Výstava, která je otevřena od 27. ledna v Židovském muzeu a tolerančním centru, je součástí projektu Člověk a katastrofa, který je časově shodný se sedmdesátým výročím osvobození vězňů koncentračního tábora v Osvětimi. Pro jednoho z nejslavnějších umělců moderní Belgie, Jana Vanritu, je toto téma hluboce osobní: mnoho členů jeho rodiny zažilo represi. Zejména umělcova vlastní matka a strýc, jako členové hnutí odporu, prošli tábory. A pokud se mladé dívce podařilo přežít, její bratr dvojče zemřel krátce po propuštění z koncentračního tábora: na jeho památku je několik fotografií a rodinná legenda o tom, jak rád hrál na akordeon jako chlapec. Pro umělce se obraz bratra jeho matky navždy spojil s tímto hudebním nástrojem - jedním z nejznámějších Vanritových obrazů je „Portrét strýce“, kde je místo obličeje zobrazena akordeon. Jeho roztažené kožešiny jsou „vybaveny“barakovými okny bez tváře, schodištěm vyšlapaným tisíce stop a komínem, z něhož hustý kouř nezanechává žádnou naději. Nyní je toto plátno k vidění v Moskvě a pro autory expozice - architekty Sergeje Tchobana a Agnii Sterligové - se stalo výchozím bodem ve vývoji designu výstavy.
Čtyřicet obrazových portrétů - součást Vanrithova grandiózního seriálu Ztráta obličeje, založeného na černobílých protokolových fotografiích vězňů - je umístěno v matném introvertním objemu, jehož vnitřní stěny jsou natřeny tmavě šedou barvou a vnější stěny jsou poseté jména obětí kasáren Dossin. Hlavní řada jmen je použita světle šedou barvou a jen několik z nich je zvýrazněno tmavším písmem - význam této zprávy od architektů je zřejmý: miliony lidí zmizely v holocaustu a jen některé z obětí přežily alespoň nějaké informace.
Pokud jde o expoziční prostor, jedná se o lichoběžník - jeho strany jsou sestaveny akordeonem, jehož „záhyby“jsou na úzkém konci vytaženy „strýcovým portrétem“, což z tohoto plátna dělá sémantické epicentrum celé expozice. Takové kompoziční řešení však mělo jiný, neméně důležitý prototyp: „Plán samotné Bakhmetyevského garáže, ve které se nachází Židovské muzeum, je založen na podobném hřebenovém principu a bylo pro nás velmi důležité vzdát hold architektura Konstantina Melnikova s naším projektem, “říká Sergey Choban.
„Kromě toho je takový tvar ideálním prostředkem k posílení perspektivy a neuvěřitelně zajímavé techniky pro vystavování obrazů,“pokračuje architekt. - Při vstupu na výstavu je návštěvník zpočátku nedobrovolně zcela zaujatý centrálním plátnem a tváře po stranách vidí jen částečně a jakoby mimochodem. Jak se však pohybujete po zdech, portréty se postupně odvíjejí, a když se ocitnete uvnitř instalace, všechny tyto tváře se na vás dívají a každá vypráví svůj tragický příběh. “Výšku zdí optimálně zjistili také autoři expozice - čtyřmetrové ploty vizuálně zcela izolují výstavu od muzejního prostoru a znásobují účinek ponoření do příběhu, který vyprávěla Vanrith.
Posledním a možná nejdrtivějším akordem z hlediska emocionálního dopadu jsou dva dětské portréty, které architekti umístili do zadní části haly, kterou vytvořili. Jedná se o mnohem větší plátna (1 x 2 metry, zatímco všechny portréty pro dospělé jsou vyráběny ve formátu 40 x 50 cm) a v expozici doslova dominují. A pokud jsou všechny tváře dospělých vězňů obecně stereotypní obrázky „hlava na bílém pozadí“ztělesněné barevně, pak jsou zde dva chlapci zachyceni v plném růstu. Jeden z nich, Hermann, kterému je maximálně pět let, je elegantní dítě, které přivedli do fotografického studia, posadili na židli a dostali hračku. Pouze nepřítomnost dospělých kolem něj (a na plátně je nepochybně hádáno, že byli původně na fotografii) je schopna vnést do poplachu tento idylický obraz. Druhým je jeho vrstevník Samuel a jeho portrét je také psán z fotografie z každodenního života, je na ní zobrazen pouze malý vězeň koncentračního tábora. Návštěvník zachytí rozdíl mezi oběma dětmi na první pohled, doslova za zlomek sekundy, a v tomto okamžiku - propast oddělující život od života krok od smrti.
Výstava „Ztráta tváře“potrvá do 1. března 2015.
