Art Deco V Dílech Franka Lloyda Wrighta 1910-1920s

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 02:30

Velký americký architekt Frank Lloyd Wright se narodil 8. června 1867. Sláva jeho stylu dlouho překračovala rozsah vědeckých publikací a dokonce i v Rusku přerostla ve skutečnou oblíbenou lásku k „domu ve stylu Wrighta“. Kdo ještě neviděl nebo dokonce nenavrhoval sídla v tomto stylu poblíž Moskvy? Téměř nikdo z nás však tyto jeho domy v přírodě neviděl. Všichni, rozptýlení kilometrů od centra Chicaga a přežili sto let od jejich výstavby, tvoří kruh budov, sjednocený vůlí tohoto brilantního pána, kterému se doslova podařilo vytvořit svůj vlastní radikální styl od nuly. A z biografie Wrighta se zdá, že ikonický obraz inovativního architekta, který kreslí vše od kliky po mrakodrap, je odepsán. Byla však Wrightova architektonická kariéra šťastná?

Když Wright vybudoval celkem více než 350 domů, ocitl se vmáčknutý do rámce svého vlastního žánru - venkovského domu, volně rozloženého po celém území, současně „zakořeněného v zemi“a nadpozemského, levitujícího. Jak se zdá, Wrightovy domy jsou vždy navrženy s nízkými podlahami se silně vyvýšenými římsami, úhledně vymalovanými vzácnými detaily a nádhernými vitrážovými okny. Ale co to bylo, projev luxusu nebo ekonomiky? V souvislosti s výstavbou desítek bohatě zdobených výškových budov ve 20. a 30. letech 20. století v New Yorku a Chicagu jde pravděpodobně o druhou.

Dnes známá jako „domy ve stylu Wrighta“byla tato sídla diktována převážně japonskou kulturou, jejíž znalost se konala na světové výstavě v Chicagu (1893). Právě tam japonský pavilon, provedený v tradičním stylu, zasáhl představivost mladého architekta - jak tuhou geometrií forem, tak kontrastní kombinací barev. Wright v tom viděl ne exotiku, ale styl budoucnosti. [1] Bez získání klasického architektonického vzdělání pracoval Wright nejprve v ateliéru Louise Sullivana. Kontakt těchto dvou géniů - postava Sullivana si zaslouží samostatný příběh - však vyvolal jiskru. Nemohli spolupracovat, jeden se narodil s kompasem v ruce, druhý se čtvercem. Všechno, co Sullivan nakreslil křivočarě, se Wright ukázal jako ortogonální. [2] A tak, počínaje Winslowovým domem v Oak Parku (1893), Wright hledá cestu k nezávislému architektonickému dílu. [3]

Zdůrazněte, že ve 20. letech 20. století položil Wright základy jak pro avantgardu, tak pro art deco. Jeho „učitele“Sullivana lze ve skutečnosti považovat za průkopníka ve stylu art deco.

[4] Oba, tak odlišní, se stali zakladateli tohoto nového stylu. A až po mnoha letech američtí architekti konečně „uvidí“a ocení revoluční krásu a inovaci děl Sullivana a Wrighta. [5] Vzdálené předměstí Chicaga a malých sousedních měst jsou nyní známé pouze pro tyto budovy. V Chicagu měl autor těchto řádků štěstí, že viděl jen dvě budovy velkého mistra - slavný Robie House (1908) a monumentální chrám Unity Temple (1906), který postavil Wright v Oak Parku. Ale i to stačilo k tomu, abychom ocenili mocnou moc tohoto komplexního inovativního umění.

Robie House, skromné sídlo, se stalo nejslavnějším příkladem americké avantgardy a tzv. "Prérijní styl".

[6] Stalo se však sloučením nejrůznějších estetických nápadů - jeho interiéry se staly ztělesněním orientalismu a horizontální římsy již zřejmě předznamenávají estetiku racionalizace, jednoho z trendů v architektuře a designu 20. a 30. léta. Vzácnou napodobeninou stylu chicagského mistra v SSSR byla pozemní lobby stanice metra Sokolniki (1935). Tomu nasvědčují obecné proporce a zjednodušené profily, stejně jako okna a sokly korunované charakteristickými vázami. Wrightův nepřímý vliv je citelný v dílech E. Mendelssohna a O. Perreta. [7] Všimněte si, že v architektuře se příklady „žebrovaného stylu“a zefektivnění objevují o 10–20 let dříve než podobné formy v automobilovém designu.

Nejpozoruhodnější vliv měl Wrightův styl na formování architektury amsterdamské školy.

[8] Radnice v Hilversum (V. Dudok, 1928) se jeví jako největší příklad evropské avantgardy, ale její formy téměř doslova citují zdroj z Chicaga. V Hilversumu je divákovi představen obraz Robie House, zvětšený na velikost radnice, se zachováním všech detailů prototypu - monumentální okenní podstavce, vodorovné římsy a kostkované pruhy zapuštěných oken. Komín zámku, který vyrostl do země, se proměnil ve zvonici, která se vznášela nad nádrží.

V architektuře chrámu Unity je evidentní Wrightova fascinace japonskou kulturou (zejména jako v Robi House, v interiéru) a mistrovo objevení nových stylistických forem - fantasy geometrizace ve stylu Art Deco a abstrakce avantgardy.

[9] Navíc plasticita tohoto kostela kombinuje jak neoarchaické, aztécké obrazy, tak technokratické, strojové obrazy. Chrám jednoty je nejvzácnějším realizovaným příkladem z celé řady Wrightových projektů, vytvořených v raných formách art deco v letech 1900-10. Ale i tato památka hovoří o svém stvořiteli jako o velkém pánovi, který vydláždil novou cestu, po které by bylo možné podniknout všechny nové kroky.

Období let 1910–1920 se stalo érou výměny architektonických inovací pro Evropu a USA a po výstavě v Paříži v roce 1925, módě nového stylu, Art Deco zcela převezme města Ameriky. Avšak již v roce 1910 vyšlo v Berlíně dvousvazkové vydání projektů a budov F. L. Wrighta, které mělo významný dopad na vývoj avantgardy a art deco v Evropě. Unity Temple reagoval výstavbou v Amsterdamu a opakováním jeho forem, budov - synagogy (G. Elte, 1927) a jeruzalémského kostela (FB Jantsen, 1929).

V rané estetice art deco byl F. L. Wright ochoten vytvořit více než jen sídla. Jedním z prvních příkladů „žebrovaného stylu“mohla být budova Call Building, která byla navržena pro San Francisco v roce 1912. Budova National Life Insurance Building v Chicagu (1924) se stala mistrovským dílem mistra. Komunita architektů a zákazníků v těchto letech však ve skutečnosti pána odmítla. Wright nebyl vnímán jako architekt vhodný pro výškové budovy. A to je ve 20. letech 20. století, tedy v letech masové výstavby výškových budov a rozkvětu jejich stylu - Art Deco.

Během těchto let pracoval Wright v Japonsku a poté v Los Angeles, kde vybudoval nádhernou řadu soukromých vil a domů. [10] Jedná se o Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), postavený z betonu v architektuře tzv. „Textilní bloky“. [11] A jejich plastičnost ztělesňovala paradoxní syntézu neoarchaických a technokratických motivů, ale to zde dalo nejsilnější umělecký výsledek. Vývoj stylu F. L. Wrighta v 10. a 20. letech 20. století tedy spočíval v komplikaci architektonické výzdoby a přístupu k estetice Art Deco.

Wrightova práce byla extrémně různorodá, šlo o postupný pohyb od jednoho konceptu k druhému - od „prériového stylu“k „textilním blokům“a „yusonským domům“. [12] Pokud však na přelomu 20. a 20. let 20. století díla mistra skutečně předběhla dobu - jak v architektonické grafice, tak v plastice a kompozici objemů, pak na přelomu 20. a 30. let, kdy architektura ve stylu Art Deco dosáhl svého rozkvětu, Wright nebyl žádaný. [13] Navíc, zatímco na přelomu 10. a 20. let 20. století lze v dílech mistra zaznamenat určitou konvergenci fantazijně geometrizovaných plastů jeho sídel s upřímnou neoarchaickou, mezoamerickou stylizací, v Evropě a SSSR estetika avantů -garda se již objevuje. [14] A ve 20. a 30. letech. Wrightova architektura se, paradoxně, ukázala být již neúčinnou ani v hlavních městech postavených v klasice - Washingtonu a Moskvě, ani v kreativních laboratořích VKHUTEMAS a Bauhaus. [15]

Nejradikálnějším gestem ve Wrightově díle ve 20. a 30. letech byl slavný Dům nad vodopády (1936). Byl to, slovy mistra, vzorek tzv. „Organická architektura“. [16] Taková terminologie může zpočátku trochu zmást stůl, protože železobetonové konzoly Domů nad vodopády jsou ve vlhkém pensylvánském lese stejně „organické“jako neoklasicistní sloupoví. Principy „organické architektury“, „organické architektury“F. L. Wrighta však byly evolucí myšlenek Louise Sullivana (1856-1924), jeho práce „Forma sleduje funkci“. Navzdory kontroverzi si Wright zachoval trvalou úctu ke svému vysokému kolegovi a nazval jej „Lieber Meister“, „Vážený učiteli.“[17]

Dům nad vodopádem se stal manifestem avantgardní abstrakce. Jen málo lidí, kteří byli ve Spojených státech, tento objekt vidělo. [18] Stovky kilometrů od New Yorku a Chicaga, a ztraceno v lesích poblíž Pittsburghu, zůstává jedním z nejpřístupnějších a nejpřesvědčivějších milovníků dědictví Wrighta. Tato památka, která byla vytvořena ve druhé polovině 30. let, tedy roky po rozkvětu sovětské avantgardy, se však zdá být opožděnou reakcí na inovace Evropy a SSSR. [19]

Podle úžasné symetrie historie si ve stejných letech prošli cestu americký architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959) a sovětský architekt I. V. Zholtovsky (1867-1959). [20] Tak odlišné - Zholtovsky, který pracoval více než 30 let pro stát a realizoval tucet novorenesančních budov v Moskvě, a Wright, inovátor, který pracoval výhradně pro soukromého zákazníka. Zdá se, že v této paralele není nic společného kromě podobnosti čísel, dat narození a úmrtí. To je však vnímáno jako charakteristická ilustrace dvou kreativních strategií - někteří skládají jazyk, jiní jej dovedně ovládají. W. A. Mozart se narodil, aby vytvořil novou harmonii, S. T. Richter - aby tuto harmonii provedl. A práce Franka Lloyda Wrighta nám skvěle demonstruje triumf prvního principu. Materiál připravený pro Archi.ru a Isolationmag.ru

[1] V roce 1905 podnikl Wright výlet do Japonska (první ze série) a začal sbírat japonské tisky. V letech 1919-23 navrhl hotel Imperial (nezachoval se) a vilu T. Yamamury (1918-1924) v Tokiu.

[2] Architektonická firma Adler & Sullivan patřila na přelomu 80. a 90. let k lídrům v konstrukci prvních mrakodrapů. Spolupráce mezi Dunkmarem Adlerem a Louisem Sullivanem však byla přerušena kolapsem burz v roce 1893 a následnou hospodářskou krizí. FL Wright opustil společnost ten stejný rok. Formálním důvodem Wrightova propuštění byla jeho práce na soukromých objednávkách na straně. Po rozchodu Sullivan a Wright nemluvili 12 let.

[3] V roce 1893 zahájil Wright samostatnou architektonickou praxi. Ke svému domu, který byl dříve postaven v Oak Parku (1889), přidal dílnu.

[4] Všimněte si, že Sullivanova teze „Forma musí odpovídat funkci“byla učitelem a studentem chápána velmi odlišně. Sullivan chápal výraz „shoda“s extrémně komplikovanými floristickými plasty, Wright - fantasticky geometrizovaný, zjednodušený dekor a dokonce úsporná opatření.

[5] Všimněte si, že architekti art deco 20. a 30. let byli již fascinováni myšlenkou autentické reprodukce archaických motivů. A zároveň přijali a byli připraveni aplikovat Wrightovy fantazijní geometrizační techniky.

[6] Podle projektu bylo hlavní patro druhé (s obývacím pokojem a jídelnou). To se stalo realizací úkolu stanoveného zákazníkem Fredericem Robiem - „vidět své sousedy, aniž byste byli viděni“.

[7] Obchodní dům Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936), postavený v polovině 30. let, se stal jedním z nejzajímavějších a nejvýraznějších příkladů racionálního stylu v Moskvě a současně byl odpovědí na Mossův dům v Berlín, 1923. Grandiózní budova Lidového komisariátu pro půdu (AV Shchusev, 1933), navržená s vodorovnými římsami a rámy, byla odpovědí jak E. Mendelssohnovi (obchodní dům Shocken ve Stuttgartu, 1928, nedochoval se), tak J. Terragny (dům Novokomum v Como, 1928).

[8] Další informace o raném art deco v Amsterdamu naleznete v článku autora

[9] Podobným způsobem byly navrženy budovy Larkin v Buffalu (1904, nedochovaly se), Bock House v Milwaukee (1916) a Hollyhock House v Los Angeles (1919-1922).

[10] Těmto událostem v osudu architekta předcházela nenapravitelná tragédie. 15. srpna 1914 J. Carlton, který pracoval pro Wrighta jako sluha, vypálí Villa Taliesin a zabije všechny zaměstnance dílny a domácnosti, včetně mistrovy milované Marthy Borthwick-Chini. Wright byl toho dne v Chicagu kvůli práci.

[11] První objekty s tzv. textilní bloky byly Midway Gardens (Chicago, 1914, nezachované) a skladiště A. D. Germana (Richland Center, 1915).

[12] Wright hledal nové zdroje inspirace a architektonické techniky, „ani se nenapodobující.“Ve 30. letech vytvořil Wright pro své sídla nový koncept - tzv. „Usonian houses“, jehož název pochází z USONA, zkratky pro Spojené státy Severní Ameriky (jak byly USA v 19. století nazývány).

[13] Všimněte si, že úspěch jejich prací publikovaných v tzv. Portfolio E. Wasmutha (1910) vděčil Wright hodně grafickému způsobu své spolupracovnice Marion Mahoney, která, jak se věří, připravila více než polovinu listů. V roce 1914 však Marion odešla do Austrálie, kde její manžel Walter Griffin vyhrál soutěž o projekt nového hlavního města - Canberra. [14] Wright se nechtěl rozloučit s dekorativními prostředky svého stylu, a proto nemohl přijmout purismus avantgardní architektury 20. let. „Domy by neměly být boxy třpytící se na slunci,“řekl Wright. Viz Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - str. 38, 50, 54

[15] Pamatujte, že v těchto letech nelze Wrightovy ambice označit za skromné. "Nejen, že plně chci být největším žijícím architektem, ale i největším, kdo kdy bude žít." Ano, hodlám být největším architektem všech dob, “prohlásil Wright v roce 1930. Viz Hite W. L. „Frank Lloyd Wright - architekt a člověk po celou dobu“, 2003. - S. 269 [16] Podle A. F. Goldsteina překlad „organické architektury“přesněji vyjadřuje Wrightovu myšlenku, s výjimkou biomorfních konotací rostlin. a zdůraznění racionálního principu. Další informace o sémantice tohoto pojmu viz A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - S. 131 a Haight V. L. „Frank Lloyd Wright - architekt a člověk všech dob“, 2003. - S. 269-270 [17] Rozhovor s F. L. Wrightem (1953), viz https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotografická zpráva architekta Mikhaila Lina viz https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] V roce 1937 byl Wright pozván na 1. kongres sovětských architektů a navštívil SSSR. [20] F. L. Wright najednou označil rok narození jako rok 1869 (rok, kdy se skutečně narodila jeho sestra Mary Jane). Chtěl vypadat mladší, aby na partnera ještě více zapůsobil, jak brzy zahájil svou nezávislou architektonickou praxi. Ve skutečnosti Wright Sullivana opustil a začal pracovat ve své dílně v Oak Parku v roce 1893, když mu bylo asi 26 let.

Bibliografie

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
2. Ikonnikov A. V. Architektura dvacátého století. Utopie a realita. Svazek I - M.: Progress-Tradition, 2001.
3. Ovsyannikova EB Vliv expresionismu na architekturu 30. let. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Ruská avantgarda let 1910-1920 a problém expresionismu / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S. 387-406
4. Haight V. L. „Frank Lloyd Wright je architekt a člověk všech dob“// O architektuře, její historii a problémech. Sbírka vědeckých článků / předmluva. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003.-- S. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright o architektuře Selected: Vybrané spisy. 1894-1940 / vyd. Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan a Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Architektura Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. Lidé, kteří změnili běh dějin: Příběh Franka Lloyda Wrighta 150 let po jeho narození. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biografie - University of Chicago Press, 1998

Elektronické zdroje

1. Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronický zdroj] // Přednáška Anny Bronovitskaya v Muzeu garáží v rámci cyklu „Architekti 20. století. Část 1 "- Režim přístupu: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (datum přístupu: 2020-10-06).
2. Gorbutovich T. Dva domy Franka Lloyda Wrighta z textilních bloků představují částku [Elektronický zdroj] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (datum přístupu: 10.06.2020).
3. „Dům nad vodopády“Franka Lloyda Wrighta [Elektronický zdroj] // AD Rusko - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (datum přístupu: 10.06. 2020) …
4. Dům Ennise Franka Lloyda Wrighta byl prodán za rekordní částku [elektronický zdroj] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (datum přístupu: 10.06.2020).
5. Izmailova A. Hyperrealistická vykreslení dnes již zaniklých budov od Frank Lloyd Wright [Elektronický zdroj] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (datum přístup: 10.06.2020).
6. Lin M. Fallingwater. Dům nad vodopádem. [Elektronický zdroj] // Živý deník. Architekti a další obrázky. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (datum přístupu: 10.06.2020).
7. Novikov K. Prairie Builder [elektronický zdroj] // „Kommersant Dengi“č. 21 ze dne 04.06.2007, s. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (datum přístupu: 10.06.2020).
8. Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronický zdroj] // Architektura a design | Odkaz - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (datum přístupu: 10.06.2020).
9. AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [elektronický zdroj] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (datum přístupu: 10.06.2020) …