Samostatnou diskusi si zaslouží produktivní tandem slavné ruské architektonické kanceláře, kterou založili Dmitrij Likin a Oleg Shapiro, a společnost specializující se na dodávky keramiky. Začal bych posledním Moskevským obloukem, kde Wowhaus společně s Arch-Skin a Vitrou představil zajímavou expozici v podobě malého symbolického amfiteátru. Koncem května se tradičně konala v Ústředním domě umělců výstava k dvacátému výročí, která však své stálé návštěvníky překvapila znatelně pozměněným formátem a kompozicí expozic.
V jednom z malých sálů ve třetím patře Ústředního domu umělců mohli návštěvníci najít velmi zvláštní prostor: malou úzkou místnost vloženou mezi kino a expozici MARCOVÉ školy, obsazenou pevným monolitickým stupňovitým objemem. Umístěn úhlopříčně přes halu, kombinoval sedadla pro diváky, jeviště pro reproduktory a obrazovku pro vysílání filmů a obrazů. Bílá vysoká struktura byla navržena jako místo pro komunikaci, dialog, učení a diskusi a byla zvýrazněna výraznými prvky z materiálů Arch-Skin. Byla použita zejména keramika z kolekce Design (LAMINAMRUS Oxide Nero). Šťavnaté oranžové rampy stály na obou stranách vysokého pódia ve středu a pomáhaly návštěvníkům výstavy snadno překonat překážku a pohybovat se z jedné haly do druhé. A všechny hlavní povrchy haly byly potaženy ušlechtilou tmavě hnědou „kůží“od Arch-Skin s jemným zlatým leskem.
Připomeňme si to poprvé
instalace byla představena v lednu tohoto roku v Architektur Galerie Berlin. Kancelář Wowhaus byla osobně pozvána do Německa majitelem galerie Ulrichem Müllerem, aby seznámila berlínskou veřejnost se současnými trendy v ruské architektuře. Ale ne ve formě tabletů a rozvržení, ale ve formě neobvyklých uměleckých předmětů a uměleckých instalací, které umožňují proniknout do podstaty tvůrčího myšlení ruského architekta. Expozice Olega Shapira a Dmitrije Likina se stala první ze série plánovaných a pravidelných výstav tohoto druhu. Plánuje se, že se budou konat přibližně 1-2krát ročně. A právě pro prostor berlínské galerie přišli architekti se svým konceptem nazvaným „Architektura jako komunikace“a poté jej úspěšně realizovali nejen v Německu, ale také doma, v Moskvě.
Podle autorova manifestu je projekt věnován schopnosti architektury vést sociální dialog a měnit život města. "Architekt nemusí být vyslyšen, ale musí problémy formulovat do společnosti a navrhnout způsoby, jak je vyřešit," říká manifest Wowhaus. Architektura by měla usnadnit vznik kontaktů mezi lidmi, kteří zase komunikují a komunikují, transformují a aktualizují své prostředí. Amfiteátr milovaný Olegem Shapirem a Dmitrijem Likinem se stal ztělesněním a symbolem komunikace v architektuře.
Musím říci, že stejně jako v Berlíně fungoval amfiteátr v Moskvě, což plně odůvodňovalo jeho funkční účel. Na jeho vysokých bílých schůdcích nebylo prázdné místo. Návštěvníci výstavy se dokonce usadili na schodišti a malém pódiu, které mělo z větší části sloužit jako tranzitní prostor pro pohyb návštěvníků.
V rámci Moskevského oblouku nebyl amfiteátr jedinou platformou, kde byly demonstrovány schopnosti materiálů Arch-Skin. Produkty společnosti byly navíc prezentovány ve druhém patře Ústředního domu umělců v expozici „Teplitskaya Design“, kde byla keramika zajímavá svými barvami a dekorem vyrobena z interiérových předmětů a konferenčních stolků z jedinečné smaltoceramiky. Kromě toho bylo u centrálního vchodu do domu umělců vidět velkolepý umělecký objekt „Golden River“, vytvořený kanceláří SPEECH ve spolupráci s italským
od umělce Marca Bravury za aktivních příspěvků Arch-Skin.
Když vynechám Arch of Moscow, rád bych vám připomněl, že příklady plodné spolupráce mezi Wowhaus a Arch-Skin tím nekončí. Za nejambicióznější a nejdůležitější zde lze oprávněně označit projekt rekonstrukce činoherního divadla. K. S. Stanislavský. Dnes se díky úsilí předsednictva změnilo na Stanislavské elektrotheatre. Při tvorbě jeho interiérů hrály výrobky Arch-Skin, i když ne rozhodující, pak velmi důležitou roli. Měkkost textur, všestrannost barevné palety, pohodlné různé velikosti dlaždic pomohly vyřešit složitý designový problém, který současně předpokládá jak zachování historického vzhledu, tak zlepšení prostoru a jeho splnění požadavků moderního světa.
O tomto projektu jsme již podrobně hovořili na našich webových stránkách. Je důležité, aby jak v malých uměleckých objektech, tak v instalacích prezentovaných na mezinárodní úrovni, a dokonce i uvnitř takových vícevrstvých interiérů, jako je divadlo, kde se historie a kulturní dědictví země protínají a kolidují s moderností, přístup architekti zůstávají nezměněni. Tento přístup se nejlépe odráží v výmluvném názvu výše zmíněné výstavy - „Architektura jako komunikace“. A to není jen schopnost architektury tlačit obyvatele města ke komunikaci, je to také potřeba neustálého dialogu jakéhokoli architektonického objektu s městem. Divadlo se pro autory v tomto smyslu málo liší od parků, nábřeží a instalací - mělo by být součástí městského prostředí, mělo by být zajímavé pro obyvatele města, mělo by být aktivní a multifunkční. A musí být také efektivně implementováno, a zde je důležité se nemýlit s výběrem materiálů.
