Souběžný program XIV. Benátského architektonického bienále zahrnoval expozici, která, zdá se, nemá nic společného s uměním architektury. Týká se to výstavy „Na druhé straně červených dveří“vedoucí osobnosti neoficiálního umění SSSR Michaila Roginského. Jeho práce z let 1978-2001, období pařížské emigrace, přinesla Nadace Michaila Roginského a artibus vedená mecenáškou Innou Bazhenovou. Expozice byla připravena ve spolupráci s vdovou po mistrovi Lianou Shelia-Roginskayou.
Proč je malíř na bienále architektury? Není to tak jednoduché. Kurátorka výstavy Elena Rudenko vysvětlila, že Roginského strategie rozbití světa na pre-elementy (dveře, stůl, police, židle, vana, láhev) je zcela v souladu s myšlenkou Fundamentals, kterou formuloval kurátor Biennale Rem Koolhaas a určil směr hlavní výstavy festivalu.
Jak si pamatujeme, hlavní výstava v centrálním pavilonu Giardini se jmenuje Elements of Architecture. Představuje určitý katalog modulů, ze kterých je budova sestavena: strop, okno, podlaha, balkon, koupelna, dveře atd. Výstava je pozoruhodná jako příklad architektonické propedeutiky, trojrozměrné učebnice pro výuku abecedy architektonických forem. Encyklopedické články, které doprovázejí ukázky střech a toalet, by se mohly stát základem pro abstrakty některých zvědavých mladých mužů a žen z architektonických škol a univerzit. Problém je v tom, že při komunikaci s touto encyklopedií prvků nevznikají žádné osobní emoce a autorova řeč umělce-tvůrce. Roginskyho expozice tento problém řeší. Je také o protokolech našeho bytí a života. Každý z nich je však zachycen v portrétu a je nabitý životní energií získanou samotným umělcem.
Ti, kteří vstupují na univerzitu Ka'Foscari, kde se nachází Roginského výstava, jsou vítáni jeho legendárními červenými „Dveřmi“. Toto je objekt z roku 1965. Nebylo nalezeno, jak by se mohlo na první pohled zdát, ale vytvořeno záměrně a absolutně „na výšku“, jako Malevičův „Černý čtverec“, plastickost a dokonce i mimika. Práce s povrchem je velkolepá, kterou připravuje umělec tak klenotem (s pečlivou pozorností na všechny otřepy, kapky barvy a craquelures), že hrubý produkt získá kvalitu jedinečného šperku, něco jako šifrovaný autoportrét autor.
Návštěvník výstavy tedy již přede dveřmi získává dimenzi lidstva v komunikaci s mezinárodní modernismem panelových domů a standardních bytů, lhostejným k tomuto problému. Další pohyb podporuje a rozvíjí toto téma „měření lidskosti“. Je skvělé, že architekturu výstavy vytvořil guru ruského modernismu Evgeny Ass. Dílo umístil do dvou pater. Samotné uspořádání hlavní sady univerzity Ca'Foscari je jednoduché: velká chodba s výhledem na Canal Grande. Souběžně s ním je řetězec malých středověkých místností s dřevěnými stropy a někdy i krby. Ass záměrně ztížil zážitek z vesmíru. Všechny apartmány rozřezal dřevěnými falešnými stěnami. Každý pokoj postavený ve starověku byl vymalován v barvě Roginskyho malby (jemné tóny růžové, zelené, tmavě modré, mléčně bílé, okrové). Ukázalo se, že to bylo něco jako labyrint. Divák bloudí zákoutími vědomí obyvatele sovětského chruščova a komunálních bytů. Konverzaci vedou věci obývající místnosti těchto bytů.
Jedna otázka pro Evgenyho Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktoroviche, jaký efekt jste chtěli dosáhnout v expozičním projektu?
Evgeny Ass:
- Efekt není to správné slovo - snažil jsem se dosáhnout určité přívětivosti výstavního prostoru Roginského malby. A nemluvil bych o labyrintu, ale o obtížné trajektorii pohybu v malebném prostoru. Rozbité tvary sálů, dramatické prostorové přechody (všechny otvory jsou odlišné), nepravidelné zavěšení děl - pro mě to všechno je Roginského „architektura malby“.
V místnostech je spousta věcí a shromažďují se po částech. První z nich je „ABC dvourozměrnosti“. Práce 1978-1980. Police s lahví a nádobí. Záměrně brutálně malované levným akrylem na levném papíru nebo kartonu. Obdařen nějakým druhem zvířete, primitivní silou. Divoká malba se podobá fauvismu: zjevné nedbalosti původu nejšlechtičtějších. Přesnost a hloubka barev a krása tónových vztahů fungují jako prosluněné okno z barevného skla.
V sekci „Interiér. Scenérie. Obrázek ve vesmíru”ukazuje díla z let 1981-1982. Jedná se o vizuální rekonstrukci Roginského z těch bytů, které byly známy ze sovětských let. Umělec již žil v Paříži a z paměti maloval pokoje stínidlem, koupelny a schody. Nechtěl nikoho potěšit. Jeho krédo bylo osvobodit umění od krásy a umělosti, co nejvíce vymazat vzdálenost mezi malbou a životem. Koneckonců, mají jednu živou spřízněnost. Proto jsou jeho interiéry záměrně chudé a křehké. S kouřovými koupelemi, zaprášenými radiátory, drsnými stoly a šikmými žebříky. Dvoumetrové obrazy jsou vyrobeny na papíře akryly téměř monochromatickou technikou: šedá s růžovou barvou. Přesto, když se do těchto interiérů dostáváme očima, necítíme podřadnost a nepohodlí. Díky jemné práci s prostorem a jemným nuancím povrchu ve stejném tónu je obraz vynikající a velmi ušlechtilý. Není tomu jinak, v těchto společných interiérech sovětské moderny zbytky intelektuálních sporů o Bakhtina a Shklovského (vedly se přesně v prostoru běžných kuchyní).
Jedno dílo na výstavě přesně odkazuje na možného Roginského sympatizanta ve smyslu vytvoření záměrně ošklivého a hrubého, ale zároveň rafinovaného a krásného v jemném ztělesnění umění. Tato práce je „Kadeřnictví“. V oparu ranního úsvitu sovětský kadeřník obratně nůžky vlasy klienta sedí před zrcadlem. Samozřejmě, Roginského protějškem je v tomto případě Michail Fedorovič Larionov se svými holiči, neohrabaná pantomima života provinčních měst, záměrně beztvaré malování a se vším tím ohromující kultura barev a prostoru. Roginského a Larionova spojuje chápání běžného a banálního městského prostředí jako jedinečného zdroje uměleckých nápadů a obrazů.
Dnes, v Rusku i ve světě, proběhl proces rehabilitace této neosobní blokové architektury 60. - 80. let, která prozatím v inteligenci byla neslušná milovat a nenávidět to byl Bonton. Dnes je mladší generace právě ve druhé vlně poválečného modernismu a hledá příklady protiburžoazního stylu reagujícího na sociální problémy. Mnoho pavilonů současného bienále je věnováno modernistickým budovám zemí šedesátých - osmdesátých let.
Jak inspirujete diváka, aby se dostal do kontaktu s touto lhostejnou architekturou? Jak ji animovat? Roginsky pomáhá najít odpověď. Poslední část výstavy nese název „Vrácená malba“(1991-2001). Zobrazuje obrazy (plátno, olej) s pohledy do koutů Moskvy, které umělec žijící v Paříži napsal z paměti. Růžové domy s řadami identických oken, modré kasárny, šedé ulice a vchody by vypadaly depresivně a bez radosti, kdyby nebylo energie lásky a soucitu vycházející z každého plátna. Do světa, který umělec dávno opustil, ale který mu zůstal na celý život.
Výstava je přístupná do 28. září.
