Čas běží rychle. To, co bylo jen přítomné, je již minulost. Takzvaný „lužkovský styl“definoval tvář Moskvy v letech 1990–2010. Dnes je to již historie a stala se tématem dvou nejzajímavějších architektonických knih: fotoalba hyperrealisty Franka Herfortha vydané německým vydavatelstvím Kerber „Imperial Pump“(postsovětský mrakodrap) a monografie ředitele architektonické kancelář Alexander Brodsky Dasha Paramonova „Houby, mutanti a další: architektura doby Lužkovové“(nakladatelství Strelka Press).
Za posledních dvacet let byla intenzita architektonického života v Rusku neobvykle intenzivní. Nejde jen o to, že se krajina mnoha měst (zejména megalopolise) změnila k nepoznání analogicky s urychleným posouváním filmu. Faktem je, že stejně rychle se změnila i samotná reakce odborné komunity na probíhající změny.
Velmi dobře si pamatuji, že v devadesátých letech byli takoví autoritativní kritici jako Grigory Revzin a Nikolai Malinin celkem blahosklonní ke stylu post-sovětské lidové mluvy, ke všem těmto věžím, belvederům, ozdobám v duchu trapné moderny a snažili se být přátelští vůči staré budovy. To je velmi roztomilé! Všichni zvolali. Toto je náš nativní postmodernismus. Skvělý originál! Můžete s ním dokonce hrát literární asociace (pamatuji si v roce 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergej Lobanov, kteří byli tehdy „Mitki“, reagovali na Lužkovův lidový styl pomocí projektu Manilov, který předpokládal kontemplativní projekci uvnitř nových moskevských belvederů).
Ale čas šel dál. A přátelské přijetí, veselý výsměch, jak rostly chutě chamtivého moskevského stavebnictví, byly nahrazeny podrážděním, hněvem a nenávistí. Tyto emoce začaly určovat profesionální přístup ke stále arogantnějšímu a nestydatému „lužkovskému stylu“roku 2000. Začala skutečná válka s „architekturou starosty“. V něm (například opusy společnosti Donstroy nebo kreace Michail Posokhin Jr.) konečně viděli beznadějně nízkou kvalitu ve všem: od konceptu až po tvar dveřních klik a okenních zámků. „Snesitelná společnost“také přidala palivo do ohně: když byl pomník zničen, aby jej později znovu vytvořil v podobě čínského plastického suvenýru. Manezh, Voentorg, hotel Moskva, Tsaritsyno nezapomeneme, neodpustíme!
Ale čas šel dál. A dnes nastal čas na zamyšlení, klidný, bez hysterického výzkumu, co se stalo v architektonickém životě Ruska za posledních dvacet let a jak s ním dále žít.
Fotoalbum Franka Herfortha „Imperial Pump“je fascinující jak svým vizuálním rozsahem, tak i texty, které jej rámují. Německý fotograf vyfotografoval nejpodivnější věže Moskvy, Ufy, Jekatěrinburgu a dalších ruských měst, stejně jako hlavních měst unijních republik, například Astany, Baku a Minsku. Podle správného pozorování ředitelky Muzea architektury Iriny Korobyiny jeho nestranný pohled hyperrealisty viděl post-sovětské mrakodrapy jako jakési surrealistické mutanty. Vzrušují představivost a amplituda reakce na ně je velmi široká. Negativní reakce se soustřeďují v článku Dmitrije Khmelnitského s výmluvným názvem „Architektura neexistující společnosti“. Hovoří o jisté imitaci esence post-sovětské architektury, která se snaží být obdobou Západu a nostalgická po velkém totalitním stylu SSSR. Psychologie těch, kteří si v Rusku v 90. a 00. letech objednávají architekturu mrakodrapů, zůstává sovětská: primitivní a asociální, zdůrazňuje Khmelnitsky. Proto si člověk musí myslet, že takový simulativní výsledek. Matthias Schepp má loajálnější přístup k „nebeským“domům bývalého SSSR. Hrdiny Herforthových fotografií považuje za něco jako oblouk spojující nedávno svobodné Rusko a unijní republiky s civilizací Západu s jeho vyspělou technologií a úspěšným obchodem.
Pojďme odbočit od chytrých společensko-politických a ekonomických konotací a podívejme se na fotografie Franka Herfortha nestranně. Ukazuje se, že pohled na ně je velmi zajímavý a vzrušující. Dokonce inspirují vzrušení. To lze vysvětlit snad argumentem, že jejich referentem nejsou jen Stalinovy mrakodrapy a výtvory Normana Fostera, ale také architektonická grafika na téma mimozemských civilizací. Jeho počátky jsou utopie ruské avantgardy a jeho vývoj se odehrává ve světech sovětské beletrie, zejména v animovaných filmech 70. a 80. let.
Dokonce i velký avantgardní umělec Georgy Krutikov, který na konci 20. let vytvořil své „Flying City“, se postaral o umisťování pozemšťanů do podoby obřích lustrů vznášejících se ve vzduchu, připomínajících moskevský „Zeppelin“, věže Sparrow Hills. „Šarlatové plachty“. Ještě pozoruhodnější podoba post-sovětských mrakodrapů se sovětskou sci-fi se ukáže, když vedle Herforthovy knihy uvedeme pozdní kresby romantického umělce prvních post-říjnových dekád, posedlého nebem a rychlostí, Alexandra Labase. A od Labas „Města budoucnosti“s jejich futuristickými stožáry, věžemi, různobarevnými svazky, koulemi, pár kroků do světů oblíbených sovětských fantasy karikatur, jako je „Tajemství třetí planety“.
S největší pravděpodobností se kulturní svět budoucích zákazníků a architektů postsovětských mrakodrapů vytvořil díky několika subjektům. Vzhledem k tomu, že nemáme základní kulturní tradici, vzájemně se ovlivňovali velmi bizarním způsobem. První spiknutí: samozřejmě, aby bylo „jako jejich“. Pěkné, vysoké, technologické. Druhá zápletka: vzpomínka na suverénní kořeny velké říše, od starých ruských zvonic po výškovou budovu Moskevské státní univerzity. A tady je třetí spiknutí, které si všichni málo všimli: uchovat a implementovat obrazy sovětských sci-fi knih a karikatur, které si od dětství uchovávají nedosažitelné a lákavé planety a města. To je možná nejcennější, hluboce skrytý, intimní. Mimochodem, má bohatou tradici futuristických projektů ruské avantgardy.
Taková směsice předmětů kulturní paměti, nerealizované komplexy sovětské osoby se staly půdou, na které rostly nádherné a nádherné květiny dnešních mrakodrapů. Opravdu vypadají neskutečně. A Herforth to upřímně zaznamenal. Podstata tohoto surrealismu spočívá v tom, že téměř každá výšková budova se stává portrétem neverbálního vnitřního světa traumatizovaného absencí vlastní identity, osobou, která ji velmi touží najít. Jsou svým způsobem velmi okouzlující a čestní, tyto mrakodrapy!
Dáša Paramonová provedla ve své knize „Houby, mutanti a další…“dobrou klasifikaci opusů prvních desetiletí post-sovětské architektury na příkladu „lužkovské“Moskvy. Toto je první studie, která navrhuje použít prostorné a atraktivní pojmy, když hovoříme o určitých skupinách památek spojených jednotnou formální a typologickou shodou. Dáša tedy odvážně navrhla rozdělit tok lužkovské stavby na šest kanálů. Zaprvé: „Unicats“- domy na předvádění (jako Tkačenkova vejce), vytvořené ve vědomé opozici vůči obecnému vývoji. Zadruhé: „Lidová slova“odpovídají postmodernímu principu „kontextuality“. Třetí: „Phoenix“- kanál nejvíce nenáviděný obránci Moskvy, ve kterém se rodí klony zmizelého hlavního města. Za čtvrté: „Pole“- řada obytných budov v nových oblastech. Za páté: „Identifikátory“- elitní obytné budovy a komplexy (například „Scarlet Sails“, „Edelweiss“, „Seventh Heaven“). Nakonec šestý: „Houby“- ty bezejmenné stánky a stánky, které se množily rychlostí blesku na jakémkoli přeplněném místě - poblíž metra, nákupních center, nádraží.
Souhlaste s tím, že i klasifikace provedená samotnou Dášou nevyhnutelně odkazuje na některé transcendentální světy, ne-li na Hvězdné války, pak na Pána prstenů. Sci-fi složka obrazu post-sovětské architektury je tedy v jeho chápání opravdu důležitá.
Knihu Franka Herfortha „The Imperial Pump“lze zakoupit od autora v Moskvě: [email protected]
Web knihy:
Knihu Dáši Paramonové „Houby, mutanti a další …“lze zakoupit v elektronické podobě, zejména na adrese ozon.ru za 30 rublů.
