Jedná se o společnou akci dvou časopisů: Project Russia a ‚Interni ', stejně jako společnosti ROOM (obchod s nábytkem) a Alexander Ney (konstrukce, dekorace, včetně výroby nábytku). Ten byl hlavním iniciátorem projektu; vyrobila také vzorky prezentované na výstavě.
Projekt Etazherka byl vyhlášen na jaře roku 2008. Organizátoři navrhli, aby renomovaní architekti navrhli na polici o velikosti ne větší než 2 x 1,5 x 1 metr ze „dřeva, kovu, plastu nebo skla“. Zároveň bylo vyhlášeno otevřené výběrové řízení se stejnými podmínkami. Jediným vítězem soutěže byl mezi pozvanými slavnými architekty - také slíbili, že jeho knihovnu vyrobí a předvedou na výstavě „kolekce knihoven“společně s mistry. Což se stalo; Poprvé byla výstava spuštěna na podzim, ale neúčastnily se jí všechny objekty (ne všechny musely být vyrobeny), nyní byla podruhé otevřena ve stejné galerii MÍSTNOST složení. Před námi zřejmě finální verze projektu, který se vyvíjel v průběhu roku.
V tiskové zprávě organizátorů se píše, že jedním z úkolů „Etazherky“je obnovit v Rusku praxi architektů v oblasti designu, která je populární po celém světě od počátku 20. století, ale od 30. let je v naší zemi důkladně zapomenuta. Velikost cíle si zaslouží respekt; Není bezdůvodnosti, že mezi organizátory patří profesionální architektonický časopis Project Russia a stejně profesionální designový a architektonický časopis „Interni“. Specialisté z příbuzné profese se jistě pustili do oživování ruského designu s novými silami.
Je pravda, že s tvrzením, že architekti v naší zemi po celou stanovenou dobu vůbec nedělali design, by bylo možné namítnout: mnoho dnes praktikujících mistrů si pamatovalo interiéry, ve kterých něco takového malovali, pak stůl, pak židle. A skříně v exkluzivních interiérech jsou viditelně a neviditelně navrženy. Navíc na počátku devadesátých let se to dělo z chudoby (na našem trhu prakticky neexistovalo nic pro slušný interiér), a pak, samozřejmě, již z bohatství, jako jedinečný produkt. Je pravda, že to byly přesně ty jedinečné věci - pro určitý interiér a nehledající dále. Ne pro stream, dokonce ani pro exkluzivní.
Nicméně: mezi ruskými architekty jsou i takoví, kteří se vášnivě zabývají designem (tím nejreálnějším, nejen kreslením židlí v interiéru), a dokonce vyhrávají některé soutěže v této oblasti. Jsou to Arseny Leonovich a Nikita Tokarev (Panakom). Nimi navržená klika dveří je sériově vyráběna společností Valli & Valli. Nebyli pozváni na počet celebrit pozvaných na „Etazherku“; Pro otevřenou soutěž Panakomites navrhl až 11 možností, ale vítězství prošlo stranou.
Dalšími architekty, kteří se čas od času zabývají designem, jsou skupina Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Michail Labazov). V jejich dílně byla celá divize grafického designu, která vytvořila například časopis „Ptyuch“. Také přišli s židlí vyrobenou z tlustého listu překližky, vykuchané na jedné straně a v roce 1989 zpět v „papírové“době - nůžky, podobné … no, jak často vypadají jejich předměty. Nůžky se nedostaly do série a nebyly zamýšleny. Úplná absence architektonického návrhu je tedy mýtus; ale je třeba připustit, že naši architekti, vášniví pro design, lze spočítat na jedné straně.
Mnohem slavnější architekti, kteří čas od času vyrábějí předměty, jsou zábavné věci, které se na nic kromě současného umění nevztahují, ale silně oživují nudný architektonický život.
Ti, kteří byli pozváni, aby se stali designéry toho, co nejsou, jsou přesně oni, 40-50letí autoři předmětů a účastníci téměř netechnických výstav, jako jsou RodDom (který na podzim otevřel plavbu do Evropy) a Persimfans (jejichž ozvěny jsou stále publikovány v architektonických časopisech). Ve výsledku se ukázalo, že to nejsou police, ale instalační objekty. Položky na displeji bych rozdělil na: vůbec ne whatnots (anti-storyboardy), whatnots-constructors a just whatnots.
První jsou obzvláště pozoruhodné a charakteristické.
Zdá se, že whatnot je jednoduchý předmět. To není židle na sezení. A přesto se některým autorům podařilo uniknout z banální funkce zvlášť daleko - navrhnout takovou knihovnu, na kterou je těžké něco položit. Obzvláště dobře si vedli Jurij Avvakumov a Meganom. Je docela obtížné instalovat cokoli na jejich police. Pokud se vám to podaří, bude těžké ho později získat. Přímo prohlašují: nejsme nábytek, ale umělecký předmět. Chtěl bych to hodnotit jako sochu.
Objekt Jurije Avvakumova je krásná, dobře vyleštěná spirála z ušlechtilého načervenalého dřeva. Pokud by měla nárazníky, mohla by být tato spirála skvělým způsobem, jak spustit dětské vozy. Ale neexistují žádné strany. Jakýkoli předmět položený na nakloněném povrchu je samozřejmě obtížně držen. Spirála je ale tak cenná, že se podobá všemu najednou: DNA, dialektice a věži Třetí internacionály. A je věnováno Archimedesovi, který vynalezl rovnici spirály. Ne žádná spirála, ale ta, jejíž otáčky jsou umístěny ve stejné vzdálenosti od sebe. Avvakumovská spirála je však prostorová a vyvíjí se nahoru jako pružina (rampa k nebi - analogicky se schodištěm k obloze?). Ale vše dohromady vypadá jako krásná a drahá socha.
Druhé anti-dealership vynalezli Yuri Grigoryan a Alexandra Pavlova (Project Megan). Vypadá to jako pomník kuchyňského štětce: do kovové tyče je zaseknuto mnoho kovových kolíků. Ježek kartáč se přirozeně štětí svými „jehlami“u potenciálního uživatele - nepřibližujte se. Vypadá však také docela sochařsky.
Podle naší klasifikace se práce Art-Bla, kupodivu, ukazuje jako kompromis. Můžete si dát něco na jejich knihovnu - je to jen tak, že police jsou diagonální, jako by to nebylo složené (vyložené?) Až do konce. Nějaké „rašení“z podlahy, co se neukázalo, chycené v procesu formování.
Existuje pouze jedna knihovna se zápletkou - u Alexandra Brodského. Kresba s jejím obrazem se již v létě prodávala v odborných časopisech. Toto také vůbec není knihovna, ale „osobní mobilní bar“: schránka na kolečkách, uvnitř které musí být lahve umístěny na policích. Objekt navazuje na téma pití oblíbené u Brodského - 95-stupňová restaurace, pavilon pro obřady vodky, nyní osobní bar, čím dál méně … Toto je objekt na jeden drink.
Musím říci, že kresba byla okouzlující fascinující. Byl tam muž, který převrhl sklenici, několik komentářů k měkkým polštářkům (aby se nedotkli hrany) a zpráva, že je vhodné se dostat z baru na všechny čtyři. Projekt při implementaci něco ztratil - skříňka se stala příliš velkou, zdá se být obtížné ji přesunout a uvnitř není dostatek žárovky (to si všimlo mnoho z těch, kteří přišli na zahájení výstavy). Podle mého názoru je to jasný příklad toho, jak výroba v továrně kazí předmět. A co je nejdůležitější, časopisy na těchto policích nejsou úplně na svém místě. Na druhou stranu je to jediný přitažlivý objekt, teprve teď - musíte vědět, že se tam můžete dostat dovnitř.
Konstruktory Whatnots neobsahují negaci a jsou více podobné sobě. Ve skutečnosti jde o klasické příklady modernistického designu, jehož zápletka není narativní (jako Brodského: vlezl, pil, vylezl), ale technický. A vidí svou výhodu v rozmanitosti možností pro vývoj jednoho modulu. A někdy se tato „skládací“podstata zobrazí, a někdy ne.
Obří knihovna Světlany Goloviny, která rozděluje výstavní síň na dvě části, je poseta drážkami a výčnělky, které nepochybují o tom, že ji lze sestavit různými způsoby. Celá konstrukce je sestavena z jednoho typu desky - to znamená, že zde je dokončen úkol maximálních možností s počátečním minimalismem.
Stejnou cestou šli i architekti ateliéru MMDA (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), vítězové otevřené soutěže o připojení k mistrům. Čtyři desky z překližky, které díky četným drážkám připomínají velmi velké hřebeny, jsou spojeny s gumičkou, kterou lze různými způsoby přeskupit. Guma voní a nezanechává pochyby o její brutalitě.
Kovová knihovna Nikolaye Lyzlova naopak skrývá svou skládací povahu. Vypadá to jako bezpečný řez - je to pevná železná krabička, lakonická, praktická a mírně se chlubí rezavou texturou. Ale ve skutečnosti se železná skříňka Nikolaje Lyzlova skládá ze zásuvek tří velikostí, které lze přeskupit v jiném pořadí.
Objekt Alexeyho Kozyra je také tvořen krabicemi a většina z nich je také rezavě kovová a dvě jsou skleněné; zde se důraz přesouvá na váhu a texturu materiálu a skládací materiály se stávají pomíjivými - krabice vypadají velmi těžce, zejména proto, že jsou vyrobeny z pyramidy, kterou nechcete převrátit vzhůru nohama.
Knihovna Vladimíra Plotkina stojí poněkud odděleně ve společnosti konstruktérů anti-whatnots a whatnots. Je to velký, ale tenký rám. Přesněji řečeno, dva rámečky - bílý a červený, uvnitř - dvě tenké černé police. A to je vše. Je v něm jen velmi málo hmoty. Hlavním obsahem je rám rozdělený na prostor před a po. Trochu jako „Okno do Evropy“- projekt petrohradského námořního přístavu od stejného architekta Vladimíra Plotkina. Všechno je jasné, barevné, lesklé. Dobrý prvek interiéru a docela designový, bez frontingu a bez popření funkce. Je pravda, že musím říci, že ve vztahu k vesmíru je to také docela architektonická věc. Designový objekt od architekta.
Tak či onak, ale obecně platí, že co, jak již bylo zmíněno na začátku, se spíše podobá objektům než designovým objektům. Přesto - mistři jsou pozváni, není to pro vás prêt-a-porter, ale skutečná haute couture, což znamená, že ji jednoduše nemůžete nosit. Nic navíc není určeno k replikaci nebo serializaci. A proto v podstatě všechny tyto věci nejsou designem (který je určen pouze pro hromadnou výrobu). Ne design, ale kusové předměty; ruční práce - i když továrna. Řemeslo. Někteří bohatí lidé, kteří se vyznají v umění (například od Pirogova), si je mohou koupit a přidat do své sbírky děl stejných mistrů. Bude to ale nákup instalačního objektu - jako je obraz, nikoli designového objektu. Rozdíl je v tom: designové předměty jsou vystaveny ve stejné galerii v Tverské, o patro výše, kde jsou zjevně prodávány. A tady - v suterénu současné umění. V tomto případě se jedná o variantu provedenou architekty. Nejedná se o design architektů (jak je uvedeno v tiskové zprávě), ale o objekty architektů na téma designu. Paralelní svět je však nezbytný pro design „pro propagaci obrazu“.
Proč to ale architekti potřebují?
V mnoha dílech je cítit (alespoň se mi to tak zdálo), že při práci na tématu designu se architekti jaksi zamračili a snažili se s tématem nesloučit, ale distancovat se od něj, udělat něco, co je obtížné použití, nebo rezavé nebo páchnoucí po gumě … Nechtějí překročit hranici, která odděluje čisté umění pro výstavu od umění pro spotřebitele.
Akce však byla koncipována na jaře (nebo dokonce v zimě) roku 2008, kdy se o krizi nehovořilo. Nyní můžeme posoudit takto: záležitosti mnoha architektů (nikoli konkrétně, ale obecně) jsou špatné, je třeba něco vymyslet. Možná by designová práce mohla pomoci mnoha talentovaným lidem. Je pravda, že ne s tímto, ale zjevně s jednoduchým designem. Není zcela jasné, zda tato akce poslouží k uvedení architektů do designu (a také zda budou chtít a zda by se to mělo udělat). Nebo zůstane dalším projektem ze série výstav „obloukových předmětů“, kde se tak dobře hodí.
