Studium na Moskevském architektonickém institutu v 50. letech u mistrů konstruktivismu V. Barshcha a G. Movchana zřejmě navždy spojilo Vladislava Lokteva s 20. lety 20. století, která jsou pro něj skutečně nevyčerpatelná. Jeho absolventský projekt - Letiště v Moskvě - je jedním z prvních exponátů Moskevského architektonického institutu, který překvapivě volně taví rozeznatelné formy a techniky avantgardy - lehké stožáry s kabelovými svazky - od Vesnins, silné sochařské podpory vnějšího štítu - od Melnikova, připomínající například jeho projekt garáže - taxi se řadí do Paříže s atlasovým sloupem.
Loktev obecně poněkud připomíná Konstantina Melnikova ve své dispozici ve vztahu k architektonické kreativitě. Slavná Melnikovova fráze - „… kreativita, kde můžete říci - je moje“- ji charakterizuje tím nejlepším možným způsobem. Jeden z Loktevových dlouholetých přátel, Ilya Lezhava, si při zahájení vzpomněl na pozoruhodnou epizodu svého života. Asi před 40 lety bylo na Ústavu teorie a dějin architektury rozhodnuto o vytvoření skupiny, která by se zabývala futurologií, která mimo jiné zahrnovala Lezhavu jako součást NER a Loktev. Všichni seděli v různých místnostech a připravovali futurologickou výstavu. NER pracovala jako brigáda, „a v oddělené místnosti byl naprosto rozcuchaný Slava, monáda plná bezvědomí. On sám připravoval obrovskou výstavu svých děl. “
Takový osobní přístup, touha pracovat vždy sám, nedůvěřovat nikomu, vždy vědět, co přesně udělá, to navrhne správně - charakteristický rys, a až dosud sám Vyacheslav Loktev vede kurz architektonické kompozice sám vyvinul na Moskevský architektonický institut a nikdo se o něj nepodělil. I od Melnikova má - svobodné, neomezené fantazírování, hraní s formami, náhlé a bizarní, které vždy spojuje v jakýsi harmonický celek. Stejně jako Melnikov a také Leonidov, Corbusier a další skuteční inovátoři nikdy po někom neopakoval, ale vynalezl sám sebe. Loktev, podle jeho vlastních slov, „od přírody experimentátor“. A tento vynález získal pravděpodobně díky vrozenému smyslu pro kompozici, harmonii, kterou vlastnili mistři avantgardy a mistři baroka, milovaní Loktevem.
Po úspěšném diplomu byl Loktev pozván na stáž do Spojených států, ale mimo architekturu to nevyšlo. A pak se konaly soutěže - o Palác kongresů v Kremlu, o Palác sovětů ve skupině Y. Belopolského, o Tsiolkovského muzeum v Kaluze atd. Přitahují modely jeho soutěžních projektů i grafické kompozice, s přesně ověřenou rovnováhou, sestavenou podle některých superzákonů, známých pouze jemu, složení svazků. Jeho model Tsiolkovského muzea v Kalugě se neskrývá podobným způsobem jako slavný Leonidovský institut knihovnictví. Stejná koule, stejná vertikální poloha stožáru, vzducholoď - ve 20. letech 20. století symbol odtržené, mimozemské architektury a pro Lokteva symbol prvních kroků ve vývoji oblohy, beztíže. Jednoduchá geometrická jasnost, dokonce i prezentace rozvržení velmi připomíná Leonidův styl.
Projekt památníku stavitelům BAM - odkazuje znovu na Melnikova (opět na projekt parkovací garáže pro Paříž), protože mistrovsky spojuje netechnické fragmenty - obří stylizovanou postavu pracovníka s architekturou, jejichž formy vyrůstají z architektury. Projekt památníku na vypuštění prvního satelitu je postaven ve formě spirály zkroucené kolem nakloněné osy, když Tatlin vyrobil svou věž. Opakuje se to také v projektu městského divadla (1967). Loktetovy kresby, například socha města (1967-2001), připomínají Černikhovovy architektonické fantazie. A geometrické aplikace, koláže, reliéfy - Malevich a Lissitzky.
Vyacheslav Loktev, opakující motivy poukazující na počátky své architektury, přímo pojmenuje dvacátá léta 20. století - a zároveň je nějakým způsobem spojuje s vlastními myšlenkami, ve kterých je místo pro klasiku. Okamžitě se nezajímal o klasickou architekturu, ale poté se dlouho věnoval problému změny stylů. Loktev strávil roky vývojem tématu architektonického a grafického polyfonismu - na mezinárodním bienále v Sofii byla jeho práce oceněna, v Moskvě mu nebyl udělen doktorát. Přesto jsou dnes jeho práce o Brunelleschim a Palladiovi považovány za jeho nejlepší kolegy, což si při zahájení všimli Jurij Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. To je divné, když se podíváme na skutečný závazek Lokteva k avantgardě.
Ale jak se ukázalo, pro něj neexistuje taková propast mezi avantgardou a klasikou, kterou architekti 20. let vždy stavěli. Vyloučení klasické tradice bylo podle Lokteva jediným opomenutím avantgardy, a tak vidí svůj úkol v obnovení tohoto nepozorovaného mostu mezi dvěma epochami, dvěma základními architektonickými systémy. Od klasiky Loktev odlišuje barokní styl, který se podle jeho názoru ukázal jako jediný „polyfonní“styl, který se liší od ostatních nekonstruktivitou, bez ohledu na logiku tektoniky, a to zase je spojena s beztíží.
Počátky vesmírné architektury ve 20. letech se dají snáze najít - jedná se o známá létající města, například v projektech studentů Ladovského dílny. Ale Loktevova futurologie se liší od avantgardistů - věřili v průzkum oblohy, vesmíru, Krutikov se vší vážností domníval, že je možné zvednout budovy a celá města do vzduchu, tak silný byl patos vědeckého pokroku. Vyacheslav Loktev je mužem jiné éry, pro kterého je důležitější prozkoumat umělecké možnosti architektury s nulovou gravitací, aniž by samozřejmě v dohledné budoucnosti plánoval vypustit města do vesmíru. Jeho „architektura vesmíru“se oficiálně zrodila na výstavě 1983 v Muzeu architektury (tehdy GNIMA, nyní MUARE).
Formy kosmického města se rodí z velmi odvážné premisy - pokusu dostat se z gravitačních sil, představit si prostředí, jaké by bylo, kdyby nebylo gravitace. Jaká by byla estetika? Koncepty harmonie? Architectonics? Zmizely by takové základní věci jako síla, svislé a vodorovné čáry, tíha a lehkost. Osady navržené Loktevem evokují v paměti obydlí obyvatelů chlebnikových vůlí a Malevičových planet, ale zdá se, že žádný z předchůdců si nedal za úkol navrhovat v podmínkách nulové gravitace - architekturu vytvořili jen pro budoucnost. A Loktev analyzuje gravitaci a navrhuje „vesmírné krupobití“pro zítřejší astronauty, kteří potřebují pozemskou architekturu místo technických zařízení, ve kterých jsou nuceni žít. Vytvoří tedy vesmírný modul „Counter Spirals“, který si pravděpodobně vzpomíná na kosmické lodě ze sci-fi filmů s řízenou gravitací a má na paměti obraz věže Tatlin, která se opakuje v objemech modulu.
Vyacheslav Loktev popírá nejrůznější „stylistické“a další definice, které se na něj snaží pověsit - „peněženka“, „futurista“, „znalec klasiky“… Nemůže být ani jeden, ani druhý a zároveň čas může být vše, protože konstruktivismus se pro něj spojil s klasikou, přesněji s barokem, a vedl k futurologii v jeho vlastním představení. Všechny spojuje linie polyfonismu, beztíže. Futurologie, které Vyacheslav Loktev věnoval svůj tvůrčí život, vždy mluví jazykem nových forem, ale podle jeho názoru by neměl existovat destruktivní pátos, jak se rozlišovala avantgarda, a on spojuje, spojuje, staví most… A dělá to vždy s vysokou kvalitou - své kresby, koláže, rozvržení - to jsou díla vyrobená výhradně ručně a rukou profesionála, což je dnes, bohužel, nesmírně daleko od architektonické praxe, ve které podle něj Juriji Platonovovi, odmítají přijímat umělé. Ale Loktev z toho není v rozpacích, nadále věří ve svou futurologii a nadále učí studenty jemnosti tajemství kompozičního mistrovství, které našel.
