V suterénu Aptekarského Prikazu jsou fotografie 28 budov Hanse Scharuna (1892-1972), které pokrývají významnou část minulého století - od 20. do 70. let (nebo dokonce na konci 80. let, pokud počítáme Hallovu komoru) hudba filharmonie v Berlíně). Autor těchto fotografií, architekt a historik architektury Karsten Krohn, začal tyto budovy fotografovat v průběhu své výzkumné práce a poté se z toho stal nezávislý projekt. Ačkoli jsou dnes budovy Sharunu zachyceny, byly natočeny takovým způsobem, aby co nejvíce vyjádřily jejich vzhled bez pozdějších změn a vrstvení, což samozřejmě omezovalo volbu úhlů a formátů.
Chronologický šíp z obrázků, směřující do minulosti, od pozdějších až po nejstarší budovy Scharunu, nás však vede nejen jeho dílem, ale také dějinami Německa ve 20. století. Architekt nikdy neopustil svoji domovinu - i když po roce 1933 byl nucen skrýt inovativní interiéry svých soukromých domů pod „tradiční“vzhled stanovený úřady. Vily postavené v té době však nejsou o nic méně a někdy ještě zajímavější než budovy postavené dříve v berlínském městě Siemens (1930), které přezdívají obyvatelé „bitevní lodi“(námořní motivy najdete v mnoha Sharunova díla a samotná „bitevní loď“je ozvěnou Eisensteinova filmu, který byl v té chvíli vydán) nebo obrovského venkovského domu výrobce Schminke (1933) se složitým plynulým uspořádáním a velkými zasklívacími plochami.
Možná, že nucený návrat Sharuna k dlaždicím a cihlám (který byl vyžadován nejen formální cenzurou, ale také státním monopolem na používání betonu a oceli, který vedl k méně nevinným potřebám) proběhl tak dobře, protože architekt začal kariéru s podobnými úkoly. Tradiční materiály a techniky použil při stavbě obytných budov „Motley Ryad“v Insterburgu (nyní - Černyakhovsk, Kaliningradská oblast) na počátku 20. let - při obnově východního Pruska po zničení první světové války. Archi.ru publikoval článek jednoho z iniciátorů současné výstavy v Muzeu architektury Dmitrije Sukhina (část 1, část 2) o vzrušující historii tohoto - nejstaršího - díla Sharun. „Barevnou řadu“, která nyní vyžaduje naléhavou obnovu, lze vidět také na fotografiích Karstena Krohna.
V biografii Scharuna - účast na expresionistickém „Skleněném řetězu“Bruna Tauta a ve sdružení modernistů „Ring“založeném Hugem Heringem a Ludwigem Miesem van der Rohe na výstavách německého Werkbundu v roce 1927 (číslo domu 33 ve vesnici Weissenhof) a v roce 1929 (dům pro mládence a malé rodiny ve Vratislavi-Vratislavi), jakož i neúčast rozhodnutím organizátorů na výstavě Bauhaus v roce 1923: on a jeho přítel Hering nezapadli do tato revize moderního hnutí kvůli nedostatku „jednoduchosti“a „industrialismu“jejich budov …
Po válce Scharoun, který předtím vypracoval obecný plán „města Siemens“, jako vedoucí berlínského ministerstva výstavby soudce, řídil vytvoření „kolektivního plánu“(1946), který převzal komplex rozvoj města jako lineárního řetězce „čtvrtí“podél údolí Sprévy. Tento plán nebyl realizován, ale jeho myšlenky zde stanovené byly Sharunem použity v jiných projektech. Pokračoval ve vývoji města Siemens v nedalekém Charlottenburgu Severny (1961), když předtím vypočítal, jaký typ a velikost bytů Berlíňanům chyběly: tvořili tuto obytnou oblast. Tato oblast, stejně jako v mnoha jiných západoněmeckých příkladech těchto let, byla záměrně osídlena obyvateli s různými příjmy a různými profesemi - bez jakékoli sociální segregace. Sharun by měl být obzvláště blízký takovému schématu, protože jelikož nikdy nebyl členem žádné strany, celý život byl přívržencem „socialismu srdce“.
Nejznámější stavbou architekta je již zmíněná Koncertní síň Berlínské filharmonie (1963), později doplněná Muzeem hudebních nástrojů (1971) a Síní komorní hudby (1987). I kdyby Scharoun ve svém životě nic nenavrhoval, s výjimkou berlínské koncertní síně, stále by se zapsal do dějin světové architektury: inovativní uspořádání diváckých sedadel, protože terasy kolem pódia sblížily posluchače a umělce a měnily obvyklý frontální „scénář“vnímání hudby. Toto schéma bylo poté mnohokrát reprodukováno dalšími architekty, ale snad se zatím nikomu nepodařilo plně zopakovat řešení prostorových a akustických vlastností berlínské haly. Možná je to vysvětleno tím, že sociální, humanistická myšlenka Sharun je přehlížena: „Prostor vytváří člověk, který jej prožívá a naplňuje ho významem.“Tuto kvalitu sálu současníci okamžitě ocenili: časopis Spiegel označil filharmonii za první demokratický prostor v Německu.
Mezi dědictví Sharun patří také jemně promyšlené školy, jakési „městečko“pavilonů a ulic, kde by studenti různých věkových skupin mohli pohodlně a zajímavě studovat, obytné komplexy, včetně slavného „Romeo a Julie“ve Stuttgartu (1959), velmi komerčně úspěšný navzdory na první pohled akutně originální dispozice (většina pokojů v bytech má pět a více rohů, ale podle obyvatel jsou velmi pohodlné), Státní knihovna pruského kulturního dědictví v Berlíně (dokončeno v r. 1979; jeho čítárna je k vidění ve filmu „Sky over Berlin“od Wima Wenderse), městského divadla ve Wolfsburgu (1973) - celkem více než 300 projektů a budov.
Je těžké nalepit stylový štítek na Sharunovu práci. Složitý obrys mnoha jeho budov připomíná expresionismus, neobvykle volné plány - organické architektury, jejich soulad s programem a pohodlí hovoří o funkcionalismu. Hlavní věcí pro tohoto architekta byl prostor, který navrhl s ohledem na kontext a účel. Na druhou stranu je prostor klíčovým konceptem modernistického paradigmatu, ale Sharun s ním nemá mnoho společného. Prominentní britský výzkumník Peter Blundell-Jones věří, že Scharounův prostor ovlivnil německé architekty, ale mimo zemi byl těžko pochopitelný. Dmitrij Sukhin hovoří také o něčem podobném: podle jeho názoru se Sharunova „půdní“kreativita - na rozdíl od myšlenek Bauhausu - nemohla stát exportním produktem. Proto architekt navzdory všem obtížím zůstal v Německu: nebyl by schopen pracovat v cizí zemi a těžko by tam našel odpověď. Sukhin však také zdůrazňuje „konstruktivitu“a imanentní funkcionalitu Sharunovy architektury jako alternativu k populárnímu žonglování se stylovými „znaky“, a proto v blízkém seznámení s jeho díly domácí veřejnosti vidí ne abstraktní intelektuální zábavu, ale docela praktické výhody - od studia hodného modelu.
Předpokládá se, že XX století vymazalo rozdíly mezi architekturou různých zemí a přineslo vše společnému jmenovateli. Možná, že v dnešní době státní hranice skutečně mizí, ale situace s minulým stoletím je mnohem komplikovanější. Ve většině zemí světa pracovali vynikající mistři, kteří evidentně nezapadají do „obecné linie“dějin architektury, jak je zvykem říkat. Vezmeme-li v globálním měřítku, budou téměř prominentní „samotáři“, kteří byli mimo proces globalizace, než hlavní postavy „hlavního proudu“. Nyní probíhají pokusy o to, aby historie moderní architektury byla méně černobílá, ne tak unipolární, a výstavu v Muzeu architektury, která odhaluje rozmanitost díla Hanse Scharuna pro domácí publikum, lze považovat za krok tímto směrem.
Sponzoři výstavy byli Charitativní nadace pro historii a kulturu Pruska "Wiedergeburt" a společnost Keimfarben, jejíž barvy stále pokrývají fasády "řady Motley", obytných budov Hanse Scharuna v Insterburgu-Černyakhovsku: není nutné žádné malování od roku 1921.
