Architekti si někdy vyzkouší roli fotografů. Je pravda, že objektiv nejčastěji zachycuje všechny stejné objekty, se kterými se zabývají při své „hlavní práci“: domy, ulice, města. Představujeme výběr knih s fotografiemi architektů. Bohužel, ne všechna alba lze volně zakoupit v obchodech: v některých případech budete muset počkat na nové vydání nebo hledat v knihovnách, v síti nebo u knihkupců z druhé ruky. Vybrané fragmenty nicméně poskytují příležitost podívat se na architekturu očima těch, kdo tuto architekturu vytvářejí.
Tim Benton
LC FOTO: Tajný fotograf Le Corbusier
Vydavatelé Lars Müller, 2013
Většina z Le Corbusier je známá jako modernistický architekt. Říkal si spisovatel (homme de lettres), protože své radikální teoretické názory vysvětlil v knihách a článcích. Pracoval jak jako malíř, tak jako designér. Nejméně známým aspektem jeho tvůrčích zájmů je fotografie. I když sám Le Corbusier tvrdil, že v této okupaci nevidí velké výhody, podařilo se mu pořídit stovky fotografií v letech 1907-1917, kdy mladý Charles-Edouard Jeanneret-Gris získal tři fotoaparáty najednou a zaznamenal své dojmy při cestování po střední Evropa, Turecko, Řecko a další balkánské země, Itálie. A v roce 1936 si koupil 160mm filmový fotoaparát a pořídil s ním téměř 6000 snímků.
Tyto dosud neviděné fotografie jsou shromážděny v knize Tima Bentona, velkého specialisty na práci velkého modernisty - „LC FOTO: Le Corbusier's Secret Photographer“. V něm Benton reflektuje, jak umění fotografie pomohlo Le Corbusierově „hlavní kariéře“. Fotografický materiál přináší nové chápání jeho „vizuální představivosti“, jeho měnícího se postoje k přírodě a materiálům ve 30. letech a nedůvěry v pokrok.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Učení se z Las Vegas
MIT, 1972
Lekce z Las Vegas, vydané v roce 2015 v ruštině, je nejslavnější knihou v naší sbírce, ale doporučujeme se na ni dívat z nové perspektivy, jako na pomník fotografie.
Připomeňme, že v roce 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown a Stephen Eisenour, kteří přijali své studenty ze školy architektury na Yale University, prozkoumali Las Vegas Strip - hlavní ulici „Města hříchu“. Mezi neonově osvětlenými kasiny, parkovišti a hotely se pustili do akademické přesnosti a přesnosti. Architekti prozkoumali ikonografii zářících značek, podrobnosti automobilové dopravy a to, jak zde byly myšlenky urbanismu zdeformovány komerční dimenzí. Terénní výzkum jim pomohl vidět skutečné město a to, jak vlastně funguje moderní architektura a urbanismus - ne to, jak bychom chtěli, aby fungovali. Studie byla později vydána ve formě nám známé knihy, ale navrhujeme věnovat pozornost jejím „obrázkům“- obrázkům pořízeným během expedice: na jedné straně mají pomocnou - ilustrativní - funkci, na straně druhé - text je často sekundární a myšlenky popsané v knize se opírají přesně o fotografie.
V roce 2008 vydalo švýcarské nakladatelství Scheidegger & Spiess knihu
Studio Las Vegas věnované těmto obrázkům. Poprvé se tyto ikonické obrázky ukázaly ve vysoké kvalitě. Zahrnuje také texty Rem Koolhaase a umělce Petera Fischliho, v nichž reflektují vliv Venturiho a Scotta Browna na současné umění a film.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
Kniha „Spectrum“pojednává o lásce k barvě od minimalisty Johna Pawsona, který, jak víte, zřídka používá jiné barvy než bílou. Všech 320 jím pořízených fotografií, které jsou v něm shromážděny, je rozděleno do barevných párů. Architekt popisuje myšlenku knihy celkem skromně: „Jsou to jen objekty, které k sobě, myslím, dobře zapadají.“
Předtím, než se stal architektem, Pawson strávil nějaký čas jako buddhistický mnich a sportovní fotograf v Japonsku. Je pravda, že bez velkého úspěchu: například v klášteře vydržel jen den. Bylo to však v Japonsku, kde se Pawson začal věnovat fotografování. Od té doby má k obrázkům zvláštní vztah. "Jediná věc, kterou jsem si kdy nechal, jsou fotografie." Nemám žádné [jiné] předměty, nostalgické věci, "-
vysvětluje architekt.
Tato myšlenka byla vyvolána Pawsonovým Instagramem (jeho
účet je velmi populární - nyní má 196 tisíc předplatitelů). Některé obrázky knihy byly pořízeny na iPhone, jiné na digitálním fotoaparátu Sony, ale všechny jsou oříznuty do čtverce - koneckonců, toto je jediný formát, kterému Instagram donedávna „rozuměl“.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn během svých častých cest do Spojených států natáčel mrakodrapy, které ho zasáhly. Rám zahrnuje krajiny New Yorku, Chicaga, Buffala a Detroitu. Mendelssohn záměrně ořezával své záběry do tenkých vertikál, aby zdůraznil „výškový“stav amerických měst. Fotografie byly zahrnuty do jeho knihy „America. Obrázková kniha architekta “.
Obsahuje 77 fotografií, některé z nich patří samotnému Mendelssohnovi, některé jeho kolegům Knudovi Lönberg-Holmovi a Erichovi Karwijkovi a také režisérovi Fritzovi Langovi.
není cizí architektonickému tématu. "Abyste pochopili některé z fotografií, musíte knihu zvednout nad hlavu a otočit ji," napsal fanoušek této knihy El Lissitzky. „Architekt nám ukazuje Ameriku ne z dálky, ale zevnitř a vede nás kaňony ulic.“
První vydání z roku 1926 najdete v knihovnách nebo v antikvariátech. Na
Amazon má opětovné vydání z roku 1928.
Valerio Olgiati
Obrazy architektů
Quart Verlag, 2013
V případě „Images of Architects“působil jako autor-kompilátor švýcarský architekt Valerio Olghati. Požádal nejslavnější architekty naší doby, aby mu poslali obrázky, které by ztělesňovaly podstatu jejich práce. Na žádost odpovědělo 44 architektů a jejich seznam je působivý: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor a další.
Každá z nich zaslala až deset fotografií, celkem to bylo 355 fotografií - černobílých a barevných. "Obrázky jsou vysvětlení, metafory, vzpomínky a touhy." Ukazují kořeny architektury a očekávání projektů. Vědomý a v bezvědomí, “říká Oljati. Jednotlivé sbírky fotografií jsou podle Malrauxova modelu pojmenovány „imaginární muzea“.
Kniha byla vydána v roce 2013 a již byla vyprodána. Zbývá doufat v dotisk.
