Díla představená na výstavě ohromují plastickým talentem autora a přítomností jeho originálních myšlenek, což se podle mého názoru v moderní architektuře nestává často.
Architektovi Stepanovi Lipgartovi je 33 let. Sám a své nápady oznámil před 11 lety, když vytvořil skupinu „Children of Iofan“. Mnoho lidí si pamatuje práci skupiny na výstavách ArchMoscow a na festivalu "Města". A podle instalace „Tank“Květiny pro padl锓ve Vinařství (která se stala vítězem Ceny Archiwood) je docela pronikavá, protože čerstvé květiny v podobě koleček na tratích tanků nejsou tak slabým mementem mori. Obecně se témata kolize stroje s tradičním, živým a člověkem vytvořeným nadlidským hrdinstvím a vášní Lipgartu zdají pro naše dny a budoucnost blízká a důležitá. Z toho plyne jeho zájem o architekty sovětského art deco (kéž mi odpustí kurátor výstavy Alexander Selivanova, který trvá na termínu postkonstruktivismus).
Za 10 let toho Stepan Lipgart udělal hodně. Výstava představuje jak papírové projekty (počítačová grafika a video), tak stavební projekty, které se v současné době realizují (renesanční dům na ulici Dybenko v Petrohradě, dům v Opalikha-3 poblíž Moskvy, továrna na oděvy pro Bosco atd.). Největší dojem na mě udělala série „Blízko reaktoru“. Kombinace antropomorfismu a mřížky, upraveného řádu a skla poskytuje některé okouzlující obrázky. Samotný architekt říká, že se jedná o osobní odhodlání, vlnové motivy na fasádě ztělesňují obraz jaderného reaktoru jako síly, která tento svět zahřívá, ale také hrozí jeho zničením. Tato energie má podobnost s lidskou vášní. Stanice je jako chrám a je zde také téma zbožštění automobilu.
Kombinace pořádku a skla, která se mi jeví jako slibná pro budoucí architekturu, je také přítomna v realizovaném domě, respektive ve fasádě domu, v tradičním městě Opaliha-3. Tento projekt laskavě poskytl Stepanovi Ligartovi architekt Maxim Atayants, autor konceptu Opalikha-3 a většiny architektury v něm. Velká plocha skleněné síťoviny s elegantním vzorem a objednané členění fasády jsou podle mého názoru to, co potřebujete. (Podobné motivy najdete v domě umělců na Maslovce, ale Lipgart má svou vlastní individuální plastickost, která je zatížena rustikálními vzory a strojovými motivy (!) V římsech). Sklo dává hodně světla a řád je zodpovědný za přítomnost člověka v uměleckém systému architektury - a to cítí každý, bez ohledu na vzdělání a to, co se lidem líbí. Co dělá fasádu domu atraktivní a přátelskou na úrovni chodce, na úrovni chůze. Jsou to budovy s takovými vlastnostmi, které jsou schopné vytvořit město.
Selim Omarovich Khan-Magomedov jako posel proroka1 uvedl, že budoucí vývoj architektury je kombinací a opylováním dvou super stylů: klasiky a modernismu. Který se konal ve 30. letech, ale nebyl dokončen a může se znovu objevit. A tak prorokoval. Kolik přede mnou se zeptal Stepana, proč 30. léta? Řekl, že to všechno začalo přednáškou Toma Maine ze skupiny Morphosis, které se Lipgarth zúčastnil jako student třetího ročníku Moskevského architektonického institutu. "Ve svém projevu se hodně věnoval technologii, ale nikdy se neřeklo nic o postoji k člověku a on na otázku o tomto postoji neodpověděl." A uvědomil jsem si, že nemám rád modernismus. “Štěpán se podle něj zajímá o nevyřešené rozpory spojené s ruskou kulturou a historií, které se obzvláště silně projevily ve 30. letech. Kolize stroje s tradičním a umělým. Řada hrdinské petrohradské architektury, ztělesněná jak v art deco Levinsona a Trockého, tak v ponuré archaice Belogruda a Bubyra, a ještě dříve v oblouku generálního štábu a pomníku Petra. Řada zatíženého popudu, překonávání, spojená s povahou města, které bylo několikrát vystaveno násilné evropeizaci. Navíc se někdy evropeizace ukázala jako požehnání a dala vzniknout kultuře, která obohatila svět a někdy vedla ke zhroucení, jako v ruské revoluci.
Třetím dílem, které na výstavě Štěpána Lipgarta mnoho upoutalo pozornost, jsou projekty ardekoshových vil. Někteří návštěvníci viděli spříznění s estetickými pařížskými vilami Mallet-Stevens, ale Stepan tvrdí, že se nechal inspirovat díly Golosova a Rudneva. Rytmus, muzikálnost, usilovné linie, ne klasický antropomorfismus - to je to, co se autor pokusil vyjádřit svými slovy. A konečný vzorec zní: „Zákazník této vily musí být krásný.“
A konečně, některé nečekané papírové projekty inspirované hudbou Scriabin. Obrazy světla a barev, objemu a prostoru, které vznikly z poslechu básně „Prometheus“, opět hrdinství a překonání, jsou ztělesněny ve stejnojmenné fantazii.
Obecně na pozadí nedostatku nápadů v hlavním proudu moderní ruské architektury (poslední myšlenky - ekologické paradigma a Gutnovův NER - byly v 80. letech - a modernistické zřízení je opustilo, ale nepřijeli k ničemu novému, s výjimkou těch, které si mlčky půjčují od Krieho, Duanyho a Zyberka z Nového urbanismu, který je ztělesněn - bohužel polovičatě a pokrytecky - v sousedství a smíšeném využití), je povzbudivý vznik mladého architekta s jasným světonázorem. Protože humanizace architektury v době nástupu technogenního pohanství je ve skutečnosti velmi zralá.
Součástí výstavy byla exkurze „Postkonstruktivismus v Moskvě“a přednáškový koncert „Neoklasicismus v hudbě dvacátého století“. Výstava 22. září „Stepan Lipgart. V Petrohradě bude zahájeno hledání hrdiny. [1 návrat k textu] Grigorij Revzin řekl, že Chán-Magomedov byl ve své vlasti uctíván jako prorokův posel. Jistý postgraduální student jednou sledoval, jak se skupina jezdců shromáždila poblíž domu, kde bydlel Khan-Magomedov, a když ráno vyšel na balkon, pozdravil ho výkřiky: „Zdravím vás, prorocký posel!“
