Autorská verze článku publikovaná v časopise PROJECT RUSKO č. 70 „Město žen“(1/2014).
Hadid (arabsky: حديد) - železo.
Zaha Hadid nenechává nikoho lhostejným: dokonce i vážení architekti jsou připraveni ji pobuřovat nadávat a obviňovat ji z „dupání“křivočarých forem, které se podle jejich názoru promění v neatraktivní a nefunkční budovy. Zároveň má Hadid také spoustu fanoušků - nejen mezi architekty, ale také mezi širokou veřejností, která o ní ví z lesklých publikací a televizních programů: pro novináře je její neobvyklá biografie a práce potěšujícím tématem pro podávání zpráv.
Často se jí říká nejslavnější ženská architektka, ale toto je slabé slovo: je oprávněně zařazena do první desítky nebo dokonce pěti nejslavnějších architektů na světě - bez ohledu na pohlaví. Často je třeba poznamenat, že Hadid porazil muže ve své vlastní hře, a to je docela pravda: podle statistik, dokonce i nyní na Západě, ženy z architektů tvoří pouze jednu pětinu z nich (navzdory skutečnosti, že dívky a chlapci studují stejně univerzity), a vezmeme-li architekturu společně s příbuznými oblastmi strojírenství, výstavby a rozvoje, procento žen se ještě sníží. Tato čísla však sama o sobě nejsou problémem: je mnohem horší, že téměř polovina ženských architektek je placena méně než muži se stejnou kvalifikací a na stejných pozicích a dvě třetiny čelí skrytému mužskému šikanování při práci [1]. Zaha Hadid se téměř v každém rozhovoru ptá, zda bylo pro ni snadné uspět jako architektka, ale ona nikdy neodmítá odpovědět: podle ní bylo nejnáročnějším úkolem v jejím životě být respektována jako profesionálka. Během studií a na začátku své kariéry si nevšimla diskriminace, ale čím dál šla, tím výraznější byl „zvláštní“přístup. Nikdy to však v tichosti netolerovala, ale energicky hájila svá práva, a proto byla známá jako velmi složitá osoba, přestože nikdo nediskutuje ani neodsuzuje těžkou náladu architektonických „hvězd“- mužů. Sama přiznává, že je „netrpělivá a netaktní. Lidé říkají, že můžu vyděsit “[2]. Neil Tennant, člen dua Pet Shop Boys, pro kterého architekt navrhl velkolepé a plně funkční scenérie pro světové turné Nightlife (1999), připomíná, že práce s ní byla nejen vzrušující, ale také děsivá, protože najednou mu mohla říct: „Proč to říkáš? Drž hubu! Kdo si myslíš, že jsi? “[3]
Hadid je podrážděná velkou pozorností tisku na její neobvyklé oblečení a účesy: koneckonců kostýmy Normana Fostera nejsou téměř nikdy napsány a její podoba je podrobně diskutována i v architektonických publikacích [4]. Každý se také zajímá o její osobní život: architekt neskrývá, že nebyla vdaná a nemá děti, ale nepovažuje to za vědomou oběť oltáři architektury - nejde o povolání, ale o život, a pokud nedáte se jí úplně, má smysl studovat, že není. Pro ženy tedy není snadné se po mateřské dovolené úplně „vrátit do služby“, ale pokud by skutečně chtěla mít dítě, udělala by to [5]. Je však stále velmi obtížné postarat se o rodinu a uspět v profesi, a proto Hadid věří, že je zde zapotřebí maximální podpora ze strany státu a společnosti. Dalším problémem je, že ženy architektky jsou nuceny zabývat se interiéry a soukromým bydlením: je to údajně jejich žánr a jednoduše „nevytáhnou“velký multifunkční komplex [6].
Hadidova horká postava jen doplňuje její fenomenální odhodlání a sebevědomí z dětství. Zaha se narodila v Bagdádu v roce 1950 v rodině významného politika a podnikatele Muhammada Hadida. Studovala na katolické škole v Bagdádu a na internátech ve Švýcarsku a Anglii. V jejím absolutně sekulárním a prozápadním prostředí věřili v pokrok a věřili, že si žena může vybrat jakékoli povolání. Jako dítě se Zaha rozhodla, že se stane architektkou: byla ovlivněna tím, že se seznámila se starodávnými památkami Sumeru mezi bažinami na jihu země a designem interiéru jejího vlastního pokoje a modelem nové sídlo její tety, které se ukázalo být v jejich domě. Protože Hadid dokázala „vyřešit matematické problémy i ve spánku“[7], nejprve jako druh výcviku absolvovala matematické oddělení na Americké univerzitě v Bejrútu a v roce 1972 nastoupila na London School of the Architectural Association. Ačkoli v té době šlo o světové centrum pokročilého architektonického myšlení, Hadidova díla inspirovaná ruskou avantgardou způsobila mezi profesory smutné překvapení, dokud se nedostala k učitelům Rem Koolhaasovi a Elia Zengelis, kteří považovali její projekty mimořádné, což ji velmi překvapilo [8]. Navázala vřelý vztah s Koolhaasem a po absolvování AA v roce 1977 pracovala šest měsíců v OMA; nazval ji „planetou na své vlastní jedinečné oběžné dráze“- zpočátku byla rozrušená, ale pak si uvědomila, že nemůže mít běžnou kariéru [9]. To je podstata fenoménu Hadid: na cestě k úspěchu musela překonat nejen diskriminaci na základě pohlaví nebo národnosti (což také stačilo), ale také obecnou nedůvěru k jejím projektům - údajně fantastickou a nerealizovatelnou. Po velmi dlouhou dobu byla vnímána výhradně jako papírová architektka a autorka závratných obrazových kompozic. Tato plátna však nevytvářela jako samostatná díla, ale jako součást prezentace projektu a vystavovala je v galeriích v naději, že své myšlenky vysvětlí veřejnosti [10].
Hadidova plátna oceňují sběratelé: například její práce „Malevichův Tektonik“(1977; projekt hotelu na mostě přes Temži) vstoupila v roce 1998 do sbírky Muzea moderního umění v San Francisku a její kresby a malby jsou uchovávány v newyorském MoMA.
Zaha Hadid, která obdržela diplom AA, zůstala v Británii, protože tam pracovali nejlepší inženýři, a v Iráku nastaly těžké časy: s vládnoucí stranou Baath, jakmile se vrátila do své vlasti, Hadid riskoval, že už nedostane výstupní vízum. Učila na A. A. a soutěžila. Vítězství v jednom z nich - projekt The Peak Club na hoře nad Hongkongem v roce 1982 - jí přineslo mezinárodní slávu. Zdálo se, že by nebylo možné realizovat letadla letící různými směry, ale inženýři Arup v nich viděli pouze obvyklé konstrukce mostů a viaduktů. Projekt však zůstal na papíře kvůli bankrotu zákazníka a první implementací pro Hadid byl mnohem skromnější interiér restaurace Monsoon v Sapporu (1989). Další pozoruhodný úspěch Zahy - účast na výstavě „Deconstructivist Architecture“(1988) v newyorském MoMA: kurátor Philip Johnson se tam formálně sešel se všemi „milovníky diagonál“: Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
V roce 1988 zvítězil Hadid v soutěži na návrh obytné budovy pro příští Interbau v Berlíně (1994), ale první stavbou nebyl on, ale hasiči továrny Vitra ve Weil am Rhein (1993) - výstava tam shromážděné architektonické sbírky. Nyní se používá jako výstavní síň, ale ne kvůli „profesionální nevhodnosti“, jak se často předpokládá, ale proto, že byla nahrazena novou obecní hasičskou stanicí [11]. V roce 1998 zvítězila Hadid v soutěži na projekt muzea MAXXI v Římě (2009) - nyní lze její práci připsat směru parametricismu [12]: ostré úhly byly nahrazeny tekutými formami. Pak to bylo Centrum současného umění v Cincinnati (2003), objekty v různých částech kontinentální Evropy, četné projekty a méně početné budovy na Středním a Dálném východě, velké výstavy na Vienna MAK (2003) a New York Guggenheim (2006). Dokonce i v Rusku má objekty: vilu Capital Hill ve městě Barvikha (2011) a rozestavěnou kancelářskou budovu na ulici Sharikopodshipnikovskaya v Moskvě. Británie zůstala po dlouhou dobu poslední baštou, kterou Hadid nepřijal: její projekt opery v Cardiffu (1994) získal první místo v soutěži, ale waleským politikům se to nelíbilo a nakonec byla odmítnuta - údajně z technických důvodů, ačkoli ve Walesu byl Hadid veden jako obyvatel Londýna, žena, cizinka. Pro architektku to byla tvrdá rána a její úspěch se podle jejího názoru zpozdil o 5–7 let: až v roce 2000 zvítězila v soutěži Aquatic Center pro olympijské hry v Londýně (2012), postavila školu v Londýně (2010) a muzejní doprava v Glasgow (2011). Po sérii neúspěšných nominací se Zaha Hadid dva roky po sobě, v letech 2010 a 2011, stala laureátkou Sterling Prize - hlavní britské architektonické ceny, a v roce 2012 ji anglická královna povýšila na rytířskou důstojnost. V současné době má Zaha Hadid Architects 400 zaměstnanců a portfolio 950 projektů ve 44 zemích. Cesta na vrchol je kompletní.
Důležitým mezníkem na této cestě bylo udělení ceny Pritzker za rok 2004 Hadidovi: stala se první ženou na seznamu laureátů. Zběhlý v diskriminaci Denise Scott-Brown, spoluautorka většiny projektů a teoretických prací Roberta Venturiho, který vyhrál Pritzkera samotného v roce 1991, řekl: „Trvalo jim 23 let [13], než našli ženu, která by vyhovovala jejich šablona výjimečné architektury. “A nelze s ní souhlasit: Zakha, se všemi překonanými a nepřekonatelnými genderovými obtížemi, má stejnou krev s „hvězdami“- muži: dokonale dokázala ztělesnit obraz charismatického tvůrce, před kterým se mladí lidé a zákazníci třesou. Postačí zaujmout její postoj k stálému partnerovi a spoluautorovi Patricku Schumacherovi: na nedávnou otázku „je čas zahrnout jeho jméno do názvu společnosti?“Odpověděla, že se proto musí „věnovat“práce a obecně - dílna nese pouze její jméno, protože ji založila [14].
Stejně jako její kolegové v prvním sledu souhlasí s prací pro totalitní režimy, ale je za to kritizována. Fotografie Hadida, jak klade květiny na hrob prvního prezidenta Ázerbájdžánu Hejdara Alijeva v den založení střediska pojmenovaného po něm v Baku, kterou navrhla, způsobila značnou rezonanci: Západ obviňuje ázerbájdžánské úřady z porušování lidských práv, vyloučení politické soutěže a volebních podvodů [15]. Ale architektka tvrdí, že je připravena navrhovat veřejné budovy kdekoli, protože obecně zlepšují život lidí - bez ohledu na režimy, které se navíc obvykle mění; a nevybudovala by vězení v nejdemokratičtějším státě [16].
Neméně orientační je příběh nedávné soutěže o projekt iráckého parlamentu: vyhráli ji mladí londýnští architekti Assemblage a kancelář Hadid obsadila třetí místo. Zákazník však rozhodnutí poroty ignoroval a zahájil jednání s „hvězdou“, která již působí v budově centrální banky a v Národním muzeu v Bagdádu. Vítězové soutěže přiznávají, že jsou zklamáni, že se Zaha tohoto projektu ujala - zvláště pokud si pamatujete její vlastní epos v Cardiffu [17].
Tento rozpor není zdaleka jediný v příběhu Zahy Hadid, na jehož obraz se spojil muž, architekt, téměř lesklý člověk, symbol boje za rovnost pohlaví a dokonce i značka. Zůstane v historii jako takový úžasný konglomerát - zároveň náš současník a Babylonian, dědička kultury staré 5000 let [18]. [1] Waite R., Corvin A. Šok výsledky průzkumu, když AJ zahajuje kampaň na zvýšení postavení ženských architektek // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Skleněná stropní mezera odhalena // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. „Do not do nice“// The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Tamtéž. [5] Glancey J. „Do not do nice“// The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Británie musí udělat více, aby pomohla povzbudit své ženské architektky // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. „Ich will die ganze Welt ergreifen“// Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Space je jejím místem // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: „By pořád mi říkají diva, kdybych byl muž? “// CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Interview „Beton ist sexy “// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, o 25 let později // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism jako styl - Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Skutečně 25 let: Pritzkerova cena byla poprvé udělena v roce 1979. [14] Olcayto R. Hadid přemýšlí o změně názvu praxe // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha v řadě lidských práv nad Ázerbájdžánským projektem // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: „Nedělám pěkné malé budovy“// The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid získává šanci navrhnout budovu iráckého parlamentu // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. „Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
