Moving Arch of Moscow a další projekty Expo Parku z Ústředního domu umělců je příběh, který trval několik let a nyní skončil. Nyní se kancelář společnosti, která organizuje mnoho velkých moskevských výstav: o starožitnostech, o knihách a nakonec o architektuře, nachází v Gostiny Dvor, takže Arch Moskva se po loňském experimentu s Manezhem přestěhovala do Ilyinky. Je zde také teplo a ještě jasnější, ale zdá se, že je to o něco méně místa. Co by mohlo být problémem, kdyby ne pro rok 2020. Výstava byla nejméně dvakrát odložena - koneckonců, je jaro a byla v karanténě, takže byla otevřena v říjnu. Téměř okamžitě poté, zde, v Gostiny Dvor, by měla projít „podzimní“architektura. Všechno bylo smícháno a komprimováno - ale Arch Moskva je první off-line hlavní akcí konanou v hlavním městě v roce 2020, která je zcela věnována architektuře.
Stánků výrobců je navíc velmi málo a hlavní část Gostiny Dvor zabírají kurátorské projekty, stánky velkých institucí a oddělení. Pamatujete si, že když jsme jednou prošli kolem Ústředního domu umělců a nadávali, že jsou kolem jen instalatérské práce a dlaždice? Nyní je vše úplně jiné, a přestože se situace za posledních 10 let vyvíjela velmi postupně, zdá se, že rok 2020 práce dokončil: hala je bílá, prostorná a - zejména si musíme myslet, pro ty, kteří nemají rádi velké -škálová konstrukce - není vysoká. Dokonce i Aleksey Kozyr a Alexander Ponomarev slíbili, že postaví maják, ale postavili na střechu pavilonu nějakou bublinu (vypadá to záhadně kvůli absenci vysvětlení).
Velká výstava je podle definice zdlouhavá věc, jejím obecným přáním bylo vždy se dostat pryč od povyku k jasnosti - a tak je Arch Moskva karanténního roku uspořádána zcela transparentně. Ti, kteří vstoupí, jsou přivítáni červeným klínem stánku Moskomarkhitektura věnovaného myšlence revize standardů. Z ní, ve dvou směrech, běží jako Via Ripetta a Via Babuino, bílé sloupoví výstav: 30 let, 30 budov, 30 odborníků, magická magie čísel (a
hlasování); napravo je Arch Catalog, nalevo NEXT!. Dále podél centrální osy je nejoficiálnějším partnerem výstavy společnost Mosinzhproekt s velmi digitálním stánkem o Big Metro Ring a modelu TPU Ryazanskaya od Timura Baškaeva.
Dále v ose je výstava obrazů a plastik „Architektura v umění“Poliny Mogiliny z galerie Triumph: jedno dílo Sergeje Tchobana, druhé Alexandra Brodského, ale je zde i další zajímavé.
Potom kulatý konferenční sál astrachanského regionu, dědic podobné, ale podstatnější loňské výstavby kalugského regionu v Manezhu. Kolem je takzvané „Náměstí umění“: instalace Totana Kuzembaeva a Rubena Arakelyana, Nikolaje Lyzlova a Dmitrije Ovcharova. Dále, opět na ose - ArchiGraphics, je výstava srozumitelná a vždy příjemná pro oči.
Po stranách ArchiGraphics - povinná vzdělávací část, výstavy zahraniční architektury: Dánsko, Francie. Norvergia se stojany - od autorky Anny Martovitskaya
průvodce moderní architekturou této země. Stánek obsahuje muzea, knihovny a koncertní sály: nazývá se „kulturní osvícení“.
Pandanus je naproti tomu souborem „našich tam“a „jejich zde“z časopisu Project Russia: výběr budov ruských architektů v jiných zemích a cizinců v Rusku, vyřešených jako zeď vyšetřovatele s pevnými niti - jejich číslo je podezřele stejné.
A konečně - jakýsi tučný bod na celém pozemku - zahrada trávy a javorů od vítěze programu NEXT! loni, kancelář megabudka. Velmi pohodlně vyzdobili své stromy neonovým nápisem „Žádná architektura“, podobně jako znamení britského pavilonu na EXPO 2015 v Miláně. Bylo tam - Dýchejte, tedy „Dýchejte“, a všechno bylo osázeno trávou a stromy. Zde je menší fragment, ale myslím, že význam je stejný: unavený architekturou? - Takže tady není, dýchej.
Prohlášení je náhlé. U vchodu jsme byli potěšeni lehkými „tlapkami“propylů, pak nás zasáhli červeným klínem a mediálním náporem a poté na konci nabídli odpočinek. Ale to je jen jeden aspekt. Koneckonců to můžete pochopit i jiným způsobem, například takto: vystoupit, dorazili jste, pro architekturu neexistuje nic, co by flirtovalo s uměním, zapomnělo na své místo na vzdálené polici komplexu budov. Architektura to nemohla vydržet. Ne, ne. Slouží k okrajům, kde můžete snadno dýchat. S největší pravděpodobností se to stalo náhodou, výstava je tvořena samostatnými prohlášeními, ale na druhou stranu a docela provokativní.
Není zvykem, abychom o architektuře hovořili jako o umění. Podle výsledků 20. století se ukázalo, že existuje výtvarné umění, moderní umění, hudba s divadlem a architektura je design. Pokud architekt provádí lept nebo instalaci, jedná se o současné umění. Ale pokud staví dům, je to designér, číslo 10,3 v prohlášení o projektu. Je to dobrý člověk, když mluví o ekologii, ekonomii, plánování, technologii, CAD, BIM, a pokud kreslí nebo dělá instalace, pak je to jeho koníček, je také skvělý nebo se věnuje současnému umění, no pak. Nemělo by se hovořit o plastice a estetice domu, který má více než tři patra - okamžitě přiběhnou davy načechraných lišek ze sociálních sítí a začnou se stydět - „jak můžete!“Zní to docela divoce, ale architektura přestala být vnímána jako umění i mnoha architekty. A dokonce i ti, kdo to skutečně dělají jako umění, o tom někdy stydí mluvit a raději prezentují projekty bez komentáře. Tato konverzace je ve skutečnosti dlouhá, ale ve městech nebude ani dobré vizuální prostředí, ani dobré sociální postavení architektonické profese ve společnosti, dokud všem, všem nevysvětlíme, že architektura je umění. Že je to nejen možné, ale také nutné říci.
Koneckonců, samotní architekti jsou z pojmů zmateni: „umění“se ukazuje jako jemné nebo moderní a architektura je nějakým způsobem oddělená. A také na výstavě: tady je architektura, tady je renovace a tam je instalace, malba, sochařství a grafika - jsou to samozřejmě umění a jsou oddělené. Tuto mezeru nejlépe vizualizoval Totan Kuzembaev v objektu „Roots“: ve spodní části jsou „hračky“, které hrají „děti“(zde Totan zahrnuje také papírovou architekturu), v horní části krabice jako krabice, zde je smutný rozdíl mezi uměním a architekturou. Totan navrhuje „převrátit stůl“, ale není jasné, zda změna místa výrazů pomůže. Toto je zatím jediná instalace, která programově odhalí dané téma, což není moc.
Ostatní jsou spíše lyrické. Nikolaj Lyzlov odtrhl ruce Venuše (kdo nikdy nepřemýšlel o tom, kam se dostaly ruce Venuše? A kdo nepřemýšlel o tom, jak odtrhnout ruce nějakého pána?). Dmitrij Ovcharov umístil velký Jupiter na malé výčnělky ve stěnách struktury podobné raketě. Ruben Arakelyan interpretoval svou instalaci, která slouží jako dvojice objektu Totana Kuzembaeva a je věnována hlavnímu tématu výstavy, jako dlouhá socha vyrobená z asymetrických kostek, podobná Totanovým kostkám „pod stolem“- je třeba si myslet, že stůl již byl „obrácen“.
-
Image 
zvětšování 1/6 Nikolay Lyzlov, instalace VENUS Foto © Archi.ru
-
zvětšování 2/6 Nikolay Lyzlov, instalace VENUS Foto © Archi.ru
-
zvětšování 3/6 Nikolay Lyzlov, instalace VENUS Foto © Archi.ru
-
zvětšování 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalace „Prožívání“Foto © Archi.ru
-
zvětšování 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalace „Prožívání“Foto © Archi.ru
-
zvětšování 6/6 NEFA architekti, instalace „MYŠLENA“Foto © Archi.ru
Zhruba stejný výklenek jako instalace zaujímá v posledních letech terénní úpravy - i ona je na rozdíl od architektury v myslích různých typů veřejnosti povolena jako poddruh umění. Proto také - "dýchat".
Mezi 24 účastníky katalogu Arch se tři odvážili promluvit o tématu umění. ATRIUM, přistupující z formálního, ale příjemně hmatatelného hlediska, ukázal kovovou fasádu, myslím, váhy, motivující ji slovy o struktuře a formě, což je ve skutečnosti velmi příjemné - přímý rozhovor o formě a jejích prvcích Opakuji, v naší době a místě je vzácné. Nyní čekáme na objekt s takovou „dračí kůží“.
Totan Kuzebmaev ukázal na dlouhých nohách dřevěnou ústřici, doprovázející výpověď smysluplnými verši, které stojí přinejmenším za takový začátek: „Nepřijímám architekturu, když cihlové chyby nasávají ruskou nemocnou půdu kolem lesní cesty“. A pak ironicky: „… jste sami, architektura ospravedlňuje lokalitu, adresu, vyřezanou cihlu.“Cítit sebevědomý hlas zkušeného dřevozpracujícího pracovníka. Na druhou stranu se ukazuje, že správnou chybou je dřevo.
TPO „Reserve“se této problematice podrobně věnoval, když na stánku publikoval kromě řady mnoha projektů i poměrně obsáhlý rozhovor s Vladimírem Plotkinem z „Architectural Bulletin“, přímo věnovaný uvedenému tématu.
Někteří se omezili na koncepční prohlášení: Ass architekti umístili slovo „karanténa“na bílou zeď a Ilya Mukosey umístil Villa Savoy na hlavu Pallas Athena. Podepsáno níže: „Aténská charta“, ve formě svatozáře za hlavou Athény, nápisy „výsledky pozorování“a „musí být vyžadovány“. Ilya Mukosey mi to vysvětlil takto: „Toto je struktura hlavní, druhé, části Athénské charty. Každá ze 4 sekcí - „Bydlení“, „Odpočinek“, „Práce“a „Pohyb“je rozdělena do dvou částí - „Výsledky pozorování“a „Potřeba poptávky“. Dokonce jsem tam připojil ceduli s vysvětlením. “
Většina účastníků se jako vždy vydala cestou prezentace projektů, nových a ne tolik. Mezi nimi: znělo to, ale bohužel, zdá se, vývojový projekt stále odmítnut
Školy Sergeje Skuratova v Garden Quarters; vícepodlažní ekologická čtvrť v Čerepovci vyrobená z lepeného dřeva, vytvořená na intenzitě MARSH pod vedením Vladimíra Kuzmina, letiště Alexandra Tsimaila a Nikolaje Lyashenka v Gelendžiku, složená ze zcela průhledných pavilonů s velmi tenkými nohami - pokud bude postaveno, bude to velmi atypické letiště, ale projekt označený jako 2018.
Předměty kanceláře „Ostozhenka“jsou zobrazeny velmi krásně - podél břehů řeky, podmíněné, i když rozeznatelné.
Wowhaus se představil ve formě domečků z karet, což zjevně naznačovalo křehkost sféry městských a parkových prostor, ve kterých kancelář působí. STĚNA - v podobě sochařských modelů.
A nakonec Nikita Yavein skvěle a zdlouhavě představil svůj velký, ne-li grandiózní projekt kampusu ITMO. Se dvěma dobrými rozvrženími, většími než kterýkoli z jeho sousedů.
Studio 44 i Sergei Padalko používali ve svém stánku stejnou mřížku, jakou používali při výročí
výstava „Studio 44“v Enfilade generálního štábu - zdá se, že tato technika vstupuje do trendu téměř jako dříve dřevěné palety. Mimochodem, z výstavy Hermitage přišla nejen mřížka, ale také velký kontejner s videoprezentací budov Nikity Yaveina - potkává nás u vchodu.
Díky této mřížce je Arch Arch blízký sousednímu - a obecně ústřednímu - stánku Moskomarchitektury, která je programatičtější než kdy dříve. Není to poprvé, co MCA předvedlo programové stánky v Arch Moskvě: již jsme se dočkali renovace a vyhlášení nových RGNTD. Nyní je stojan velmi kontroverzní, což se dokonale odráží v jeho tvaru v podobě červeného klínu.
Pozemek stánku je následující: bylo přijato území, jehož PPT vyvinul Institut obecného plánu v Moskvě a již byl schválen - oblast Metrogorodok. Toto území bylo experimentálně dáno čtyřem týmům: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects a SAGA - vypracovaly alternativní návrhy s různou mírou porušení pravidel, které se proto navrhují zpochybnit. Stupeň opozice vůči standardům je jasně ukázán na mřížovém stojanu, který je „získáván“z kostek jako konstruktér. Zelená - norma v projektu je splněna, červená - porušena.
Nejodvážnějším (a červeným) byl projekt SAGA od Julie Ardabyevské, a nejplastičtější byl velikonoční projekt architektů AI, zastoupený voskovým modelem Zumtor. Yulia Ardabyevskaya navrhla mnoho možností rozvoje, od kombinace věží a „zahradních pozemků“po „pařížské“čtvrti a „singapurské“věže.
„Autoři konceptů svými pracemi ukázali, že ne všechny platné standardy jsou tak důležité pro pohodlnou existenci člověka,“- takto komentoval výsledek zkušenosti Sergej Kuzněcov, kurátor expozice MCA.
Institut generálního plánu Moskvy, na jehož projektu byl experiment MCA proveden, vystoupil v Arch Moskvě se stánkem věnovaným renovaci a byl navržen jako ztělesnění postmoderní ilustrace Madelona Frisendorpa ke knize Rem Koolhaas Delirious New York: „ložnice „Kde dva„ domy leží v posteli pod přikrývkou “, Dva další domy jim stojí u nohou, kolem nich běží vláček. Noční koberec má podobu půdorysu parku Zaryadye, na nočním stolku Šuhovova věž. „Ve formě postmodernismu ukazujeme, že obnova, obnova města není jen nezávislým fenoménem, ale přirozeným pokračováním myšlenky průmyslové bytové výstavby,“vysvětlují autoři své rozhodnutí.
Ukázalo se, že projekt NEXT byl velmi jasný! - zde jsou všichni účastníci kromě automatického výběru projektů zastoupeni také velkými instalacemi. Úkolem mladých architektů je podle kurátorky projektu Julie Šišalové „nejen vyřešit současné, ale také předvídat budoucí výzvy“.
Jekatěrinburgští obyvatelé OSA předvedli design vyrobený z různých druhů přírodních tkanin doprovázený záměrně složitými písmeny. Podle Alexandra Samarina je instalace odrazem stále více „fasádní“podstaty práce architektů: „Tkanina fasády se stává poslední nadějí architekta pro umění, proporce jsou stále více určovány ekonomikou. Tyto architektonické „šaty“jsou příležitostí k ironii nebo výzvou k hledání nových profesionálních přístupů, což zachovává příležitost k tomu, aby masová architektura byla uměním. “
Bureau Arch Volume ukázal zahradu květin s hračkami dinosaurů; L-O-G-I-C - fialová labyrintová konstrukce;; XForma vyjádřilo svůj názor instalací „tvar vody“- na světelném boxu jsou tradiční fasády a nahoře skleněné džbány různého stupně podivnosti s vodou. Instalace architektury SON - obří ikony ze světlého plastu. Instalace kanceláře Ket - také s vodou, ale kape v pavilonu tylu.
-
Image 
zvětšování 1/6 Instalační kancelář.ket Foto © Archi.ru
-
zvětšování 2/6 Instalace Arch Volume Foto © Archi.ru
-
zvětšování 3/6 Instalace Oblouk Objem Foto © Archi.ru
-
zvětšování 4/6 Instalace AB ODA Foto © Archi.ru
-
zvětšování 5/6 Instalace L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
-
zvětšování 6/6 Instalace od architektů SON Foto © SON architects
Nachází se u samého vchodu do programového projektu výstavy 2020 „Moskva: Významné!“je pokusem posunout Moskevský oblouk do jiné, „historické“dimenze, shrnutí historie stavby Moskvy za posledních 30 let. Třicet odborníků označilo podle jejich názoru nejvýznamnější moskevské budovy za posledních 30 let, z nichž poté vybrali 30 nejvýznamnějších z hlediska četnosti odkazů. Nyní je populární hlasování o nejvýznamnější budově.
Projekt na jedné straně vypadá jako logická ukázka nových kvalifikací Moskevského oblouku: nejen posouzení skutečného, jako při výběru katalogu Arch, ale také shrnutí historického.
Na druhou stranu si zvolila pozici, která je z hlediska důležitosti neodsuzující nebo spíše cizí estetickému hodnocení. Co je to význam? Viditelnost nebo krása? Je možné, že záleží na oku? Významné pro co a z jaké perspektivy? Všechny tyto otázky nedostávají přímou odpověď a výběr je opět provokativní - jak mi řekl spolukurátor projektu Ilya Mukosey, většina odborníků hodnotí významnou část budov vybraných na základě „významnosti“z estetického hlediska negativně - „chtějí vidět“, takže výběr se stal něčím mezi Oscarem a Zlatou malinou a kde co, jak říkají, už posoudit sami. Podle mých přibližných výpočtů jsou tyto „maliny“o něco méně než polovina, ale více než třetina. Vzorek zahrnoval obchodní centrum „Gunsmith“(no, jak to můžete vidět!), Divadlo Et Cetera a vajíčkový dům Sergeje Tkachenka v chistoprudných uličkách. V tomto smyslu se projekt buď ukáže jako paralelní s hlavním tématem, nebo se s ním protíná v nějakém temném úhlu.
Co je to však umění? Umění může být provokací, jako je vajíčko nebo slavná fontána. I když to sotva může být vážným důvodem pro úplné vyloučení kategorie estetiky z konverzace. Možná to přijde vhod.
