Toto panorama je tak jasné, jak je jednotné: mnoho účastníků šlo po zjevné cestě a podrobně zkoumalo, jak v jejich domovině v letech 1914–2014 proběhlo „vstřebávání modernosti“, které kurátor celého bienále Rem Koolhaas vytvořil pro všechny národní pavilony. Mnozí navíc ve vysvětlujících textech zdůraznili své pečlivé splnění tohoto domácího úkolu a znovu připomněli, komu a co byli instruováni, aby se řídili tímto řádem. Výsledky byly nejednoznačné: na jedné straně byly kvůli bienále připraveny mimořádně zajímavé zprávy o minulém století vývoje architektury v těch zemích Evropy, Asie, Ameriky, o kterých není tak snadné najít informace.
Na druhou stranu jsme se opět přesvědčili o nevyhnutelném nástupu globalizace, „odsouzení k moderně“(tento citát od Octavia Paza zahrnovali Mexičané do názvu jejich výstavy). Stejný příběh lze pozorovat v Argentině, Chorvatsku a na Středním východě: od eklekticismu na začátku století přes Art Deco a modernismus, který se v polovině století chopil plné moci, se dostáváme k 20. výročí postmodernismu a architektura „naší doby“, typická i osobitá. Je možné, že Koolhaas počítal právě s takovým efektem „paralelismu“, ale ne každý účastník bienále se snažil ukázat a zdůraznit charakteristické místní rysy tohoto „putujícího spiknutí“, které ho zajímaly, které získal v roce v té či oné zemi. Mimochodem, to je důvod, proč - na pozadí mnoha „učebnic dějepisu“- je ruský pavilon velmi oblíbený u mezinárodního publika, kde bylo možné najít zcela nedidaktickou, relevantní a zároveň docela kognitivní podobu pro výstavu.
Již zmíněná Argentina vypráví svůj příběh pod nadpisem „Ideální / skutečný“, s kontrastními myšlenkami a jejich implementací a také s poskytováním video ilustrací ve formě fragmentů z moderních filmů každé éry. Expozice zároveň mírně připomínala argentinský pavilon 2012, kde byl podobný chronologický příběh inspirován 200. výročím nezávislosti země.
V chorvatském pavilonu je téměř totéž zobrazeno pod nadpisem „Vhodná abstrakce“(což znamená, že abstraktní formy modernismu byly velmi vhodné pro ztělesnění národní identity), podobný přístup prokázal mexický pavilon „… odsouzen k modernitě“; jak tam, tak tam byla chronologie kombinována s tematickým přístupem, ale to nezmenšilo „historičnost“.
Výstava Republiky Makedonie byla věnována především jejímu hlavnímu městu - Skopje, známému svými neobvyklými budovami v proudu pozdního modernismu: po katastrofickém zemětřesení v roce 1963 bylo město doslova obnoveno „celým světem“- pod záštitou OSN.
Specifičtější a proto kuriózní přístup zvolili kurátoři z Peru, kteří se zaměřili pouze na jeden z mnoha fenoménů 20. století. Jedná se o nové obytné oblasti na okraji Limy, které byly vytvořeny jako alternativa k slumům stavěným na nelegálně okupované půdě migranty z venkovských oblastí. S přihlédnutím k trvalé důležitosti tohoto tématu se výstava ukázala jako poučná a poučná a na jejím místě se zaslouženě prosadila známá experimentální čtvrť PREVI (od roku 1970), na jejímž návrhu se podílelo 13 předních zahraničních architektů. Mezi nimi byli James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa a skupina metabolistů - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa a Kiyonori Kikutake.
Neméně zajímavý byl pavilon Spojených arabských emirátů. V případě Emirátů nelze hovořit o „začátku“moderny v roce 1914, protože do země skutečně došlo spolu s ropným boomem v poslední třetině 20. století; tento přechod je však zajímavý právě pro svou ostrost a blízkost k našim dnům. Pozornost kurátorů se proto zaměřuje na 70. a 80. léta, kdy architekti z různých zemí vytvořili Abu Dhabi, Dubaj a Sharjah prakticky od nuly a přizpůsobili západní typy budov místním charakteristikám. Z tohoto vývoje nyní nezbylo mnoho: nahrazují ho větší a mnohem méně zajímavé struktury.
Současně jsou naživu architekti těchto budov a obyvatelé Emirátů, kteří sledovali tyto změny, a jejich svědectví v podobě video rozhovorů a rozhovorů, vzpomínek v archivu, amatérských fotografií, pohlednic atd. historie lidské dimenze.
Na tomto pozadí vypadá expozice v rakouském pavilonu nečekaně lakonicky a symbolicky: „Plénum - místa moci“. Když se zamysleli nad tím, jak struktura společnosti ovlivňuje architekturu - a naopak, zvolili kurátoři „nejpolitičtější“typ budovy a vytvořili jakýsi „parlament parlamentů“- asi 200 sněhobílých modelů budov národních shromáždění v měřítku 1: 500, připojené ke stejným bílým stěnám (je zde také naše Státní duma). Společně jsou tyto objekty vnímány jako podivná výzdoba, což je přesně to, co bylo zamýšleno: organizátoři výstavy věří, že tyto reprezentativní budovy se již lidem nezdají být inspirativními symboly demokracie, ale velkolepými dekoracemi, které skrývají spíše jiné formy moci než lidé.
Skutečně demokratická shromáždění navíc nyní probíhají nikoli v obřadních sálech, ale v parcích, na náměstích nebo dokonce online, což připomíná „spontánní“zahradu na nádvoří pavilonu (Auböck + Kárász) se zvukovou instalací imitující hluk nadšeného davu (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Pavilon v Giardini však není jedinou rakouskou expozicí na bienále. V Palazzo Bembo na Canal Grande představili Peter Ebner a Greutmann Bolzern Designstudio instalaci Glass Broken, věnovanou důležitému problému transparentnosti v naší době: tato transparentnost, slibující vynikající výhled, ve skutečnosti přemění obyvatele budovy na objekt pozorování zvenčí, zbavuje ho soukromého prostoru. Tato ztráta soukromí se ještě více rozšířila na počátku 21. století, kdy digitální technologie zaznamenávají a vysílají téměř každý krok člověka. Instalace nabízí alternativu k takové násilné „otevřenosti“: složitá struktura vám umožňuje dívat se ven z paláce pomocí systému reflexních ploch, ale nikdo se nemůže dívat dovnitř. Instalační místnost je ponořena do tmy: je to také komentář k základnímu fenoménu pro architekturu - trojrozměrný prostor a optické iluze s ním spojené. Pokud o tom přemýšlíte, jsou k dispozici pouze lidem se standardními vizuálními schopnostmi a „obvyklé“vnímání je jen jednou z několika - subjektivních - možností prožívání vesmíru.
Tuto malou práci o nejistotě jakékoli interpretace okolního světa (kromě tmy je obraz „přenášený“zařízením záměrně nejasný) lze použít jako metaforu pro celou 14. mezinárodní architektonickou výstavu v Benátkách: snad žádná z architektonická bienále současného století způsobila tak silné protikladné názory a pocity. A to je dostatečný důvod k návštěvě Arsenalu a Giardini.
