Zaha Hadid je možná nejzajímavější událostí v současné architektuře. Její neodolatelná představivost důsledně rozšiřuje hranice toho, co je možné v teorii a praxi architektury a urbanismu. Její odvážné nápady byly po mnoho let zavrhovány jako nerealizovatelné fantazie. Donedávna dokázala realizovat jen několik malých projektů. V roce 2004 jí byla udělena prestižní Pritzkerova cena, především za papírové projekty, na znamení naděje, že se její vize brzy naplní. Skutečný šok postihl mnoho lidí v roce 2006 během samostatné výstavy architekta v Guggenheimově muzeu v New Yorku, věnované 30. výročí Hadidovy kariéry. Návštěvníky expozice přivítali nejen hry odvážné fantazie, ale i multimediální prezentace s důkazy o výstavbě rozsáhlých městských komplexů po celém světě.
Zaha Hadid sebevědomě a systematicky proměňuje experimentální organickou, flexibilní a „neomezenou“architekturu v mainstreamovou realitu s návrhy své kanceláře a návrhů celé armády jejích následovníků. Kromě již vybudovaných středisek současného umění v Cincinnati a Římě, skokanského můstku v Innsbrucku, závodu BMW v Lipsku a vědeckého centra Phaeno ve německém Wolfsburgu se staví řada projektů. Mezi ně patří most v Abú Dhabí, budova opery v Dubaji a olympijský plavecký komplex v Londýně, který bude prvním významným projektem ve městě, ve kterém naše hrdinka vede svou kancelář už 28 let.
Narodila se v Bagdádu v roce 1950. Byla vzdělávána katolickými jeptiškami v Bagdádu, navštěvovala soukromou školu ve Švýcarsku a studovala matematiku na Americké univerzitě v Bejrútu (1968-1971). Zaha popisuje tyto časy jako velmi pozitivní: Šedesátá léta v arabském světě byla optimistická doba. Věřili jsme v modernizaci, industrializaci a dívali se na Západ s nadějí … Můj otec byl velmi vysoce postavený politik, jeden z vůdců irácké demokratické strany a ministr financí a průmyslu. a věnoval velkou pozornost problému bydlení. V naší rodině jsme byli všichni vzdělaní od tohoto světonázoru a vždy jsme věřili v pokrok a vzdělávání žen. “Hadid vystudoval Architectural Association v Londýně (1972 - 1977) a uzavřel partnerství se zakladateli OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas a Elie Zengelis v Londýně. V roce 1980 si otevřela vlastní kancelář. Hadid často přednáší v Evropě a USA a v současné době je profesorem na Vídeňské univerzitě užitého umění.
V dubnu jsem navštívil Hadidovu kancelář na 10 Bowling Green Lane v Clerkenwell ve východním Londýně. Sídlí v budově bývalé viktoriánské školy a skládá se z devíti samostatných studií s neobvykle vysokými stropy. Zaměstnává 250 architektů (tento počet se za posledních pár let zdvojnásobil). Náš rozhovor tête-à-tête byl odložen a zrušen znovu a znovu v New Yorku, Londýně a New Yorku kvůli velmi rušnému a neustále se měnícímu harmonogramu Zahy. Nejprve měla letět na Střední východ, poté do Polska, pak do Itálie a na tucet dalších míst. Nakonec jsme se dohodli, že tento rozhovor provedeme e-mailem.
Jste zapojeni do několika projektů v Rusku, včetně soukromého domu, kancelářského komplexu a obytné věže v Moskvě. Jak jste obdrželi tyto objednávky?
Většinu zakázek jsme získali v důsledku mezinárodních soutěží, zatímco v ostatních případech naši zákazníci projevili osobní zájem o naši architekturu. V Rusku jsme se setkali s velkým porozuměním ze strany zákazníků. Velmi na mě zapůsobila jejich otevřenost, touha experimentovat, riskovat a také touha proměnit ty nejúžasnější projekty v realitu.
Povězte nám o myšlenkách, které vedly k projektu soukromého domu poblíž Moskvy?
V mých raných projektech jsem byl ovlivněn ruským konstruktivismem (můj absolventský projekt „Tectonik Malevich“, 1976-1977). To byl výchozí bod mé osobní tvůrčí cesty. Od té doby se mé projekty staly plynulejšími a organičtějšími. Vila Capital Hill Villa v Barvikha kombinuje přímost a sílu gesta mých raných projektů s organickou propracovaností a výrazem mých pozdějších prací.
Budova je tvořena dvěma hlavními formami. Spodní část se vynořuje z přirozeně svažité krajiny, mezi krásnými břízami a jehličnany, které dotýkají celé lokality. Tento tvar se přizpůsobuje stávající konfiguraci webu a vyplňuje jej plovoucími terasami. Topografie okolní krajiny se proměnila v budovu, artikuluje a uvolňuje se zpět do přírodního prostředí. Tento obousměrný proces rozpouští rozdíl mezi interiérem a exteriérem a vytváří pocit proudění, který pak stoupá vertikálně směrem k druhé formě výše. Jako prostorová antitéza se horní forma vznáší nad zvlněnými korunami moře 22 metrů vysokých stromů a umožňuje vám vychutnat si nekonečné výhledy a sledovat pohyb slunce od východu do západu slunce. Spojením těchto dvou forem je nakloněná struktura, jejíž průhlednost vám umožňuje sledovat dramatický vzestup výtahu z tlustého temného lesa do výšky otevřených a sluncem zalitých prostor.
Jak si vzpomínáte na dům, ve kterém jste vyrůstali?
Na předměstí Bagdádu byla krásná zelená plocha se spoustou modernistických soukromých domů, naše rodina tam měla velmi neobvyklý dům, postavený ve 30. letech 20. století, s expresivním nábytkem z poloviny 20. století. Tento dům stále stojí. Pamatuji si, když mi bylo sedm let, šli jsme s rodiči do Bejrútu, abychom si vybrali nový nábytek pro náš dům. Můj otec Mohammed Hadid byl velmi pokrokový muž s kosmopolitními zájmy a v těch letech byl Bagdád velmi ovlivněn modernismem. Realizovali tam své projekty architekti Frank Lloyd Wright a Joe Ponty. Stále si pamatuji, že jsem šel do obchodu s nábytkem, kde jsme koupili náš nový nábytek. Bylo to hranaté a moderní, s čalouněním v barvě likéru. A moji rodiče koupili pro můj pokoj asymetrické zrcadlo. Zamiloval jsem se do něj a právě s ním začala moje fascinace vším asymetrickým. Když jsme dorazili domů, uspořádal jsem svůj pokoj. Za okamžik se otočila z pokoje malé holčičky do pokoje teenagera. Moje sestřenice byla s tímto nastavením velmi potěšena a požádala mě, abych se postaral o její pokoj. Potom mě teta požádala, abych také zařídil její ložnici. Takto to všechno začalo. Ale byli to moji rodiče, kteří mi vštípili touhu dělat všechny tyto věci.
Kde bydlíš v Londýně?
Bydlím v Clerkenwell ve východním Londýně. Moje kancelář tam byla více než dvacet let ve staré viktoriánské školní budově. Jak se naše kancelář rozrůstá, zabíráme v této budově stále více prostoru. Asi před dvěma lety jsem se přestěhoval blíž k kanceláři, protože můj starý byt byl zaplaven, když jsem cestoval, a musel jsem urgentně odejít. Ve svém současném bytě jsem nic nenavrhoval, ale má to velkou výhodu - je mnohem prostornější než ten předchozí a najdete v něm místo pro mé projekty.
Často navštěvujete Moskvu. Toto téma zajímá mnoho
Práce v Rusku je stejně obtížná jako v jakékoli jiné části mezinárodní architektonické krajiny. V případě Ruska, a zejména v Moskvě, nastanou potíže, když touha zákazníků po vytvoření inovativní architektury na vysoké úrovni narazí na zavedené tradice urbanismu. Zároveň je tu další aspekt - velmi drsné klimatické podmínky, zejména v zimě. Silné zasněžené zimy se ve světě stávají velmi vzácnými, ale v Rusku stále existují - s dvoumetrovou sněhovou pokrývkou a 30stupňovými mrazy.
Jaké jedinečné vlastnosti Moskvy byste chtěli vyjádřit ve své architektuře?
Rozsah Moskvy je neuvěřitelný. Je to jedno z nejzajímavějších měst na světě. Rozsah této metropole je dvakrát nebo třikrát větší než v mnoha největších městech. Když se podíváte na město z výšin Leninských vrchů, uvidíte, že Stalinovy mrakodrapy odrážejí kremelské věže v jejich estetice, ale ve větším měřítku. V dnešní době se tam hodně ničí a přestavuje; prostě nerozumí hodnotě mnoha věcí.
Skutečnost, že mé první projekty byly vytvořeny pod vlivem rané ruské avantgardy, zejména děl Kazimíra Maleviče, je nepopiratelná. U ruských avantgardních umělců mě přitahoval duch odvahy, rizika, inovace, snahy o všechno nové a víra v sílu vynálezu. Malevich byl průkopníkem abstraktního umění a průkopníkem ve své schopnosti kombinovat abstraktní umění s architekturou. Jeho dynamicky vyvážené kompozice architektů byly postaveny na principech ortogonality z kubických objemů, dotýkajících se povrchů, ale neprotínajících se navzájem. Taková omezení jsou typická pro mnoho moderních budov v Moskvě.
Leonidovský projekt Leninova institutu v roce 1927 byl nejméně 50 let před jeho dobou a jeho soutěžní projekt Ministerstva průmyslu v roce 1934 - složení různých věží vyrůstajících z jednoho urbanistického pódia, stále inspiruje projekty územního plánování. Nejneobvyklejší věcí na těchto projektech však bylo to, že se ocitly v centru intenzivní diskuse ve společnosti, v akademických kruzích, se staly předmětem výstav a otevřených soutěží.
I přes veškerý experimentální radikalismus měly tyto projekty skutečný společenský význam a politickou podstatu. Jedním z úkolů, které jsem si na začátku stanovil, bylo pokračovat v nedokončeném projektu modernismu v experimentálním duchu rané avantgardy. Mluvím o radikální povaze některých kompozičních technik, jako je fragmentace a vrstvení.
Od dětství jste snili o tom, že se stanete architektem. Co ovlivnilo vaši vášeň pro architekturu a proč jste se na začátku rozhodli studovat matematiku?
Před příchodem do Londýna jsem studoval matematiku na Americké univerzitě v Bejrútu, kde se mi líbila geometrie. Nyní o koníčcích. Kombinace logiky a abstrakce mě velmi přitahovala a přitahovala. Díla Malevicha a Kandinského kombinují tyto různé koncepty a dodávají architektuře myšlenky pohybu a energie, odkud vzniká pocit plynutí a pohybu v prostoru.
Šli jste do Architectural Association, protože sídlí v Londýně, nebo jste skončili v Londýně kvůli AA?
Přišel jsem do Londýna z Bejrútu konkrétně studovat na AA. Můj bratr mi řekl, že toto je nejlepší místo pro studium architektury. Byl to fantastický okamžik v historii sdružení. Alvin Boyarsky (muž ruských kořenů) vedl AA v letech 1971 až 1990. Vložil do školy jedinečný model globalismu. Jeho vizionářské vedení umožnilo A. A. stát se první skutečně mezinárodní školou architektury, která působí jako katalyzátor nápadů z celého světa. Jsem rád, že jsem tam tehdy byl.
Jaká byla vaše zkušenost s AA?
V té době dominoval A. A. pocit boje a touha vytvořit antitarchitekturu. Popularita postmodernismu, historismu a racionalismu sloužila jako protiváha k myšlenkám modernizace, jak jsme si ji představovali. Když jsem tedy studoval stránky historie ruské avantgardní architektury na počátku 20. století, bylo pro mě velmi zajímavé objevit nové obzory a alternativy. Jako naivní student jsem si v té době myslel, že něco objevuji poprvé. Bylo to velmi napínavé.
Experimentování A. A. vás mělo zmást v prvních třech letech studia a ve čtvrtém roce předpokládat, že jste se naučili všechno a jste připraveni nezávisle si vybrat svého mentora a jaký bude váš projekt. To mě hodně naučilo. Ram, který byl mým projektovým manažerem, si ze mě vždycky dělal legraci. Řekl, že pokud mu nebudu moci vysvětlit, o čem je můj projekt, vezme mi ho. Zažil jsem skutečný šok, když jsem konečně pochopil, co od nás učitelé chtějí.
K tomu dodám, že Alvin Boyarsky plně podporoval naše závazky. Netušili jsme, co sledujeme nebo k čemu by to mohlo vést, ale byli jsme si jisti, že děláme něco skutečného a produktivního.
Řekl jste, že vaše architektura je o experimentování a testování toho, co je možné. Jak vaše architektura postupuje v průběhu času?
Mým cílem vždy bylo vytvořit plynulé prostory a podmínky, za kterých by je bylo možné plně pociťovat. Na začátku byla moje architektura roztříštěná, a to nejen proto, že jsem se snažil doslova porušit pravidla, podle nichž byla architektura vytvářena, ale také proto, že jsme tuto fragmentaci zdědili po modernismu a historických městech. Postupně se proces různých vrstev komplikoval. A za posledních pět let jsem se snažil dosáhnout jak složitosti, tak plynulosti.
Cíle se neustále mění. Jak naše praxe dospívá, shromažďujeme nové referenční body a naše práce se díky našim vlastním zdrojům a nahromaděnému repertoáru obohacuje, komplikuje a diverzifikuje. Z vlastní zkušenosti vím, že k některým objevům by nikdy nedošlo, aniž by se pokusili něco rozmotat, rozluštit, vysvětlit nebo vyšetřit. Proto je takové hledání a hledání něčeho nového důležité ai když víte, že jste již něco objevili, ukazuje se, že proces nových objevů je nekonečný.
Tato odpověď je v souladu se stanoviskem Patricka Schumakera, Hadidova partnera. V roce 2006 mi v New Yorku ve společnosti Zahy řekl následující:
Již mnoho let pracujeme ve stejném paradigmatu a neustále se zlepšujeme stejným směrem. Samozřejmě tedy postupujeme a zlepšujeme se. Rozvíjíme virtuozitu zdokonalováním našich technik a nápadů.
Znepokojuje mě otázka kontextu. Po návratu k rozhovoru s Hadidem jí proto připomínám její vlastní slova
Jednou jste poznamenali: „Pracujeme v globálním měřítku a chtěli bychom se zdržet spekulativního vlivu na naši architekturu místních národních rysů. Každá taková spekulace může jen odvrátit naši touhu vyjádřit v architektuře podstatu modernosti nového města.“Jaké podmínky jsou pro vás důležité a čím je vaše architektura specifická v reakci na konkrétní místo nebo město?
Jsme neustále zaneprázdněni rozšiřováním vlastního repertoáru a snažíme se vytvářet různé odpovědi v různých situacích. Existuje však řada zásad, které přísně dodržujeme. Jedním z nich je vytvořit dojem, že náš projekt je hluboce a organicky rozřezán do kontextu pomocí řady artikulací a vztahů - snaží se převzít vlastnosti prostředí takovým způsobem, že nakonec existuje smysl harmonické integrace a vstupu do kontextu.
Návrh projektu se může změnit, protože průzkumy webů poskytují nové poznatky. Ideální situace se ve skutečnosti téměř nikdy nestane. Naučili jsme se používat nové metody při řešení městských problémů. Vytvořili jsme řadu projektů, ve kterých jsou různé prvky budov kombinovány a tvoří společně jedno rozšíření. Podobné metody jsme dokonce aplikovali napříč celými městy. Můžeme navrhnout celé pole budov, každý jiný než ten, který stojí vedle něj, ale logicky budou navzájem propojeny a vytvoří organický, neustále se měnící celek. Tři nebo čtyři typy budov určují základní vztahy. Dosahujeme tak logického pořadí jednotlivých budov a elegance celostní kompozice. Při vytváření těchto příkladů městského prostředí čerpáme inspiraci z přírody. Je těžké to vysvětlit, není to snadné pochopit. Musíte to vidět.
Máte ohromující surrealistický obraz s výhledem na centrum Londýna - Grand Buildings, 1985. Řekněte nám, jak místní podmínky obvykle podporují vaši představivost při vytváření takových obrazů? A jak obraz jako je tento oživuje a objevuje skutečné místo a co se na jeho místě objevuje?
Konkrétním výsledkem mé vášně pro Malevicha bylo, že jsem jako metodu designu použil malbu. Tento způsob vyjádření se stal mým prvním územím pro prostorové vynálezy. Cítil jsem nespokojenost s chudobou tradičního kreslícího systému v architektuře a snažil jsem se najít nové způsoby reprezentace.
Právě malba byla metodou, která mi umožnila experimentovat v oblasti tvarování a pohybu, což vedlo k našemu radikálnímu přístupu při vývoji nového architektonického jazyka. Malba je mi blízká a vždy sloužila jako druh kritiky metod práce, které měli designéři k dispozici. Myslím tím to, že všechno bylo promítnuto do plánu a sekce. Proto jsem se uchýlil k malbě, protože jsem věřil, že projekce měly nést určité zkreslení, ale nakonec tato pozice samozřejmě ovlivnila samotné projekty. Moje práce se staly viskóznějšími také proto, že probíhalo vrstvení, jako historické vrstvy. Když dáte jednu vrstvu na druhou, najednou se objeví ty nejneobvyklejší věci.
