Je známo, že kolonáda na náměstí svatého Petra vypadá jako paže objímající náměstí. Mnoho lidí však prošlo pod mocnými toskánskými sloupy Giovanniho Lorenza Berniniho a uzavřené galerie vedoucí od oválu kolonády k samotné katedrále věnují menší pozornost „zápěstím“kolonády, hlavně proto, že donedávna byly obě uzavřené veřejnosti. Pouze před Constantinovým křídlem, napravo ze strany vstupující do katedrály, bylo možné za ramenem švýcarské stráže vidět barokní hyperprostor Scala Regia. Constantinovo křídlo je stále zavřené, ale opačné „zápěstí“kolonády, od baziliky doprava a od turistů a poutníků doleva - křídlo Karla Velikého, Svatého stolce, bylo nedávno předáno Vatikánu Organizují se zde muzea a výstavy. Zde je výstavní odpověď Treťjakovské galerie na moskevskou expozici Vatikánu před dvěma lety, Roma Aeterna; poté byla do Státní Treťjakovské galerie přivezena mistrovská díla z Vatikánského muzea, nyní - druhá fáze kulturní výměny, do Říma dorazilo 47 věcí z Treťjakovského a dalších sedm ze šesti ruských muzeí. Arkady Ippolitov se stal kurátorem obou výstav (2016 v Moskvě a 2018 v Římě) a design expozic navrhli a realizovali Sergej Tchoban a Agniya Sterligova. Upozorňujeme, že výstava ve Státní Treťjakovské galerii byla koncipována jako zdání kolonády svatého Petra a byla v ní umístěna reciproční expozice ruského umění.
Výstava je mistrovských děl, je to speciální žánr s dobře zavedenými zákony, z nichž jeden je chronologickým sledem, díky němuž je jakákoli výstava, zvláště pokud se týká 400–500 let, předvídatelně podobná expozici muzea, zuřivě klasickou: XVII, XVIII a tak dále je ruské umění zobrazeno od ikon po avantgardu prostřednictvím Itinerantů. Arkady Ippolitov, který se chtěl dostat pryč od šablony, smíchal celou chronologii a vytvořil sémantickou a v širokém smyslu ikonografické paralely mezi pracemi různých století. Ukázalo se to pro některé - předvídatelně, protože rozhovory o hluboké religiozitě ruského umění pozitivismu a avantgardy probíhají již dlouhou dobu a není v nich nic nového, pro jiné je to provokativní, protože je to jedna věc porovnat „Co je pravda“nebo „Golgota“od Nikolaje Ge, „Modlitba za kalich“od Perova s evangelizačním cyklem ikonostasů nebo Permův „Kristus v žaláři“s „Kristem v poušti“od Kramskoye, a to je úplně jiný najít rysy křesťanského mučedníka ve Vůle lidu z Repinova obrazu „Nečekali“, srovnávat „Neplač pro mou matku“s „Nenuceným zármutkem“od Kramskoye nebo dát Vrubelova „Démona“do v kontextu pravoslavné ikonové malby a porovnejte „Černý čtverec“s „Posledním soudem“(musím říct, že právě zde vypadá „Černý čtverec“pokorně skromně a vůbec ne provokativně, ale jako druh tečky). Existují také neočekávaná srovnání například zvratů červeného praporu v Kustodievově bolševiku s Hadem posledního soudu.
Tak či onak, navzdory veškeré zjevnosti myšlenky, nikdy nebyla ukázána tak jasně a jasně. Na druhou stranu je výstava velmi přesně naladěna na projev křesťanského jádra i teomachie, boha hledajících, revolučních a bolševických děl, což je ve Vatikánu více než vhodné. Existuje však i nevýhoda - krédo, domnívám se, že ruské umění začíná znít trochu transparentně, jako by recitovalo nazpaměť listinu o přijetí do Komsomolu. Obecně lze říci, že ruský tisk reagoval na výstavu spíše ve smyslu velikosti ruského umění, zatímco evropský nezapomněl na politiku Vatikánu, na skutečnost, že papež František inklinuje k „přátelství prostřednictvím umění“, a zde opět vzniká rozpor moderního života: pak si vybavíme rozkol a připravíme nový,připravujeme se téměř znovu na florentský svaz nebo na třetí Vatikán? To vše samozřejmě neplatí: je to jen to, že v různých vrstvách pluralistické atmosféry naší doby naštěstí mohou existovat různá kulturní hnutí, ale také si povšimneme, že plán Arkady Ippolitova vytvořil mnoho sémantických napětí, spočívá na jim proto výstava prakticky zvoní.
Obsah výstavy je tak plný vnitřní energie. Berniniho prostor není ani zdaleka neutrální. Je samozřejmě tišší než Scala Regia, kde se strmě stoupání, překonané chodcem, několikrát emocionálně zesílí; ale i zde je podlaha nakloněná a stoupá od náměstí ke katedrále, což provokuje, i když malou, ale snahu toho, kdo jde nahoru; stěny jsou naopak tvořeny zploštělými barokními exedry - dlouhou vlnou vln podobnou kaplím katolického kostela, a zároveň si lze představit, že jsou reakcí zdí na sémantiku napětí, které na výstavě vzniklo. Sergei Tchoban a Agniya Sterligova se tedy ocitli mezi dvěma požáry: zápletkou výstavy a Berniniho emocionálním prostorem - pro návrh výstavy zvolili nejklidnější řešení a podřídili jej interiéru.
Výstavní struktury vysoké asi 3 m odrážejí obrysy stěn a opakují, o jeden tón světlejší, jejich šedobéžovou stupnici: jdou hlouběji do exedry, staví stěny před pylony a vytvářejí „druhou kůži“. Galerie není široká a bylo špatné ji rozdělit napříč, uprostřed byl pouze „Kristus v žaláři“, jediná socha na výstavě, která tvoří jakousi transeptu se dvěma sousedními exedry.
Všechno ostatní je seskupeno podél zdí, ale tak, aby logicky, nepostřehnutelně a zřetelně oddělilo smíchané kurátorem. Na světelné ploše stánků jsou zavěšeny obrazy 19. a 20. století - ikony jsou prohloubeny do výklenků, jakési pouzdro na ikony, odhalující imaginární materiál stěn: barvu eucharistického vína nebo fialovou barvu krále Kings, královna nebes. A ukázalo se, že světelný povrch struktur je hranicí mezi hluboce církevním uměním středověku a hledáním odhalení stejných otázek křesťanství v New Age. Nebo hranice mezi obrácenou perspektivou božského, podle Uspenského, nestvořeného prostoru - a realistickou konstrukcí iluzorně vytvořeného světa. Jinými slovy, výstavní struktury zahrnují dvě vrstvy: pro ikonické církevní umění a pro obrazy New Age - což vám umožní zdůraznit, jak stejná témata „raší“v čase - a odhalit záměr kurátora, aby nedošlo k úplnému chaotickému zmatku, ale nenápadně, téměř na úrovni diváckých instinktů, oddělit obě složky výstavy. Pokud uděláte ještě jeden krok, můžete si představit, že tento neutrálně bílý povrch pohlcuje další problém ruského umění - absenci v něm období renesance, okamžik formování problematiky a stylistiky New Age.
+
Víno-červená barva má však podle autorů ještě jednu konotaci: spojuje římskou výstavu s moskevskou.
Roma Aeterna z doby před dvěma lety - to bylo úplně vínové, i když s jakýmsi hnědým, měděno-kovovým odstínem. Zde fialová, která se neomezuje pouze na prostor výklenků, vstupuje do výstavního prostoru třikrát: u vchodu a na konci galerie, označující začátek a konec „cesty“, a také na podstavci „Kristus v dungeon “, označující střed. Fialové stěny zároveň zdůrazňují ikonický začátek ruského umění a uzavírají ho závěrečným akordem - slávou Matky Boží na trůnu.
Cesta musí být uvedena samostatně. Výstava se jmenuje „Ruská cesta“, ale je v ruštině a v jiných jazycích zní slovo cesta jako pouť-pellegrinaggio-pèlerinage, tedy pouť. V rozhovorech a různých prohlášeních se objevuje třetí - „Křížová cesta“, očividně „kmotr“byl vyňat ze závorek nebo odříznut od jména, aby se odstranil patos a větší svoboda výkladu. Architektura Berniniho křídla se svým výstupem na východ dokonale zapadá do myšlenky pouti i křížové cesty a dokonce připomíná četná schodiště do kostelů katolické Evropy, která mají být scénami obřad nesení kříže, například schodiště Notre Dame de la Garde v Marseille, schodiště Trinità dei Monti v Římě nebo výstup na San Miniato al Monte ve Florencii. Tady v Charlesově křídle není vzestup velký, i když je patrný, a diváci-poutníci obecně nechodí ke svatému Petrovi, i když v jeho směru, ale pohybují se uvnitř problémů ruského umění jako ostře křesťan. Musím si pamatovat, že ikona katolických kostelů je nyní vítaným a zajímavým modlitebním obrazem, nositelem určitého mystického tajemství, na rozdíl od obvyklých a tradičních soch a oltářních obrazů.
Oblouky bílých lamel, které nesou osvětlení, odrážejí ohyby exedrů s posunem o jednu iteraci - a neslouží k oddělení, ale ke sjednocení veškerého materiálu. Jejich bílá grafika, vznášející se metr nad hlavami diváků, vypadá jako svatozář quattrocento, uspořádaná perspektivně v prostoru obrazů. Zdá se, že kompenzují absenci renesance a zároveň nejen E podpora, ale také Já Zdůrazňují celou výstavu, zdůrazňují posvátnost prezentovaných témat a ve stínu je sjednocují. Je dokonce překvapivé, jak takové jednoduché prostředky dokázaly oddělit a zkombinovat tak cenný a vícesměrný materiál.
