Výstava Veřejná architektura - budoucnost Evropy je výsledkem spolupráce mezi GNIMA, ruskou divizí Evropského kulturního centra ECC Rusko a Italským kulturním centrem v Moskvě. Obsadila hlavní sály domu Talyzinů na Vozdvizhence a začala 31. ledna kurátorskou exkurzí a sympoziem, jehož účastníci dostali čerstvě vydané výstavní katalogy.
Výstava, na které se podle organizátorů podílí asi 40 architektů a organizací, byla řešena, obrazně řečeno, na principu kaleidoskopu nebo „smíšeného hodgepodge“, který v mnoha ohledech připomíná kurátorské expozice benátské Arsenal na Bienále architektury různých let: poměrně obtížně interpretovatelné, a proto rozmazané, a zve obrovské množství architektonických dílen, které se z jeho pohledu hodí k sloganu, což jim dává náplast více a méně. V zásadě každý předvádí své projekty, je dobré, když instalace baví představivost diváka; méně často někdo dělá opravdu tematické expozice, které vyvolávají otázky a odhalují téma. Ukazuje se, obecně, velmi informativní, i když podpisy jsou špatné, téměř podmíněné, a pokud autor podrobně předložil svůj projekt, vypadá to jasněji, a pokud ne, pak to opravdu není.
Pozoruhodným příkladem takového souboru bylo bienále 2018, jehož kurátorem byl Grafton; V rámci tohoto bienále uspořádalo Evropské kulturní centrum v rámci paralelního programu dvě malé zahrady Marinaressa podél nábřeží sedmi mučedníků a vystavovalo výstavy ve dvou palácích, Bembo a Mora (druhý slouží jako rezidence centra). Aktivně se účastní bienále ECC od roku 2012, a to jak na bienále současného umění, tak i architektuře - všechny jeho projekty jsou spojeny pod názvem Time Space Existence, přičemž každý z nich shromažďuje několik účastníků různého stupně slávy.
Jak se říká, zdá se, co s tím má bienále společného? - Alespoň na výstavě, která se nyní odehrává v apartmá, je uveden projekt úpravy zahrad na nábřeží roku 2018 a videohovory programu Time Space Existence zobrazené v hale se sloupy, vše s „hvězdami“, včetně Araty Isozaki, Petera Eisenmana, Daniela Libeskinda a nejen - tvoří docela fascinující část programu. Můžete sedět a poslouchat, nejsou dlouhé a texty jsou uvedeny v katalogu. To vše vytváří povzbudivou projekci do globálního kontextu, připomínající Benátky - a parafrázuji kinematografii, Benátky jsou vždy dobrý nápad. Hvězdy, které jsou zde na obrazovkách přítomny jako proroci na chrámových klenbách, představují několik pravd, zastiňují výstavu a vytvářejí efekt účasti. Jedním slovem, benátská nota zde není v žádném případě nadbytečná, a možná i ta hlavní, navíc se výstava může dokonce zdát jako součást přípravy na bienále, jehož téma „
Jak budeme spolu žít “dobře koreluje s tématem veřejné architektury zvoleným ECC pro GNIMA. Dalo by se vzít tuto expozici a „transplantovat“ji někam do kolaterálu; nic takového se však nehlásí, podle katalogu a popisů nemá výstava nic společného s bienále, takže toto je můj osobní hodnotový úsudek na základě formátu výstavy, pamatujte.
Vrátíme-li se na okamžik ke „hvězdám“- kromě rozhovorů na obrazovkách, které představují samostatný, vzdělávací, zápletku, je jich ve zbytku výstavy jen velmi málo. Přesně řečeno, pouze budova odpovídá definici „hvězdné“architektury
pobočka Victoria and Albert Museum v Dundee Kengo Kuma. A pravděpodobně také Peter Kulka, kterému je přidělen celý sál (se sloupy, stejný jako je videorozhovor) - ukazuje své projekty na rekonstrukci veřejných budov v Německu po pádu zdi, celkem 7 subjektů, z toho dva parlamenty a jedno nádraží v Lipsku. A možná také projekt nemocnice v portugalské Evorě, na které se podílel Eduardo Sotu de Mora.
Ruští účastníci - podle toho, jak počítáte - dva nebo čtyři. Andrey Bokov ukazuje projekt věnovaný ateliéru Senezh Jevgenije Rosenbluma: téma je zajímavé ve všech ohledech, ale zaprvé vychází z obecného kontextu výstavy, složené převážně z moderních zápletek, a zadruhé z toho důvodu, že ukázky z publikace Tatlin jsou rozřezány do objemné struktury, velmi špatně vnímané a téměř zbytečné jako nosič informací. Je těžké studovat studio Senezh, dívat se na výslednou hádanku - i když chcete; ano, můžete se zajímat a obrátit se na Tatlinovu knihu, a přesto se divák může cítit trochu podveden, jako by byl vtažen do určité zápletky, ale dostal příliš málo náznaků.
Druhý čistě ruský účastník -
Uralská univerzita architektury a umění. Je dobře, že existuje, ale jeho stánky jsou příkladem, který je nejblíže praxi tradičních ruských „tabletů“.
Dva další příklady se více týkají oblasti mezinárodní spolupráce: UNStudio mezi svými třemi projekty ukazuje
terminál lanovky přes řeku Amur v Blagoveshchensku, vítězný projekt a studio interiérové architektury M + R - velká sada (asi šest) salonků na letišti Šeremetěvo. A pokud potkáte Blagoveshchensk na výstavě spíše s radostí, pak ze salonku „Rublev“, kde byla z obrysů hlavy kostela vyrobena jakási Faradayova klec, raději zakřičíte a skryjete tento obrázek před duchem Tarkovského, takže aby to náhodou neviděl.
Zbytek projektů se obecně liší svou pestrostí a rozmanitostí, a to jak rozsahem a prezentací, tak mírou zveřejnění tématu v nich. Jak postupujete, je jasné, že jsou shromažďovány ve skupinách, ale logika svazování je poněkud nekonzistentní. Například v prvním sále stojí za to poklonit se jménu Nadace Miese van Der Rohe, ale poklonit se, jeho zeď spíše naznačuje přítomnost slavné organizace a podporu podniku v jejím názvu. Na druhé straně ve stejné místnosti vypadá zajímavý projekt vídeňských architektů Baar-Baarenfelsa věnovaný ochraně římských ruin na náměstí Nezávislosti v Sofii jako zploštělá verze pyramidy Louvre obklopená stalinskou architekturou, která nedobrovolně začnete srovnávat s pařížským palácem a zároveň představuje zajímavou možnost odhalení ruin - mnohem lepší než pouhé zarosené sklo pod nohama.
Na druhé straně níže vidíme výběr jednoduchých LCD, některé dokonce výškových. Veřejná architektura je zde na dvorech a v dalších doplňkových prostorách, v terénních úpravách a ve společných prostorách, které obvykle nazýváme MOP. Toto téma je strašně populární a dokonce přehnané, je okamžitě překvapivé, že v Moskvě nebyli žádní lidé, kteří by o nich mluvili jako o poddruhu veřejné architektury. Na druhou stranu je to místy dobře ukázáno - například Duplex Architekten demonstruje přestavbu sklárny na rezidenční čtvrť s rozvinutým veřejným a obchodním prostorem metodou „klíčové dírky“pro všechny a barevnými miniaturními figurkami v oknech.
-
zvětšování 1/5 Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zvětšování 2/5 Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zvětšování 3/5 Duplex Architekten. Rekonstrukce sklárny ve švýcarském Bülachu Modely: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zvětšování 4/5 Duplex Architekten. Rekonstrukce sklárny ve švýcarském Bülachu Modely: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zvětšování 5/5 Duplex Architekten. Rekonstrukce sklárny ve švýcarském Bülachu Modely: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA představí svůj projekt pro německý pavilon na EXPO 2020 nejen s rozvržením a videem, ale také ve VR zařízení s použitím 3D brýlí, které jej představí jako interakci digitálních technologií a přírody: příroda již není předmětem kopírování, vyvíjí se „od sebe“. Ale to vše, slova i techniky, z nějakého důvodu nefunguje pro pochopení exkluzivity tohoto projektu, spíše se to jeví jako nadbytečný doplněk. Buď to není dobře vysvětleno, nebo se autoři jednoduše hodně hrají se slovy.
-
zvětšování 1/3 LAVA: projekt německého pavilonu na EXPO 2020. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zvětšování 2/3 LAVA: projekt německého pavilonu na EXPO 2020. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zvětšování 3/3 LAVA: projekt německého pavilonu na EXPO 2020. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, GNIMA Foto: Archi.ru
Nejpříjemnější hala je ta, ve které jsou umístěny stánky Uralské univerzity. Jeho střed zabírá instalace na tenkých nohách věnovaná velmi malému předmětu - výstavnímu pavilonu Rose v parku Remshaden, malém městečku východně od Stuttgartu. Letecký pavilon na kopci je zobrazen stejným vzdušným způsobem, takže jeho sociální význam je zcela zřejmý a dokonce i pociťovaný.
Stejně jako sousední projekt, vyhlídková plošina v islandské Bolugarviku od architektů Sei Studio.
Docela vzrušující projekt ze žánru účasti: archbureau NIDUM a transparadiso ukazují výsledky průzkumu obyvatel Malty o osudu Chalet ve Sliemě, opuštěné přímořské terasové taneční parketu. Zeď je pokryta fotografiemi a nápisy a na videu můžete slyšet typické, téměř přímé moskevské diskurzy o dominanci vývojářů a „bednách“ze skla a betonu, které v historických budovách vypadají hrozně.
Ale ve skutečnosti musíte jít rovnou do úplně posledního sálu - apoteóza tam je. „Pracovní skupina ideálních prostorů“na hrubě nakresleném diaramu a další další obrazovce ukazuje výřez levicově utopických klišé a strašidel: „Naše expozice pojednává o možných možnostech pro budoucnost.“Například: lidé neposlouchali alarmující vědce o klimatu, všichni byli zaplaveni, jen málo jich zůstalo. Světová vláda kontroluje a inspiruje myšlenky. A naopak: utopie, země ve společném vlastnictví, nikdo neuráží zvířata, „válka mezi pohlavími skončila“(jeden by se měl zjevně nazývat světem pohlaví, druhý zvířecí) - to vše je ve filmech popsáno tisíckrát a knihy, máme pocit, že jsme si připomněli hlavní zápletky, ale velmi tečkované, abychom nezapomněli na listinu Komsomolu, protože zítra bude přijata.
Nejkouzelnější je samotné dioráma, kombinace tří prostorů se třemi zápletkami. Vlevo - park, který je strašně podobný VDNKh v duchu, i když v žádném případě se mu to nelíbí: u vchodu jsou kolosální mladíci a děvčata, ale ne ve spěchu, jako dělnice a kolektiv, ve stojanu na sochu, naproti sloupu domu, hybrid věže Tatlin, Paláce sovětů a Trajanových sloupů. Celkově dokazuje, že starožitný ideál veřejných prostor je stále aktuální a zdá se, že ani sovětské, ani fašistické příklady takových domýšlivých prostor nevystraší. Na opačné zdi je varianta budoucnosti, kde lidé záměrně opouštějí velká města: na pozadí skleněných věží, podobně jako ve filmu Valli; obyvatelé nového světa žijí v takových vigvamech, jejich veřejné budovy jsou také vigvamy, ale větší. Třetí svět je „řadový“, nejreálnější, i když je lemován zikkuraty, ale auta jsou pod obytnými plošinami.
V zásadě je to logické: předtím to byl hlavně potpourri veřejné architektury a pro předkrm potpourri představ o budoucnosti, jasný a ne příliš, nicméně, poněkud stereotypní a velmi rozpoznatelný, ne-li nudný, - abych tak řekl, budoucnost v minulosti. Ale hlavní věcí, které chci pochopit, je, zda zde existuje zrnko vtipu, a nyní neexistuje jistota, že existuje. Co když je to všechno upřímné? Děsivé tedy.
-
zvětšování 1/7 Diarama pracovní skupiny Ideal Spaces. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zvětšování 2/7 Diarama: Mezinárodní centrum. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, pracovní skupina GNIMA ideálních prostor / re-natáčení videa
-
zvětšování 3/7 Diarama: Mezinárodní centrum. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, pracovní skupina GNIMA ideálních prostor / re-natáčení videa
-
zvětšování 4/7 Diarama: Mezinárodní centrum. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, pracovní skupina GNIMA ideálních prostor / re-natáčení videa
-
zvětšování 5/7 Diarama: Mezinárodní centrum. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, pracovní skupina GNIMA ideálních prostor / re-natáčení videa
-
zvětšování 6/7 Diarama: Terasový svět. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, pracovní skupina GNIMA ideálních prostor / re-natáčení videa
-
zvětšování 7/7 Diarama: Wigwams pro nový život mimo metropoli. Výstava „Veřejná architektura - budoucnost Evropy“, pracovní skupina GNIMA ideálních prostor / re-natáčení videa
I přes zdánlivou náhodnost souboru projektů výstava vypadá živě a napínavě a katalog ji úspěšně podporuje: mnoho zobrazených projektů nejde „na vrchol“, což činí výběr přinejmenším kuriózním, i když to není vůbec katalog a neprozrazuje téma tolik, jak moc to ovlivňuje. Ale na bienále tyto výstavy rychle projdeme kvůli množství různých materiálů, ale zde je příležitost nahlédnout a zamyslet se nad některými ne zcela povinnými příběhy: přeměna skladiště na základní školu v Basileji nebo vytvoření „play cohousing“ve staré budově školy z 19. století, v lesích poblíž Helsinek. Ne vždy je vše vysvětleno a srozumitelně, místy převládá tkaní slov a prázdná rétorika (i když mimo jiné musíte ruský překlad číst méně, kulhá jak v expozici, tak v katalogu). Samotné zápletky jsou ale většinou zajímavé.
