Výstava „Vpřed třicátých let“spojila díla architektů, možná nejmladších v historii muzea, pod střechou Zříceniny v Muzeu architektury. Jedná se o první projekt stejně mladé kurátorky, výtvarné kritiky Marie Sedové, která se rozhodla ukázat nastupující generaci moskevských architektů, zejména těch, kteří mají velký zájem vyjádřit svůj vlastní styl. A kam a kam směřují kořeny tohoto stylu - každý z účastníků se rozhodne svým vlastním způsobem.
Okouzlující a v jistém smyslu dokonce provokativní název výstavy nejprve mnohé uvedl v omyl. Zdá se, že samotná čísla se již stala symbolickými a nevyhnutelně evokují v paměti narážky na Stalinovu éru, ačkoli výstava je o něčem úplně jiném. Zdá se, že se kurátoři záměrně pohrávali s touto symbolikou, aniž by upřesnili, o kterých 30. letech mluvili, a mnozí této provokaci propadli a začali diskutovat o vzkříšení stalinismu dlouho před zahájením (viz diskuse na fóru Archi.ru).
Musím říci, že zájem o výstavu byl velmi vysoký - zřícenina sotva pojala každého, kdo přišel na vernisáž. Dokonce i ředitel muzea, David Sargsyan, byl zaskočený, kterého lze jen zřídka vidět zmateného. Architekti Michail Khazanov a Michail Filippov, kteří na výstavu přišli, nenašli hned, co na to říct. A to vše kvůli pandemoniu a zjevně také kvůli žlutým listím, které pokrývaly podlahu v hromadě. Po úzkých chodnících křídla dav hlasitě zašustil těmito listy, vdechl jejich vůni a podíval se na složitou bravurně červenou instalaci architektonické skupiny „Children of Iofan“, autorů designu výstavy.
Tato konstrukce, sražená z hrubých prken a potažená červenou látkou, která má dokonce podobu divizí řádu, je navržena tak, aby rámovala tři modely skupiny „Children of Iofan“. Jedním z nich je maketa projektu nedávné soutěže o „stanici zeppellin“v Berlíně. Není vůbec ani Iofanian, spíše evokuje asociace se symbolickým romantismem Ludwiga nebo s projektem Le Corbusierova paláce sovětů - takže o přímém kopírování je příliš brzy.
O tom, že se Boris Kondakov a Štěpán Lipgart nenazývají jen „dětmi“jednoho z pilířů neoklasicismu, přesvědčil jejich ústřední projekt nasazený na několika tabletech - rekonstrukce nábřeží Tarase Ševčenka, vyrobené v tradici 30. léta s citacemi Vladimíra Ščuka, například projekt knihovny. Lenin neboli Boris Iofan si vzpomíná na svůj slavný pavilon SSSR na pařížské výstavě v roce 1937. Všechna tato kopie nepostrádají ironii, říká kurátorka výstavy Maria Sedova: Iofané vytvářejí svůj vlastní nový styl, živý a dynamický. Nejedná se o pokus znovu oživit neoklasicismus. A rozhodně nechtějí být neo-stalinisté … “.
To, co předvedli „Děti Iofanu“, je zatím jen polovina expozice. Druhý byl zpočátku neviditelný a ukázal se, že nepřišel hned, ale postupně - ukázalo se, že je skryt pod hromadou listí. Zpočátku málo lidí věnovalo pozornost podlaze, doslova pokryté architektonickými projekty, ale brzy všichni aktivně hrabali listy nohama a pokoušeli se přečíst, co před nimi kurátor a designéři skryli. A ukázalo se, že jde o projekty zbývajících devíti účastníků - absolventů Moskevského architektonického institutu.
Je třeba připustit, že takový krok výstavních designérů je působivý, ale mírně řečeno originální. To samé si museli myslet, a to jak designéři, tak vystavovatelé - ukázat se obvyklým nápadným způsobem, nahoře a rozvržením, a dát zbytek na podlahu pod nohy a pod staré listí. Tento akt je autoritářský - nejen že necítí vůni skromnosti, ale hierarchie je zde čistší než v paláci sovětů. Ukázalo se, obecně řečeno, téměř osobní výstava okořeněná prací jiných účastníků.
I když samozřejmě jde pouze o osobní vztahy, profesní etiku a zdvořilost vůči kolegům. Možná všichni souhlasili - koneckonců včerejší studenti. Návštěvníky zajímá především to, co se stalo a jak je to vnímáno. Ukázalo se, že expozice byla více než nečekaná, plná překvapení a dokonce jemně zinscenovaná a díky dílům těch na podlaze všestranná.
Pokud díla „Iofanova“rozvinou téma 30. let, jsou stylistické preference ostatních různorodé. Varvaru Mikhelsonovou a Nikitu Golyshevu lze podle Marie Sedové nazvat klasicistou, jiní tíhnou k minimalismu, někteří k modernismu. Podle kurátora se však každý vyznačuje společnou touhou vytvořit si vlastní styl, který necituje naučené dědictví klasiky a modernismu, ale vstupuje s ním do polemik, hraje, experimentuje. Ukazuje skrze archetypy klasických forem, jako něco nového a čerstvého, jak projekty těchto mladých architektů ukazují skrz listy minulých a minulých stylů.
Proto, když jsem při dodržování magické symboliky 30. let nazval tuto výstavu retrospektivně, kurátor poukázal na opačný výklad: „Možná jde o Iofanova, ale ne o výstavu jako celek, nemá to nic společného s politikou nebo Stalin., Ani s režimem…. Iofané to chtějí ve 30. letech a všichni ostatní chtějí jít do budoucnosti ve 30. letech, možná klasicistní Varya Mikhelson chce jít do 30. let a někdo se zaměřil na 30. léta … “. Ukázalo se, že takový neočekávaný rozdíl v načasování byl začleněn do konceptu expozice. A co všichni vidí Stalina?
