Georges Heintz je francouzský architekt, zakladatel Heintz-Kehr Architectes, profesor na Štrasburské národní škole architektury (ENSAS), vyučuje a vyučuje ve Stuttgartu, Sofii, Ho Či Minově městě a dalších městech po celém světě. Předseda Fóra pro mladé architekty (IFYA) 1994-2001. Vítěz švýcarsko-německo-francouzské Bartholdiho ceny za vysokoškolské vzdělávání (2009).
Vím, že Andrej Černikhov je ve svém přístupu k výběru laureátů velmi zásadní - jak Jakakovova Černikhovova cena, tak studentské ceny, které uděluje Nadace Jakov Černikhova. Vítězi musí být skuteční inovátoři. Řekněte nám, jak probíhala práce poroty - očividně to nebylo snadné?
- Nejprve bych chtěl říci, že práce, které se věnuje Nadace Jakova Černikhova, je velmi důležitá, protože angažování se v hypermoderní, avantgardní architektuře je dnes srdnatost, to je pozice. To není otázka nové podoby, souvisí to s původní rolí architektury - poskytnout útočiště lidem a navíc přinést do jejich životů inovace jako obraz budoucnosti. Samozřejmě nesmíme zapomenout na umělecký, technický a sociální rozměr architektury. Tyto myšlenky tvořily základ politiky nadace, která se před 30 lety zabývala podporou studentů, udělováním grantů atd.
Tato aktivita vyvrcholila zhruba před deseti lety mezinárodní cenou Jakova Černikhova. Jejím cílem je podpora mladých architektů, pro které je obtížné oživit jejich projekty, najít zákazníky a získat uznání. Jde o rozvoj architektury jako disciplíny.
Úkolem poroty je předvídat, co se z dnešní rozmanitosti nápadů a přístupů stane v budoucnosti „trendem“nebo klíčovým směrem. Výběr se proto provádí podle velmi přísných kritérií, protože na světě existuje mnoho velmi talentovaných architektů. Někdo se občas zabývá neuvěřitelnými vynalézavými projekty výstavby sociálního bydlení ve velmi obtížných podmínkách, zatímco jiní se zabývají otázkami vesmíru a interpretují to zcela novým způsobem. Proto byla volba velmi obtížná.
Pro mě byl tento úkol obzvláště zajímavý, protože jsem velmi dlouho spojován s Nadací Jakova Černikhova. Kromě toho jsem byl předsedou Mezinárodního fóra mladých architektů. Znám mnoho odborníků z celého světa, kteří tvoří jakousi síť talentovaných a zkušených architektů, z nichž většina také učí. Je také důležité, aby nebyli tendenční: jejich přístup k profesi je velmi svobodný, nejsou funkcionalističtí ani postmoderní, protože Černikhovova cena se neuděluje za konkrétní styl - ne za „neo-nic“nebo „post-vše““.
Tito odborníci tentokrát nominovali více než 70 účastníků. Porota to měla těžké, protože nejméně deset nejlepších kandidátů byli velmi silní profesionálové. Ve skutečnosti jsme měli udělit 10 cen.
- Jak to bylo vybráno
Anna Holtropová?
- Jeho díla jsou velmi zajímavá, neobvyklá, svůdná. Obsahují směs racionality a fantazie, ne tak daleko od architektonických fantazií Jakova Černikhova. Ve výkresech Holtropa je geometrie transformována do přirozených forem. Je to také velmi citlivá architektura, citlivá na materialitu, na světlo a stín - ve výsledku se prostor ukáže jako tekutý, smyslný. Je také důležité, aby jeho budovy byly velmi kvalitní.
Říkáte, že v moderní architektuře existují dvě hlavní cesty, formální experimenty a sociální projekty …
- Ne, já myslím, že ne. Nejsou dvě cesty, ale mnohem více. A nedělám žádný rozdíl mezi sociálním a uměleckým. Skutečným cílem architektury je vytvořit prostor pro lidi uměleckým dílem. U bydlení se to málokdy podaří, častěji se to stane u veřejných budov, veřejných prostor. Je velkou výzvou proměnit životy lidí v umění, že? Vylepšete jejich životy pomocí architektonické skořápky. Tento cíl má humanistický rozměr a týká se každého, a jakmile je dosažen, může mu každý okamžitě porozumět. Ať jste kdokoli, pokud se ocitnete na takovém místě, cítíte to, architektura pak ovlivňuje duši. Taková budova je dobře promyšlená, pohodlná, „funguje“- a zároveň má nové rozměry, je krásná a člověk se v ní cítí dobře. Je to dokonalá budova, bez ohledu na to, zda je čtvercová nebo kulatá, červená nebo bílá. Dosáhnout toho je důstojným, ale také nejtěžším cílem architektů, zejména mladých. Doufejme, že se o to budou snažit, a nejen sní o tom, že se dostanou na titulní stranu časopisu a stanou se „hvězdou“.
Dnes jste celý den chodili po Moskvě. Líbila se vám některá z nových budov, například Garáž Rema Koolhaase? Jak se vám líbí jeho fasáda, mezi ruskými architekty neexistuje shoda ohledně toho, zda vypadá dobře, jak dlouho vydrží
- Ano, Garage se mi opravdu líbil. Co se týče fasády, to samé jsem udělal v jedné ze svých budov už v roce 1999. Předtím se polykarbonát používal pouze na schodiště - pro zajištění přirozeného světla a v průmyslových budovách. Ukázalo se to krásně, byl to celkově velmi úspěšný projekt.
Na druhou stranu jsem s Remem Koolhaasem pracoval sedm let. Byl jsem GAP v jeho kanceláři v letech 1985 až 1992 a poté jsem se dalších pět let účastnil projektů OMA. Když jsem přišel do Remova ateliéru, nastoupil jsem na místo Zahy Hadidové, která právě skončila, a celkem Koolhaas zaměstnával 13 lidí, z nichž čtyři nebyli architekti. To znamená, že tehdy existovalo devět architektů a nyní jich je asi 700.
To, co na Koolhaasovi a jeho kanceláři miluji, je jejich schopnost dělat výstřední věci, být první, kdo použije tu či onou techniku - a pak celý svět začne dělat totéž. Lidé si toho navíc nevšimnou: čím více vzpomínek máme, tím víc zapomeneme. Můžeme říci, že všechny moderní „ikony“byly vynalezeny v Rohmově kanceláři. Navíc jsou schopné jak „šílených“projektů, tak i velmi jednoduchých.
Jednoduché, jako „Garáž“?
- Ano, ale existuje také surrealistický přístup. Najdete kostru, kostru budovy a přeměníte ji na něco mimořádného. Stará budova, tato sovětská restaurace připomínající exkavici mrtvol, surrealistická hra, když skládali fráze po jednom slově nebo postupně kreslili na list, aniž by věděli, co jejich soudruzi před nimi napsali nebo zobrazili na tento list, se nyní změnil ve velmi přísný, téměř anonymní projekt. Jako by se architekti OMA rozhodli, že se nemusí dobře ukázat, protože už jsou nejlepší. Krásná skořápka, která propouští světlo dovnitř, protože hlavní věcí je zde umění, nikoli architektura. Jedná se o muzeum jako nástroj, na rozdíl od muzeí Frank Gehry, Daniel Libeskind atd. - i když mohou být vynikající architekturou.
Naproti tomu v „Garáži“můžete ukázat cokoli - obrovská díla Panamarenka, miniatury nebo krajiny 18. století: hodí se všemu. Zároveň je odhalena historie budovy a oranžová barva šatníku připomíná: „Hej, jsem Holanďan!“
Jste učitel s velkými zkušenostmi. Jak a co by se mělo učit na univerzitách v architektuře, aby studenti pochopili účel této profese, její vyhlídky a společenskou odpovědnost?
- Možná budete zklamáni, ale nevěřím v metodiku v architektuře. Jediná věc, kterou stojí za to se naučit, je láska. Hlavní věcí v architektuře jsou lidé, a proto se musíme naučit milovat lidi. To má zlepšit jejich budoucnost tím, že jim budou navrhovat lepší budovy. Proto je architektura o lásce, nikoli o technologii nebo penězích. Když ve vás prostor vyvolá silné pocity, není to proto, že je postaven z mramoru, může to být papír. A nejde o složitost, může to být jen krychle. Také architektura je o velkorysosti, není výsadou mimořádných objednávek s mimořádnými rozpočty. Můžete se cítit, jako byste opustili Zemi, v nejmenší jeskyni nebo kapli na světě - protože architektura zasáhla vaši duši. A kdo vytvořil tento prostor, už není důležitý: slavný nebo neznámý architekt, inženýr stavby lodí, samouk …
Učím asi třicet let a hlavní věc, která spojuje mé studenty, je energie zaměřená na změnu životů - jejich vlastních i okolních - pomocí mého talentu jako architekta a velkorysosti i svobody: tam nemůže být láska bez svobody.
Je však také důležité, aby byl architekt dobře vzdělaný, měl vysokou úroveň obecné kultury a mladší generace má velký problém s historií. Chtějí vše přijmout okamžitě a architektura je cosa mentale („duševní věc“, definici umění uvedenou Leonardem da Vinci - přibližně Archi.ru), jedná se o intelektuální dílo související s historií, uměním, antropologií, technologií - od starověkých po nejmodernější. Naprosto souhlasím s nádhernými slovy Adolfa Loose „Architekt je zedník, který se naučil latinsky“, to znamená, že musí být velmi jednoduchý a zároveň velmi vzdělaný. Historie je velmi důležitá například proto, že koncept veřejného prostoru se objevil současně s konceptem demokracie: v polovině prvního tisíciletí před naším letopočtem. Osoba dokázala zpochybnit slova panovníka, dokázala debatovat, nastala nová situace - a nový svět. A místo tyranovy citadely bylo hlavním místem náměstí - agora, fórum. Urbanismus tedy následuje filozofii, politika následuje slova.
