Expozice MuAre se skládá z řady hranolových světelných boxů, maket, dvou filmů o díle v dílně a velkého stolu touchpadu s podrobným katalogem Snohettových projektů. Stále však není kompletní: za něco málo přes 20 let své existence předsednictvo vypracovalo více než 800 projektů a bylo by nesmírně obtížné je všechny pokrýt.
Výstavu představili Moskvané její kurátorka Eva Madshus, vedoucí oddělení architektury Národního muzea umění, architektury a designu v Oslu, a Jenny Osuldsen, zahradní architektka, jedna z partnerů Snohetty. Uskutečnili společnou přednášku na Moskevském architektonickém institutu a paní Osuldsen uspořádala u studentů kulatý stůl v galerii Vkhutemas. Takový „vysvětlující“program se hodil: moderní norská architektura a dílo Snohetty jako jejího nejslavnějšího představitele, i když je dobře známé v zahraničí, včetně Ruska, ale má zajímavé „obecné“rysy, kterým lze plně porozumět, bez něhož znalost kontextu.
Hlavní z těchto rysů je záliba v symbolice, ale ne v povrchní postmoderně, ale spíše ve filozofické verzi. Hlavní norský architekt 20. století, držitel Pritzkerovy ceny Sverre Fen, inklinoval k těmto úvahám a Snohetta je v mnoha ohledech jeho dědicem, ačkoli zakladatelé dílny, Hjetil Thorsen a Craig Dykers, na rozdíl od většiny svých kolegů, s ním studoval na Škole architektury a designu v Oslu. Stejně jako on však operují s pojmy „minulost“, „přítomnost“, „budoucnost“, „horizont“, které korelují své projekty s těmito metafyzickými pojmy.
Knihovna v Alexandrii (oficiální historie kanceláře začíná vítězstvím v této mezinárodní soutěži v roce 1989) se svým obrovským odhodeným kotoučem fasádní střechy označuje přechod z povrchu zátoky na pevninu a spojuje se s ní hranice a zdůraznění. Podobnost se slunečním kruhem je pozdější vrstvení významu, které do značné míry přináší divák.
Zakřivená čára dřevěné stěny hlediště Národní opery v Oslu nejen odděluje sál od foyer a náměstí před ním, ale také označuje hranici moře (divadlo je postaveno na umělém ostrově v Oslofjord a ze tří stran je obklopen vodou) a pevninou, fjordem a městem, dokonce i evropskou a norskou kulturou! A populární srovnání budovy z bílého mramoru s ledovcem, i když docela relevantní, je také druhoradé.
Proto je tak obtížné definovat styl práce architektů: podobně jako Fehn to není obvyklý modernismus, není to ani „architektura experimentu“, i když to některé budovy „Snohetty“připomínají. V dalších projektech můžete vidět odstíny postmoderny (například „starodávnou“kamennou fasádu s písmeny a hieroglyfy, které knihovna směřuje k Alexandrii) nebo digitální architekturu (multifunkční
komplex "Gates of Ras al-Khaimah" ve Spojených arabských emirátech), ale v každém projektu - více než součet stylových prvků.
Centrum znalostí a kultury krále Abdulazize v Saúdské Arábii je na první pohled dalším fantastickým projektem západních „hvězd“na Středním východě: koneckonců i samotný Thorsen konstatuje, že je snazší pracovat ve velmi mladých městech Arabský poloostrov, protože neexistuje téměř žádný architektonický odpor vůči všem neobvyklým tradicím. Projekt nicméně není založen na náhodném algoritmu, ale na frázi Itala Calvina, že „kultura je základním kamenem oblouku“. A zjednodušené objemy komplexu jsou oblázky složené do oblouku jako: žádný z oblázků nelze odstranit, každý je nenahraditelný, jinak se struktura rozpadne. Zároveň architekti navazující na norskou tradici interagují s krajinou jako s nejdůležitějším účastníkem „architektonického procesu“. Zákazníci nedovolili, aby byla budova umístěna uprostřed pouště, v přímém dialogu mezi přírodou a člověkem vytvořeným objektem a požadovala rozložení zahrady, ale Snohetta pro ně nenavrhla svěží tropické keře, ale park vyrobený z místní flóry známé teplu.
Zahradní architekti, stejně jako návrháři interiérů, pracovali v kanceláři od samého začátku na stejné úrovni jako „skuteční“architekti. Portfolio workshopu proto zahrnuje interiéry populárních restaurací, terénní úpravy skromných náměstí a dokonce i malá nádvoří v Oslu: rozsah zakázky není důležitý, architektura může pozitivně ovlivnit životy lidí na jakékoli úrovni. Mezi projekty "Snohetta" -
vstupní pavilon Memorial Museum 9/11 v komplexu WTC a rekonstrukce Times Square v New Yorku, nová budova Muzea moderního umění v San Francisku, která doplňuje slavnou budovu Maria Botty, další Maggie Cancer Center ve Skotsku, metro ve Španělsku, muzeum v Mexiku, ale navzdory zasloužené mezinárodní reputaci se většina jeho budov nachází v Norsku. Krajina se zde často stává hlavním zdrojem inspirace a hlavní překážkou odolávající lidské invazi, ale výsledky tak intenzivního tvůrčího procesu více než ospravedlňují vynaložené úsilí: toto je muzeum Petera Dassa, rozřezané na fjordskou břeh, aby narušit vzhled přírodního a architektonického prostředí a pavilon pro pozorování sobů „Tverfjelhütta“a mnoha dalších objektů.
Krajina a architektura splývají v městském prostředí. Na šikmé střešní fasádě náměstí opery v Oslu jsou oblasti, kde město mizí z dohledu a člověk zůstává sám s oblohou; navíc se tam architekti snažili minimalizovat kontrolu nad obyvateli státem, jejich podřízenost vnějším pravidlům. Podle jejich názoru je společnost schopna samoregulace a bylo by lepší, kdyby rušitele zastavili spoluobčané než policie sledující četné videokamery. Svobodu usnadňuje otevřený přístup kdykoli během dne nebo v noci, absence laviček a značek. Skateboardisté nemohou trénovat na střeše, ale stále tam trénují, na co se autoři projektu shovívavě dívají. Střecha, oficiálně navržená jako umělecké dílo, nespadá pod zákon o přístupnosti prostředí pro osoby se zdravotním postižením: jinak bychom museli všude dělat speciální schody, světlé nálepky, možná dokonce úplně uzavřít některé její úseky nebo změnit projekt. Architekti však takové východisko ze situace nepovažují za nelidské: podle jejich názoru je sama společnost schopná postarat se o všechny své členy, a pokud se například člověk, kterému není snadné se pohybovat, chce vyšplhat na úplně nahoře, ostatní občané mu určitě pomohou.
Mezi klíčová témata Snohettovy práce patří také spolupráce s umělci a tvorba uměleckých předmětů, ekologická „udržitelnost“, využívání nových nebo originálních aplikací známých technologií, které se stávají jakýmsi „dědictvím“realizovaných projektů. Výstava v MuAre pokrývá pouze část myšlenek a obrazů, které se již staly příspěvkem předsednictva k národní a světové architektuře, ale kompaktní a jasně vytvořená expozice slouží jako most k dalšímu seznámení se snohettskou a norskou architekturou obecně.
