Výstava je relativně malá - je však třeba si myslet, že srovnání s úspěšným rokem 2007 bude nyní na obzoru vždy a nutí přiznat, že expozice je relativně malá - ale je jasná a neblokuje mysl. Uplynulo dvacet pět let nového života a nový, s určitým stupněm konvence, řekněme - nezávislý, architektura a dvacet let práce - jak je uvedeno ve vydání, společné dílo nejpozoruhodnější architektonické výstavy příspěvku -Sovětské období, Moskevský oblouk a nejinformativnější odborný časopis stejného období, Projekt Rusko. Bylo by to nutné shrnout, ale místo toho se ukázalo jen lehké, dosud ne zcela muzejní dotek nostalgie, takové klidné narozeniny - bez přípitků, bez závěrů a nedej bože, bez jakékoli bravury. A asi by to tak mělo být.
Výstava byla uspořádána zcela logicky, s počátkem, koncem, prostředím a několika příjemnými větvemi. Letos to vypadá spíše jako prostor pro komunikaci, kterým vždy byl: neexistují absolutně žádné nadbytečné informace, expozice se dá snadno projít za jeden den - pokud samozřejmě nezdržujete rozhovory na každém stánku slovo, výstava a dlouholeté profesionální „setkání“koexistují docela harmonicky, nic nepřeváží a vše se zdá být na svých obvyklých místech. Jako setkání spolužáků. Všechno je trochu v mlze, ale bez dvojznačnosti. Kdo jsme, odkud jsme, kam jdeme: shromáždili jsme se, podívali se a rozptýlili jsme se až do příštího roku.
Jako by cítila tuto lyrickou náladu, architektonický hrdina roku, kancelář Ostozhenka uspořádala svou výstavu ve vstupní hale druhého patra, kde se všechny trasy sbíhají a rozcházejí - již tradiční místo pro vystavení „architekta roku“, lehké, nenápadné místo setkání. "Toto je nejlepší místo v umělcově domě a snažili jsme se ho nezkazit, ale proměnit v místo komunikace," říká Alexander Skokan. Stuhy, zavěšené na stropě pod různými úhly, tvoří něco jako háj na okraji; vzor, který se na ně aplikuje, je roztrhaný a smíšený, ale ze tří bodů označených na podlaze se skládá jako skládačka do tří různých obrazů. Body se samozřejmě nenacházejí svévolně, ale na hlavních „cestách“: po schodech z prvního patra vidíme písmena jména a opouštíme komerční expozici druhého patra - celkový plán Čtvrť Ostozhenka, vyvinutá kanceláří na začátku své existence, ale při schodu ze třetího patra nebude návštěvníkovi chybět logo dílny: Malevičovo náměstí, zdvojené, a tak prosté přímočarosti. „Ostozhenka“zůstává sama sebou: architekti přistoupili k výstavě urbanisticky - ocitli se „na samém středu“, chápali celý CHA po svém, chytili linie moci, svázali ji do volného uzlu, vtlačili odraz svých vlastních zkušeností do proudů návštěvníků - pokud se nad tím zamyslíte, začnete si představovat tyto linie, kreslit stopy v mysli - každý tuto jednoduchou a přátelskou konstrukci jistě projde skrz naskrz nebo tangenciálně více než jednou. „Místo setkání“je navíc citlivé na bezprostřední kontext - výstavní pásky spadají do vizuální rezonance se vstupními deskami do hlavní části druhého patra - zdá se, že architekti „Ostozhenky“prostě nemohou dělat jinak.
Nenápadnost expozice, mimochodem, odráží snadné
výroční výstava, kterou úřad na jaře předvedl v suterénu Aptekarského Prikazu - velká dílna, malý sál: během dvaceti pěti let nashromáždila Ostozhenka tolik projektů, že nemá smysl je řadit a architekti omezují sami do vzorce, do kterého jsou vpleteny nejdůležitější věci.
Takže zde: jako pocta modernímu koníčku pro gadgety se na stuhách objevují ikony - také jakési referenční body, které ukazují, na který telefon (nejprve se musíte připojit k wi-fi OSTARCH a stáhnout program OSTOZHENKA), můžete vidět volumetrické modely devíti hlavních projektů kanceláře - Ambassadorial House, LCD v Odintsově nebo dvě nově postavené budovy na Prechistenskaya nábřeží, které jsou jasně viditelné z krymského mostu na cestě do Arch Moskvy. Modely jsou trojrozměrné - můžete je otočit; ale jsou schematické - vysoká úroveň zobecnění však zapadá do světelného konceptu výstavy. "3D modely jsou podstatou architektury," řekl mi Alexander Andreevich Skokan.- Jsou jako děti; malé děti jsou všechny krásné, pak je život zkazí … Trojrozměrné modely jsou čisté autorství, za něž je architekt plně odpovědný. Co se stane s objektem dále závisí na mnoha faktorech: zákazník, exekutoři. Zde tedy ukazujeme 3D modely jako čistou architekturu. “Ve skutečnosti jsou projekty kresleny v původní podobě, tak jak byly pojaty, například v budově na náměstí Trubnaya je ukázána nedokončená druhá fáze.
Celá dnešní Arch Moskva je také postavena od retrospektivy po moderní dobu, a také ne příliš pečlivě; jako paměť, ne jako průzkum. Populární v 2000s je obraz katalogu a učebnice; neexistují ani téměř žádné architektonické soutěže - zdá se, že téma, které bylo v poslední době hlavní a zvučné, se vyčerpalo. Jako ozvěna nedávného vylepšení řádění - malé, ale okouzlující
soutěž objektů nové městské kultury "2x2", pořádaná Archipeople a kanceláří megabudky - musíte hledat její stánek, je v krajním pravém rohu nádvoří Ústředního domu umělců Přiznáváme také výsledky druhého - malé, nedávné soutěže o objekt před nákupním centrem Atrium na Kurské ulici, které jsou uvedeny ve třetím patře.
Vlastně Arch Moskva - v prvním patře Ústředního domu umělců - začíná archivem, výstavou „Museum of Contemporary Architecture“, kterou uspořádal Bart Goldhorn na počest dvacátého výročí časopisu „Project Russia“a současně čas Moskevský oblouk. Vpravo - výběr časopisů vám umožní pocítit hloubku času a vzpomenout si, jak jsem četl o něčem před více než deseti lety - to musí být, téměř jako nyní - například o letadlovém bytě Alexeje Kozyra, lavičce, ze které je zde vystavena. Ve středu haly je dlouhý stůl s objekty architektů publikovanými v časopise a účastnící se Archcatalogu Moskevského oblouku - od věže Perestrojky v roce 1986 (Igor Piščukevič, Totan Kuzembaev, Sergej Korobov) až po rozvržení berlínské muzeum kresby Sergeje Tchobana. Na stole jsou lampy, s nimiž to akademicky vyšlo, skoro jako v nějaké základní knihovně. Podle myšlenky Barta Goldhorna se na výstavu měly dostat málo známé věci, ale ne každý reagoval a mnoho věcí se ukázalo jako docela slavných, jako je napůl most naděje Timura Baškaeva nebo palác vodních sportů Sergej Kuzněcov. A Michail Belov vystavoval kresby několika projektů. Stručně řečeno, souprava se ukázala být poněkud pestrá, vzpomínky jsou někde náhodné, jak se na vzpomínky patří.
Současnost se odehrála v prostorném třetím patře v podobě společného výstavního projektu s Moskevským architektonickým výborem v kombinaci s fórem - „Architektonická politika“. Tato politika je rozdělena do pěti témat: rozvoj teritorií, průmyslové zóny, panelová bytová výstavba, mladé kanceláře pod značkou Next! a výstava architektury pro děti, která navázala na téma posledního projevu: časopis a jehož kurátorkou je jeho šéfredaktorka Anna Martovitskaya (program pro děti je tam naplánován na sobotu, citovat). První a hlavní část „politiky“ukazuje velké rozvojové projekty: „Srdce hlavního města“od Donstroye, oficiálního partnera této expozice; VTB Arena Park, který se staví kolem stadionu Dynamo, sousedí s MFC v Rublevo-Arkhangelsk a bloky č. 75 a 82 SZAO, kde se společnost KROST zabývá „čtvrtletní demolicí a nahrazením zastaralých panelových domů moderními obytnými domy budovy. “Zastavil se zde před černobílým modelem a náměstek primátora pro stavebnictví Marat Khusnullin pokáral majitele stánku: kde jsou vaše krásné budovy, proč takový skromný model? Pravděpodobně se v blízké budoucnosti dočkáme rozkvětu rozvržení … Některá místa zaujímá DSK - podle Eleny Gonzalez, která zde pro novináře provedla svoji část exkurze, je toto nejdůležitější téma, protože: my všichni chápou, že dostupné bydlení může být jen takové a to, jak je nyní transformována panelová konstrukce, je velmi důležité. A na Západě je toto téma stále velmi akutní, zejména téma, co dělat v již nakonfigurovaných panelových budovách, zejména ve vícepodlažních budovách. Je pravda, že DSK se transformuje: do bujných barev, aniž by se snížil počet pater. A zdá se, že objemy rostou.
Pokud si však vzpomeneme na první pokus o výstavu Moskomarkhitektura v Arch Moskvě - pak pro ni bylo dost místa a muselo to být umístěno v halách Státní Treťjakovské galerie, pak je rozdíl obrovský. Nyní se projekty hlavního architekta a samotného Sergeje Kuzněcova hovoří jiným jazykem a jsou dokonale integrovány do Arch Moskvy a staly se nezbytnou součástí - mnozí si pamatují, že je to výsledek poměrně dlouhé historie, nyní vidíme výsledek.
Jednou z nejpříjemnějších výstav je podle Barta Goldhorna - nejlepší, výstava mladých architektů NEXT! Kurátorka Elena Gonzalez vybrala svých prvních čtyřicet a poté jedenáct kanceláří, kterým jsou přiděleny poměrně velké pozemky ve třetím patře, hned po DSK. Mladí architekti zde již jsou docela slavní, kteří se zúčastnili soutěží dalšího programu předchozích výstav, studenti slavných moskevských architektů, stálí účastníci Archcatalogu. Jedná se například o studenta Jurije Grigoryana Rubena Arakelyana z kanceláře Wall, který se, jak slíbila Elena Gonzalez, v příštím roce stane kurátorem neziskových programů Arch of Moscow. Nebo student Aleksey Bavykin Grigory Guryanov z kanceláře Praktika; Stepan Lipgart jako vždy s fasádou ve stylu Art Deco; neustále přítomen v Arch Moskva s instalacemi Citizen Studio; kancelář HBE, která pohřbila své projekty, včetně těch, které zde byly uvedeny v loňském roce, hluboko do zajímavé sítě. Předsednictvo je
Yalta Spotcamp, tábor věnovaný studiu parametrické a digitální architektury. Někdo předváděl projekty, někdo se omezil na instalace - kancelář Wall na dva měsíce odlévala a „vyhloubila“tenké sádrové stěny s údajně náhodnými tisky. Všechny stánky, časově náročné a nepříliš pracné, se zde staly instalacemi, díky nimž byl prostor haly pestrý, smysluplný a příjemný. Další znatelně odráží „archiv“Barta Goldhorna v prvním patře a ukazuje se jako dědic učitelů.
Tři hlavní části výstavy jsou také v malém měřítku sladěny s dalšími projekty. Například Arch Moskva tolik nemluví o veřejných prostranstvích, protože se sama formuje do veřejného prostoru, kterým vždy byla, teprve nyní je to viditelnější: projekty jsou upraveny, s radostí se řídí tímto trendem, počínaje „schůzkou místo “kanceláře Ostozhenka, o nichž se říká mnoho, a pokračování milánské instalace z roku 2013 z kanceláře SPEECH - dva jazyky jsou seřazené před kolonádou Ústředního domu umělců z nějakého důvodu, ale tvoří bránu, kterou prochází každý, kdo kráčí po cestě ze stanice metra Oktyabrskaya. Brána REČE a brána a místo setkání Ostozhenky končí ve třetím patře úzkým diagonálním amfiteátrem, který přinesla kancelář Wowhaus z
Berlínská architektonická galerie.
Amfiteátr není jen takový: pořádá setkání a prezentace, nejzajímavější je kulatý stůl věnovaný životu zvířat ve městě, který se uskuteční zítra v 17:00. V Arch Moskvě, stejně jako na každém festivalu, jsou vždy konferenční místnosti a nyní je jich několik, ale amfiteátry ne vždy.
V rezonanci s „archivem“Barta Goldhorna získává projekt „Archigraphics“, který si vybral útulný slepý sál ve druhém patře - soutěž, kterou nyní pravidelně pořádá web “
Archplatforma “a její šéfredaktorka Ekaterina Shalina. Vítězové budou vyhlášeni a oceněni na ceremoniálu PIN WIN 4. června. Obvyklé pouťové časopisy na balkóně a nový sál vydavatelů knih ve druhém patře, kde narazíte na velmi užitečné knihy, se navzájem překrývají. A konec znamená kino, které propaguje projekt London Architectural Association archizines.com, jehož cílem je podporovat v naší síti časopisecké publikace, od časopisů po knihy.
Trochu od sebe v této symfonii rolí volá projekt školy MARCH, jejíž studenti v rámci modulu Problémy urbanismu prozkoumali moskevskou část řeky Yauza a její okolí - reaguje však také na projekt aranžování řeky Moskvy společností Meganom Bureau, která zvítězila v soutěži (zde je to jediná významná soutěž, o které se letos v Arch Moskvě obecně hovoří) a je uvedena v hlavní hale ve třetím patře. Výzkum Yauzy MARSH se jmenuje „Another River“a přitahuje návštěvníka nepochopitelností: která řeka? co je první? - oh, ano, v Moskvě je druhá řeka o velikosti … A je zobrazena bez podrobností, s plánem, skupinou diagramů a krásnou jemnou instalací, o kterou trochu zakopnete, protože toto je šedě natřené spojení slavného typického plotu, proříznuté světelnou stopou „druhé řeky“.
Jedním slovem, do Arch Moskvy je co jít. Výstava již nepodporuje těžké čtení a studium - existují i jiné způsoby, ale je hezké se bavit, pamatovat si, přemýšlet - ani analyzovat, ale plachtit nostalgickou notou. I archpolitika, i přes provokativní název, není povzbudivá, zobrazené projekty jsou dobře známé a jsou umístěny klidně. Některé rozhovory, organizované nebo ne, kresby, akvarely, všechno je tak průhledné, dobré, jako v podzimním lese za slunečného letního indického dne, a jen na periferii vědomí se rýsuje, že tento parkový pavilon, navržený mladou kanceláří pro malý moskevský park již byl postaven a ten byl zrušen, protože politika Sergeje Kapkova týkající se úpravy parků bude pravděpodobně nahrazena jinou politikou. Ale ticho, ticho, všechno je v pořádku.
