšího projektu, Generátor: kromě židlí nabídl raumlabor_berlin návštěvníkům bienále pracovní stoly, nástroje a dřevěné moduly, ze kterých mohou stoly a police také smontovat.
Taková aktivní účast člověka na návrhu okolního prostoru dobře zapadá do rámce stanoveného organizátory bienále. Motto letošní výstavy je interpretováno jako odkaz na problém vesmíru (proto Shojima každému z účastníků poskytl úplnou svobodu v jím svěřené „oblasti“) i problému jeho kvality. Podle nich by měl každý člověk rozvíjet „citlivost“na okolní architektonické prostředí, přemýšlet o tom, jak jej lze zlepšit (a vždy existují příležitosti k optimalizaci), a usilovat o realizaci svých nápadů. Projekty neobvyklé pro „tradiční“architektonickou expozici jsou proto mimo jiné určeny ke stimulaci takového zvýšeného vnímání, které neukazuje ani neříká, ale vyvolává v divákovi určité vjemy.
U vchodu do „Paláce výstav“jsou také předměty ze série „Modern Primitives“amerických studií Aranda / Lasch a Island Planning Corporation. Tyto černobílé krystalické objemy ztělesňují paralely mezi architektonickou formou a principy vesmíru. Každá instalace má ale mnoho příležitostí k interpretaci, jak opakovaně zdůraznil kurátor Kazuo Sejima, takže tyto mnohostranné „sochy“lze dobře vnímat jako doplněk / kontrast k fasádě bez tváře Palazzo delle Esposizioni.
V jeho první zatemněné místnosti je dílo britské konceptuální umělkyně Cerith Wyn Evansové „Joanna (první kapitola)“- neonové otevření básně amerického básníka Jamese Merilla. Tento transparentní světelný text se jeví jako komentář k otázce prostorového ztělesnění významu a vzhledem k modernistickému charakteru původního zdroje jeho jedinečnosti či rozmanitosti.
Na druhé straně se madridský workshop Andrése Jaque Arquitectose obrátil ke zvláštnostem: jejich „Fray Foam Home“, lehká drátěná struktura s připevněnými plastickými plody, papírové koktejlové deštníky a další symboly každodenního života, jsou věnovány „politickým“konfliktům které se každý den vyskytují v bytech obyčejných lidí. Rozhodnutí osprchovat se přichází s výdaji na vzácnou komoditu - pitnou vodu - a využívání infrastruktury, totéž platí pro potraviny, elektřinu atd. Autoři instalace také nabízejí možnosti řešení těchto konfliktů, ale leží spíše v oblasti myšlenek než reality.
Německý fotografický umělec Thomas Demand a britští architekti Caruso St. John představili již známý projekt pro Curych a v měřítku 1: 1 - „House-Nail“představuje dva „figuríny“, a proto se plánuje, že budou abstraktní domy nachází se pod nadjezdem na jednom z nejméně upravených náměstí ve městě. Tyto dvě budovy by měly připomínat jak ulici, která se tam kdysi nacházela, tak světově proslulý dům obyvatele čínského města Chongqing: developer zcela zbořil oblast tradičních budov, ale tento obyvatel města odmítl přestěhovat se a jeho domov se brzy ocitl na ostrově uprostřed obrovské jámy …
Samotná kurátorka v Palazzo delle Expositioni předvedla svůj návrh komplexu uměleckých galerií pro malý ostrov Inujima a návrh muzea pro další ostrov Teshima od její partnerky SANAA Ryue Nishizawy. Obě díla jsou založena na interakci budovy a krajiny - na nejpřímějším pochopení tématu vesmíru, proto jsou prezentována v podobě obrovských modelů okolního prostoru; samotné budoucí budovy na nich zabírají minimální plochu.
Švýcarský architekt Christian Kerez, který je veřejnosti nejznámější díky Lichtenštejnskému muzeu umění ve Vaduzu, dostal k dispozici dva pokoje, kde pokračoval v „tradiční linii“a umístil modely svých nejnovějších projektů a jejich fragmenty.
Bylo zde také místo pro návrat k historii: komplex SESC Pompéia v São Paulu (1982) je podrobně představen - zrekonstruovaná továrna - komunitní centrum Liny Bo Bardi, významné brazilské architektky italského původu (1914-1992). V této práci umístila restaurace, taneční sály, showroomy, sochařské místnosti atd. Do stávajících budov a zastínila jejich monumentální měřítko promyšleně uspořádaným veřejným prostorem. Ve výsledku vznikl komplex, kde je jasnost rozvržení kombinována s aktivní interakcí mezi lidmi.
Stejně jako v díle Bo Bardiho se Sejima podobala práci britského architekta Cedrica Price (1934-2003), který ovlivňoval směr hi-tech, Rem Koolhaase a mnoha dalších osobností moderní architektonické scény. Priceův odkaz je představen na Palazzo delle Esposizioni ve formě kreseb a videí z jeho představení.
„Pohled do minulosti“lze také nazvat výběrem děl newyorského umělce Toma Sachse, který vytvořil sochařské modely na téma různých děl Le Corbusiera, zpochybňující relevantnost a dokonce hodnotu jeho odkazu.
Instalaci irské kanceláře architektů dePaor, kteří vytvořili malou strukturu látky na dřevěném rámu zvanou „4 am“, lze považovat za „hmotnější“interpretaci tématu vesmíru; jeho úzká schodiště by měla připomínat „hraniční domácí prostor“; použitá skleněná lampa a kusy vápence jsou odkazem na rytinu „Melancholie“Albrechta Dürera, i když je téměř nemožné tuto narážku bez náznaku zachytit.
Bureau AMID (Cero9) představil důrazně kýčovitě svůj již známý veřejný projekt centra pro oslavu třešňového dne ve španělské provincii Cáceres a portugalský Aires Mateus e Associados jej předvedl v podobě modelů budov a sousedních budov budovy stejného objemu, ale „vyřazené“, jejich úvahy o podstatě a spojení formy a prostoru.
Fujimoto tedy ukázal transparentní model svého pavilonu v Château la Costa obývaném mnoha lidmi (pravděpodobně pro stejného zákazníka jako dílo majitele Zlatého lva Zunya Ishigami): struktura se skládá z panelů rozmístěných od sebe 35 cm: tedy, mohou být použity jako židle (výška 35 cm), stoly (35 cm x 2), střechy, schůdky, podlahy atd.
Jiný typ experimentu - „behaviorální“- představila kancelář Atelier Bow-Wow: vystavovali modely svých domů pro různé zákazníky: mistr čajového obřadu, manželský pár novinářů, žena, která se chystá do důchodu - majitel poníka - ponechání diváka, aby vytvořil spojení mezi architekturou a chováním budov vlastníků. To je však obtížné provést kvůli nedostatku vysvětlujících nápisů v evropských jazycích.
Sochař Do-Ho Suh a jihokorejská kancelář Suh Architects také zkoumají myšlenku obydlí a jeho vnímání: bývalý vytvořil z látky trojrozměrný model fasády svého newyorského městského domu a pověsil jej paralelně k podlaha a architekti (včetně jeho bratra sochaře) vytvořili její „odraz“na podlaze, kde se obrysy amerického domu spojily s obrysy domu v Koreji, kde se narodil a vyrostl, stejně jako tradiční Italská vila. Projekt se jmenuje Blueprint a jeho modrá barva je odkazem na přímý překlad tohoto slova: (kresba) -sinka.
Mladí chilští architekti Pezo Von Ellrichshausen Architects se obrátili k otázce vesmírného prostředí. Ukázali ve formě modelů a velkoformátových fotografií dva téměř identické projekty domu: jeden pro opuštěné pobřeží oceánu, druhý pro předměstí. Obě struktury jsou ztraceny mezi podrobným panoramatem jejich „kontextu“.
Italští designéři a architekti, představitelé reakce proti modernismu - člen Archizoom Andrea Branzi a člen skupiny Memphis Aldo Cibic - oba předvedli projekty územního plánování. Branzi zopakoval svou kritiku modernismu a upozornil veřejnost na „novou aténskou chartu“, včetně ustanovení jako „město jako favela vyspělých technologií“a „město jako živý plankton“, stejně jako realističtější „konstrukce reverzibilní a lehké infrastruktury“. Jsou ilustrovány 12 fantastickými modely městských prostorů a interiérů, které nejsou navrženy k realizaci a mohou existovat pouze v ideálním prostoru lidského vědomí.
Chibik vytvořil novou cestu ke štěstí, reakci na ekonomické a ekologické katastrofy: 4 nová schémata územního plánování, včetně polního kampusu, agrotechnického údolí pro Veneto a „venkovského urbanismu“s rysy rozvoje měst a příměstských oblastí.
Všechny prezentované projekty, stejně jako vystavovatelé v Arsenalu, byly vybrány kurátorem na základě důležitosti potenciálního příspěvku k obecnému tématu a vhodnosti kreativity jejich autorů k dílům samotné Shojima. Je důležité si uvědomit, že téměř všichni - s výjimkou Rema Koolhaase, jehož výstava v Palazzo delle Espositioni si povíme později - jsou častými hosty velkých výstav a nejsou daleko od samoreklamního typu „hvězdného“architekta. Nálada expozice v malých sálech labyrintového, opakovaně přestavěného pavilonu je proto daleko od bravury PR prezentací. Některé zmatky, které tato sbírka způsobuje ve všech odlišných pracích, snad slouží jako připomínka převládající šance na setkání objektů ve vesmíru.
