„Russian Wooden“je vzdělávací a výstavní projekt pokrývající různé dimenze ruské dřevěné architektury. Myslím, že dnes je to důležité pro celou kulturní komunitu v zemi. Až přijdou časy zkoušek, přemýšlení o své vlastní kulturní identitě vám pomůže bojovat proti nim. Národní krajinu země formuje především její architektura. Nativní břízy a osiky se vyskytují v Kanadě a Finsku, a když řeknete Kizhi, je okamžitě jasné, že tady to je - Rusko. Dřevěná architektura je základní součástí ruské národní krajiny, kterou bohužel rok co rok ztrácíme. Co dělat s památkami dřevěné architektury? Jak a jakými prostředky je zachránit? Tyto otázky obvykle vyvolávají asymetrické odpovědi. K 800. výročí Kazaně bylo rozhodnuto zbavit město nehygienických čtvrtí starého dřevěného bydlení. Dřevěná architektura 18. – 19. Století byla využívána jako buldozer, který dodával městu jeho jedinečnost a zvláštní kouzlo. Městské úřady se jedním radikálním gestem zbavily problému, který trápil všechny. Obyvatelé zbořených domů, unavení životem bez základního vybavení, oslavili vítězství - byli přemístěni do standardních nových budov s tekoucí vodou a kanalizací. Kulturní komunita města a země, ačkoli neměla žádné zkušenosti s životem v zchátralých chatách, vnímala tento čin jako neodpustitelný vandalismus. Čí pravda je pravdivější? Jak řekl známý španělský urbanista Jose Acebillo, který vyvinul strategii rozvoje centra města v Kazani: „V globálním světě je nejcennější to, co dělá město jedinečným a nenapodobitelným.“Z dlouhodobého hlediska ztráta historických dřevěných budov pro město nabývá gigantického rozsahu, který se nezvratnou ztrátou ještě prohloubil.
Projekt spojuje tři výstavy doprovázené přednáškami a veřejnými diskusemi, jejichž cílem je obrátit pozornost komunity na dřevěnou architekturu, aby si uvědomila její význam pro nás, lidi 21. století. Důraz je kladen na obtížné otázky: postoj k dřevěné architektuře v ruské kultuře a na to, jak se v průběhu dějin změnila, problém zachování dřevěného dědictví ruského severu a hlavní směry vývoje současné dřevěné architektury. A pokud historický přehled odhalí vektor degradace a téma záchrany přežívajících dřevěných děl zní depresivně, pak je nejnovější architektura tak povzbudivá, že vyžaduje zvláštní zvážení. Prostorem pro dřevěnou konstrukci je dnes ruské předměstí. Nejbližší příklady v doslovném a obrazovém smyslu jsou v Moskevské oblasti, kde najdete celé „enklávy moderní dřevěné architektury“, ve kterých lze vysledovat hlavní směry jejího vývoje. Šťastná náhoda - nadšený zákazník s dobrou intuicí a darem přátelství s celkem vynikajícími architekty, šetrným schvalovacím režimem v moskevském regionu, atmosférou kreativní soutěže - se stala předpokladem transformace bývalého penzionu Pirogovo na jedinečný území spojující neobvyklé dřevěné budovy. Každé z nich představuje bezprecedentní architektonické řešení zaměřené nejen na funkčnost a umění, ale také na vyjádření etického programu vztahu mezi člověkem a Bohem danou krajinou. Jedná se o architekturu dialogu, kde si autor vyhrazuje právo na umělecké porozumění a transformaci přírodního prostředí na základě pochopení jeho zákonů a použití přírodních materiálů. To vše nám umožňuje hovořit o vzniku „malé avantgardy“, která je také jedinečně dřevěná.
Jedním z nejdůslednějších a nejvěrnějších architektů „Pirogova“, který do značné míry formoval charakter této „enklávy“, je Totan Kuzembaev. Každá z jeho konstrukcí je deklarací konstrukční metody založené na odborných znalostech a intuitivním vnímání možností dřeva. Tak se objevila První kancelář Yacht Clubu, zakončená šklebem na odpad. Použití materiálu, který byl od nepaměti považován za odpad, dodávalo fasádám malé budovy expresivitu uměleckého předmětu, který organicky zapadal do přírodního prostředí. Fasády Second Office jsou tvořeny ušlechtilým dřevem, jehož konstrukční schopnosti umožnily architektovi uměle obloukovou čarou obejít živé stromy, které spadly do zóny stavby, a chránit je. Ukázalo se, že barem lze psát slova, dokonce i tak obtížná jako „jachtařská kancelář“, která se stala tématem hlavní fasády a expresivním architektonickým řešením. Mezi velkým počtem obytných venkovských domů postavených Totanem v různých dobách, včetně poměrně nedávných, vyniká „House-Bridge“, který je hoden přes rokli. Dřevěná mostní konstrukce se spojila s obytným prostorem tak jednoduše a organicky, že to naznačuje vývoj nového typu bydlení v členitém terénu.
Totan je inovátor a umělec, který stejně jako nikdo jiný chápe možnosti dřeva a vytváří inovativní způsoby odhalování konstrukčních a uměleckých vlastností dřeva v architektuře. Proto byl pozván jako jeden ze tří hrdinů koncepční výstavy představující hlavní směry vývoje moderní dřevěné architektury v Rusku.
Svetlana Golovina je autorkou další „enklávy moderní dřevěné architektury“v moskevském regionu. Jedná se o sportovní klub s rekreačním střediskem "Lisya Nora", jehož území spojuje několik vynikajících dřevěných předmětů, které pod jejím vedením navrhla dílna XYZ. „Altán pro čajové obřady“na napůl ponořeném pontonu na povrchu malého jezera není objekt tak funkční, jako krajinně-umělecký. Prolamovaná konstrukce sestavená z tisíců dřevěných kostek spojených tyčemi nechrání před špatným počasím, ale vytváří pocit zázraku. Zákazník nařídil společnosti Svetlana, aby navrhla „čajovnu“, rozhodla se jako umělecký objekt, ve kterém samozřejmě můžete pít čaj, ale jeho skutečná role je mnohem důležitější - stala se značkou, která určuje sémantiku kód celého území klubu. Dalším lákadlem je Worm Motel, klikatá železobetonová konstrukce pokrytá radlíkem. Kombinace technologií průmyslových budov s charakteristickým staroruským nátěrem vytváří inovativní obraz, který odkazuje na starou národní tradici.
Golovina používá dřevo především jako materiál pro zdivo a dekorace. Jako nosné konstrukce dává přednost kovovému nebo železobetonovému rámu. Ale právě jemné porozumění zvláštním vlastnostem dřeva pomáhá Světlaně vytvářet architekturu jako umělecké dílo. Tento přístup nastiňuje nezávislý vektor pro rozvoj dřevěné architektury, který na výstavě představila práce Světlany.
Osud tradičního srubu v 21. století se vyvinul v architektuře Nikolaje Belousova a jeho designového a produkčního sdružení OBLO, speciálně vytvořeného pro oživení architektury sekané, hluboce tradiční pro Rusko, ale na konci 20. století, prakticky zmizel z tuzemské stavební praxe. První Nicholasovy domy, které více připomínají modernizované chaty pro kreativní inteligenci, paradoxně kombinují designové prvky ruské chaty s evropskou představou o pohodlí a estetice moderních obydlí. Nicméně, stejně jako jeho pozdější konstrukce, se vyznačují výrazným vyjádřením charakteristických rysů srubu, což naznačuje genetickou příslušnost objektů Nikolaje Belousova k centrálnímu Rusku. Belousov má daleko od stylizace. Po zvládnutí tajemství stavby ruského srubu získal svobodu výkladu a nové chápání staleté tradice. Jeho domy v posledních letech jsou odvážnými experimenty v oblasti konstruktivních a figurálních řešení „autorské“sekané architektury. Každá z jejích nových budov je nicméně krokem ve vývoji typologie ruského dřevěného domu. Nikolay Belousov, který důsledně propaguje a rozvíjí tradice ruské sekané architektury, je třetím hrdinou naší výstavy.
Tři architekti: Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina a Nikolai Belousov představí v rámci výstavy „3x3“tři projekty realizované ve výstavbě, které nejpřesněji vyjadřují jejich kreativní koncept, jehož název odkazuje na období vzniku avantgarda v Rusku. Ironie této paralely je zřejmá: výstava nepředstírá objektivitu a nesnaží se pokrýt celou škálu odvážných rešerší v nekonečných ruských rozích, „3x3“je mnohem menší než „5x5“(5x5 = 25 - toto byl název jedné z prvních avantgardních výstav v roce 1921) a vývoj inovativní dřevěné architektury v naší zemi lze dnes nazvat „avantgardou“pouze podmíněně, ale určitě „malou“velikostí. Jedna věc je jasná - potenciál tohoto hnutí je tak velký, že slibuje vývoj v novou ruskou architekturu založenou na inovativním přehodnocení tradic dřevěné architektury a sovětské architektonické avantgardy.
