Letos se architekt Andrei Chernikhov stal kurátorem Zodchestva a právě jemu festival vděčí za takové progresivní téma. Ve svém manifestu však Černikhov okamžitě učinil výhradu, že najít něco nového v moderním, neustále se měnícím světě je nesmírně obtížný a nevděčný úkol, a proto je vhodné se na tento koncept dívat z jiného úhlu. "Nová není jen inovace, ale také přehodnocení známého způsobu života a jen dobře zapomenutý starý." Tradice je koneckonců živá, pouze pokud se neustále obnovuje. “A nejnovější věcí je podle kurátora pro nás dnes to, jak vláda a obchod interagují s architekty. Proto mezi hlavními postavami přehlídky, které získaly nejprostornější centrální pavilony, byla letos soutěž Velká Moskva (zjevně jako příklad toho, že i velmi podivná iniciativa úřadů s pomocí rozumného územního plánování řešení lze alespoň částečně přizpůsobit reálnému životu) a Skolkovo “, kde jak politická vůle, tak zájmy podnikatelské sféry provádějí sbor architektů.
Návrh expozice v letošním roce vyvinula skupina Pole-Design Project Group a musím říci, že koncept navrhovaný Vladem Savinkinem a Vladimírem Kuzminem vypadal ve skicách velmi působivě. Do hlavního prostoru Manege architekti vepsali podmíněný ovál a do něj zase pavilony, které společně v plánu tvoří slovo „Nový“. Ze skic již bylo jasné, že pavilony nebudou mít stěny - jednoduše navíjí oranžové stužky na kovový rám a samotné motto festivalu mělo být napsáno stejnou oranžovou tečkovanou čarou a protahovat ji diagonálně přes vchod do haly. Ve skutečnosti se všechno ukázalo trochu jinak. Místo stužek různých odstínů (náčrtky obsahovaly červené, červené a žluté pruhy) byla použita oranžová páska a téma festivalu nás radostně uvítalo u vchodu jen příležitostně - výsledkem bylo, že diagonálně byla zavěšena obří obrazovka, na nichž zářily tváře architektonických úředníků, pak výňatky z manifestu, pak něčí projekty. Je však těžké polemizovat s tím, že tenká, téměř beztížná obrazovka je známkou toho úplně nového, který je letos na Zodchestvu intenzivně oceňován.
Pavilony, zabalené od hlavy po paty lepicí páskou, vypadají velmi pozitivně. Pohledy na skotskou pásku, mnoho monitorů září, všude jasně červené postřikovače (zdá se však, že Savinkin a Kuzmin nemohli mít jinou barvu). A pokud Jurij Avvakumov, který byl předcházejícím tři roky kurátorem Zodchestva, uspořádal expozici shromážděním rozptýlených prvků ve dvanácti kostkách bílé hmoty, Savinkin a Kuzmin si dali úplně jiný úkol. Myšlenka jednoty a propojení všeho, co se děje v architektuře, běží jako červená nit skrz expozici - výstavy jsou od sebe odděleny více než podmíněně, takže návštěvník, pohybující se po oranžovém labyrintu, vypadá, že je ponořen do bouřlivý proud, kterému se říká moderní architektonický proces.
To však platí pouze pro formu prezentace materiálu. Hovoříme-li o obsahu expozice, pak nejde nijak do jednoho celku. Skutečnost, že panorama „Zodchestva“tvořily také projekty, které jsou diametrálně odlišné v kvalitě i prezentaci, návštěvník chápe a stěží vstupuje na území festivalu. Vchod do hlavní expozice lemují pavilony dvou hlavních měst - a je těžké si představit jakýkoli jiný přístup k prezentaci na Zodchestvu.
Pokud půjdete doleva, ocitnete se v petrohradském pavilonu. K dispozici je černá podlaha a zrcadlové stěny a mapa Evropy je vyryta přímo naproti vchodu, takže do Petrohradu se okamžitě nedobrovolně dopravíte do vzdálenějších měst - Kodaň, Tallinn, Stockholm. Téma okna města do Evropy se stalo ústředním: říkají, že zatímco se Moskva snaží uspořádat centrum kolem sebe, my se snažíme na západ (jak je psáno v anotaci k expozici). „Je-li minulost Petrohradu hlavním městem, které prokazuje moc Impéria, pak se jeho budoucnost stane klíčovým prvkem severoevropského mořského mikroregionu, který zahrnuje města Severního a Baltského moře.“Jako téměř dokončené okno se zobrazuje New Holland - umělý trojúhelníkový ostrov obklopený kanály, podél kterého můžete jít na velkou vodu a plavat, kamkoli se podíváte. V expozici se však tento trojúhelník naopak proměnil v rezervoár, ve kterém plují různobarevné kulaté třísky. Samo o sobě to vypadá jako atrakce pro děti, ale ve skutečnosti „pilulky“symbolizují všechna opatření ke zlepšení městského prostředí, která Petrohrad potřebuje k dosažení požadovaného stavu. Na stěnách najdete konkrétní doporučení a příklady, které je třeba následovat - mezi nimi je Riga Transport Corridor, Hafen City, které se z průmyslové zóny změnilo na nové centrum Hamburku, a stylové vědecké město Kista poblíž Stockholmu, a Tallinnský městský festival.
Ani Moskva si neodepřela potěšení z využití možností interaktivních tabulí a LED - uprostřed pavilonu hlavního města vidíme mapu metra, kde jsou budoucí vysokorychlostní tepny města zvýrazněny modrými světly. A právě tam na monitoru jsou již postavené a promítané stanice metra. A kolem - tablety, tablety, tablety. Mateřské školy, obytné výškové budovy, obecné plány mikrodistriktů - obecně vše, co dělá silné designové instituty hlavního města. A pokud Petrohrad poctivě zpracoval téma „Nové“, pak se Moskva jako každý rok představila na „Zodchestvo“-2012. Není náhodou, že v centru expozice jsou úspěchy výstavby metra - projekty nových stanic tradičně dostávají festivalová ocenění.
Naproti Moskvě je stánek Moskevské oblasti, který nejen použil tezi o „Nové je dobře zapomenuté staré“jako základní průvodce akcí, ale také jej zavěsil přímo před vchod - to znamená, všechno není jen jako vždy, ale vědomě. A mezi expozicemi hlavního města a regionu jsou dva pavilony věnované soutěži „Velká Moskva“. Význam tohoto uspořádání je zřejmý: tady je jeden předmět federace, tady je druhý a tady je to, co je nevyhnutelně spojí.
Jak jsme již psali
při vyhlášení festivalu byly hlavní síly kurátora letos uvrženy do přesvědčování regionů, aby se neomezovaly pouze na žánr reportáží a nezavěšovaly své stánky nekonečnými tablety. Reakce na toto doporučení byla velmi odlišná - někdo vůbec nepřišel, někdo jako Moskva ignoroval Černikhovovy žádosti. Bohužel, to druhé se ukázalo být většinou, ale několik měst přesto odpovědělo na „Nové“.
Voroněž má velmi stylový stojan. Všechno, co lze u Zodchestva vysvětlit, bylo předvedeno na velkém monitoru umístěném naproti vchodu a byl přes něj přehozen jakýsi závoj - mapa města vystřižená z černé silné lepenky.
Jekatěrinburg zase oznámil, že má v úmyslu soutěžit o právo hostit EXPO 2020. Jeden obrovský tablet zobrazuje všechny výškové budovy města (celkem 850, od Bílé věže po mrakodrapy, které dosud nebyly postaveny). Každý objekt je doprovázen krátkou anotací a nejpozoruhodnější s takovou kombinací je silueta města - kardiogram největší metropole na hranici Evropy a Asie, který ukazuje, že život je v plném proudu. Samostatně stojí za zmínku brožura vydaná vydavatelstvím Tatlin pro festival - malá rozkládající se kniha, která odhaluje celé panorama centra Jekatěrinburgu. A pokud jsou mrakodrapy na tabletu zobrazeny schematicky, můžete zde osobně posoudit, jak organicky zapadají do městského prostředí.
Způsob, jakým regiony chápou „Nový“, lze pochopit také díky speciálnímu projektu „Festivalu festivalů“Unie architektů, který obsahuje projekty oceněné na regionálních architektonických festivalech posledních let. Průvod zahajuje architektonické hodnocení Nižního Novgorodu a recenze Samary, Sibiře a Dálného východu pokračují. Výsledek je velmi orientační, ale v žádném případě ne uklidňujícím výběrem, který vás nutí přemýšlet o tom, jaký druh architektury je v regionech ve skutečnosti žádaný.
Stejně jako na každém architektonickém festivalu se konaly nejen regionální a soutěžní výstavy, ale také speciální expozice. Docela očekávaným příspěvkem kurátora Andreje Černikhova je samostatný pavilon ceny „Výzva času“, kterou pořádá Nadace Jakova Černikhova. Stylový černobílý prostor - zřejmě jako metafora pro laboratoř, ve které se rodí nové nápady a postupy.
Nějaká reakce na
nedávným vídeňským kongresem byla výstava „Sovětský modernismus: formy času“. Architektura šedesátých-osmdesátých let, kurátorka Olga Kazakova, která sbírala budovy po celém bývalém SSSR, se ji rozhodla ukázat „lidsky“prostřednictvím každodenního života a snah jejích autorů. Všechny objekty zde jsou seskupeny podle typologie, která je zase určována prostřednictvím akcí architektů, kteří, prožívající boj s excesy, současně „setkali se v kavárně“, „oženili se“, „podnikli služební cesty“, „pracovali „,“odpočíval „atd. Abychom architekturu éry sovětského modernismu ocenili spravedlivě a v její skutečné hodnotě, je nutné se na ni dívat očima lidí, pro které to nebyla minulost, ale přítomnost, nikoli dědictví, ale přítomnost, „Kazakova sama vysvětluje svůj plán. Proto je většina fotografií prezentovaných na výstavě stejného věku jako samotné budovy. Není žádným tajemstvím, že mnozí z nich jsou nyní zchátralí, zhruba přestavěni nebo úplně ztraceni, ale Olga Kazakova není nutná okamžitě spěchat na jejich pomoc, správně věřit, že nejprve musíte pochopit a cítit jejich krásu a hodnotu. Fotografie jsou doplněny o absolventské projekty z té doby.
Jako zahraniční „Nový“„Zodchestvo“ukazuje díla současných kolumbijských architektů - výstava Vladimíra Belogolovského „Kolumbie se proměnila“. Kurátor pro ni vybral deset projektů, které nejen potěší oko svým vytříbeným stylem, šetrností k životnímu prostředí a jednoznačnou moderností, ale také poslouží jako přesvědčivý důkaz toho, že architektura může skutečně změnit životy lidí k lepšímu.
A nakonec „Russian Identical“představili Andrey a Nikita Asadovové. Poté, co bratři dostali úkol od kurátora ukázat podstatu moderní ruské architektury, svolali zastupitelskou radu odborníků a požádali její účastníky, aby pojmenovali několik nejznámějších budov posledních let. Výsledkem je velmi pestrá selekce a Asadovi, kteří začali přemýšlet, co s touto vinaigretou, rozhodli se vycházet ze skutečnosti, že každý z objektů je ruský a vytvořený pro Rusko, což znamená, že má nějaký druh národního rysu. A tak se zrodila myšlenka této expozice - druh encyklopedie ruských kvalit: od Avosu (restaurace „95 stupňů“od Alexandra Brodského) a „Udali“(obchodní škola „Skolkovo“od Davida Adjayeho a „AB“) na „Nesmírnost“(„Airbus“od Vladimíra Plotkina) a „Kosmismus“(„Universal Mind“od Nikolaje Polisského). A pro ty, kteří věří, že tyto vlastnosti nelze kombinovat v jednom objektu, Asadovové a Maxim Malein přišli s „skriptem“- dřevěným trámem, který se neustále mění v průřezu a symbolizuje tak vývoj ruské architektury. Tento složitý svazek je nakreslen nejen metodou parametrického modelování, ale bude ztělesněn v celé své složitosti: hned na festivalu jej začali ruští tesaři vyřezávat z obrovského deníku. Asadovové tak hodlají dokázat, že bez ohledu na to, jak složitá je architektura vytvořená ruskými designéry, může být implementována. Je pravda, že termíny by také neměly být zlevněny - tesaři doufají, že začnou na Zodchestvu a skončí v srpnových „městech“.
