Původní volba italského ministerstva kultury padla na Francesca Dal Co, jednoho z předních kritiků architektury, redaktora časopisu Casabella, studenta Manfreda Tafuriho a spoluautora jeho Dějin současné architektury a kurátora 5. bienále v Benátkách 1991. Dal Co to však odmítl s odvoláním na jeho zaneprázdněnost (v březnu 2014 jeho nová kniha o Renzovi Pianovi vyšla ve společnosti Electa) a poté, po dlouhém hledání, byl jmenován Cino Dzucchi, mladý Ital a podle mezinárodních standardů milánský architekt, jako kurátor svět bez zanechání akademické práce na milánské polytechnice. Zucchi, autor monografie o architektuře milánských nádvoří „Cortile“ze 16. – 17. Století, cituje Eisensteina a Shklovského, vysoce oceňuje poválečný modernismus a zná historii moderní architektury, jako snad nikdo ze žijících Italů architekti to vědí.
V důsledku takového stipendia kurátora není italský pavilon bez narážek a skrytých citací. Jeho vchod zdobí obrovský oblouk, který vstupuje do dialogu s arkádou nádvoří Arsenalu. Díky barvě tmavého bronzu vypadá oblouk spíše jako apsida a záměrně porušuje měřítko budovy. Prvek, který odkazuje buď na oltářní obrazy éry Giotta, nebo na „Square Colosseum“, podivnou budovu bez výrazné funkce v římské čtvrti EUR z konce 30. let, jako by připomínal podstatu italského modernismu, který ne chci se utrhnout s tradicí. "Anomální modernita," řekl kurátor.
Překvapivě, ale Itálie byla v době největšího rozkvětu moderního hnutí v oblasti architektury možná „nejzaostalejší“zemí v Evropě. Rozsáhlé komplexy na přelomu století, například milánské nádraží nebo Památník Viktora Emanuela v Římě, se dokončovaly ještě počátkem 30. let 20. století a stále žijí v masovém vědomí jako díla „fašistické“architektury, tj. meziválečného období. V polovině dvacátých let 20. století byl za moderní styl považován neoklasicistní art deco v duchu milánských děl Gio Pontiho nebo eklektický regionalismus Piacentiniho a Fasola v Římě. „Skutečné“moderní hnutí - reprezentované Giuseppem Terragnim, Francem Albinim, kanceláří Figini Pollini a dalšími - se zde formovalo teprve na začátku 30. let, ale nikdy neopustilo své klasické „základy“.
Chino Zucchi vypráví příběh obnovy ani ne tak architektonického jazyka, jako města, přičemž si jako příklad vybral rodného a dobře studovaného Milána. Moderní hnutí v Itálii se zrodilo v procesu „modernizace“italských měst v době fašismu, kdy byly středověké uličky rozšířeny pro propagandistické účely, byly vykopány starobylé ruiny a vedle nich byla postavena nová architektura, která - přesně pro propagandistické účely - mělo personifikovat modernost. Vzhledem k tomu, že výklad tohoto úkolu nebyl regulován jasnými estetickými směrnicemi, spolu s monumentální a eklektickou oportunistickou architekturou se objevily spíše nečekané stavby, jako je Casa del Fascio in Como od Giuseppe Terragniho, jedné z „ikon“architektonické avantgardy. Sever Itálie se poté ukázal jako hlavní laboratoř moderního stylu. Milán je jedním z nejvýraznějších příkladů „vícevrstvého“města, kde je dobře čitelná restrukturalizace různých režimů a období - od Napoleona až po současnost - se zdravým poměrem tradice a modernosti pro italská města vzácné. Demolice a restrukturalizace zde nikdy nezpůsobily tak ostré diskuse jako v Římě nebo ve Florencii, protože průmyslový charakter tohoto města nemohl jinak, než aby byl loajální vůči inovacím, i když někdy radikálním. Bombardování druhé světové války otevřelo širokou cestu pro „naroubování“modernity zde, čímž se vytvořil prostor pro moderní architekturu v historické části Milána, ale také definovala její bodový charakter. Ekonomický rozmach šedesátých let vedl k novému růstu města. Tato historie architektonických transformací je demonstrována na interaktivní mapě města, kde jsou v souladu s ilustrativním materiálem promítnutým nad ní zvýrazněna místa rekonstrukce a nové výstavby.
Příběh „roubování“však začíná obdobím, které předchází několika modernismům modernismus: připomeňme si, že v Itálii začíná epoca moderna v dějinách umění a architektury u Michelangela. Jako zrcadlo procesu zavádění „moderního“architektonického jazyka je představena milánská katedrála se všemi staletými dějinami její výstavby až po soutěže o návrh jejího náměstí ve 20. století. Poté expozice vede do 20. a 30. let a poté do poválečného modernismu, představovaného milánskými architektonickými kancelářemi, které nezískaly v dějinách architektury hlasitou slávu, ale ve skutečnosti vytvořily nové poválečné Milán, jako např. „Asnago and Vender“(o kterém Dzukki vydal monografii v roce 1999 ve vydavatelství Skira) a poté „bezprecedentní“Trienále roku 1968 a doplnění fenoménu italského designu.
Z historické „předmluvy“, jejíž materiál by stačil na tři tematické výstavy, vstupuje divák do dalšího sálu, kde vidí moderní výsledky „očkování“. Na podstavcích, schematicky napodobujících větve stromů, vyřezávané pro naroubování nových větví na kmen, jsou fotografie moderních předmětů realizovaných italskými úřady v Itálii i v zahraničí umístěny bez podpisů a přísné logiky (například obchod Quattro Corti centrum Piuarchovy kanceláře v Petrohradě).
Tato expozice bez štítků říká, že italský architekt je vždy také řemeslníkem, za což je oceňován světovou odbornou komunitou a vděčným spotřebitelem. Z lžíce staví město, nezapomíná na nejmenší detaily a dokonce přizpůsobuje montážní linku. Ve skutečnosti to byli velcí Italové dvacátého století - Gio Ponti a Carlo Scarpa, univerzální architekti, pozorní k materiálu, pozorní k osobě, stavitelům prostředí. Navzdory největší koncentraci architektů na obyvatele v Evropě je v Itálii jen velmi málo velkých ateliérů a světoznámý RPBW vedený Renzem Pianem je známý svými metodami práce blízkými středověké dílně. To však nebrání tomu, aby se tyto kanceláře stavěly v nejvzdálenějších a na rozdíl od italských zemí, a dokonce to pomáhá zůstat pozornými vůči jejich podmínkám, stejně jako doma. Jedná se o zásadně nehvězdnou architekturu, velmi „anomální modernitu“, která dokáže zachovat svou individualitu a přizpůsobit se jakékoli situaci v oblasti územního plánování. O tom vypráví expozice tohoto sálu, kde podpisy děl lze číst pouze na společném stánku visícím nad vchodem, a proto je divák nucen dívat se na architekturu, ne na jména. V jednom ze svých předběžných rozhovorů Dzukki uvedl, že tímto způsobem chce prolomit stereotyp přítomnosti díla na bienále jako uznání jeho kvality: výběr díla závisí na jeho relevanci k deklarovanému tématu, že to znamená, že pokud v expozici pavilonu není žádná práce, pak to není důvod k rozrušení autora.
Pojďme přejít od výstavy od malých architektonických firem k mezinárodní akci. Samostatná místnost je věnována světové výstavě Expo 2015, která se bude konat v Miláně. Pro svoji stavbu, která přilákala italské „hvězdy“, včetně Massimiliana Fuksase, přestavěl stávající komplex slavné Fiera a také postavil speciální stanici pro vysokorychlostní vlak poblíž budoucího výstavního komplexu. Všechna tato díla byla v průběhu několika let doprovázena nejrůznějšími polemikami a významnými událostmi: „architekt Fuffas“se stal hrdinou celé řady televizních programů slavného parodistu Maurizia Crozzy, noviny hovořily o skandálech kvůli nevhodné vynakládání finančních prostředků a loni v létě v uspořádání Quirinale Palace budoucího komplexu. Pavilon Dzukki lakonicky a elegantně s pomocí světelných boxů a světelné projekce textu vysvětluje organizaci prostoru budoucí výstavy a její koncept.
Italský pavilon představuje materiál výjimečné kvality a úplnosti, ale jen stěží dokáže být, jak je uvedeno v konceptu, „spíše botanikem než historikem“. Princip prezentace a prezentace má výrazný didaktický charakter (byl vydán třídílný (!) Katalog), který jako kurátora rozdává intelektuálního a univerzitního profesora. To vše by na tematické výstavě v jednom z hlavních italských muzeí vypadalo skvěle, ale bohužel na bienále přeplněném informacemi je nepravděpodobné, že by bylo skutečně vnímáno. Po politické ostrosti expozice v obou Korejích, ironii anglického, francouzského a ruského pavilonu a konceptualitě Švýcarska se italská národní výstava jeví jako průvodce přípravou na zkoušku. Kurátor mluví hodně, podrobně a krásně o tom, co má rád a co je blízké jeho tvůrčímu krédu, bez neočekávaných pohybů, ostré kritiky nebo jemné ironie. Díky tomu je téma odhaleno, expozice je dobrá a pokud jde o téměř profesionální reflexi, je plně zastoupena v hlavním programu bienále - výstavě „Monditalia“.
