Chodím sem a cítím se jako v Shenzhenu, `` řekl mi včera na Trechgorce Andrey Asadov, jeden z kurátorů Architecture 2016. Pokus s přenosem zkušeností ze Šanghajského bienále konaného na území napůl opuštěných průmyslových zón, aby na ně upozornil a tím urychlil jejich rekonstrukci a nasměroval je správným směrem, se zdá být úspěšným v Moskvě. Všeruský festival Zodchestvo, který byl za posledních dvacet let kritizován mnoha, ale nikdo se nemohl vážně reformovat, se podstatně a emocionálně změnil. Procházky jeho chodbami jsou vzrušující a zvědavé. Takto si vzpomínám na nyní populární čínskou hieroglyfovou „krizi“, skládající se z nebezpečí a příležitosti - v tomto případě, i když se krize táhla, pomohla. Festival, který se tradičně koná v pompézní Manéži, poté byl vypuštěn na - neméně však domýšlivý - Gostiny Dvor, který se letos díky úsilí bratří Asadovů koná v manufaktuře Trekhgornaya, kterou již zvládla kreativní kanceláře, ale plánuje vážnou rekonstrukci podle projektu Narine Tyutcheva. jehož projekt je dostatečně velký, ale zapadá do rámce regenerace a je uznáván samotným Arkhnadzorem. Dříve Trekhgorka neorganizovala ve svých zdech rozsáhlé kulturní akce, ale letos v srpnu pozvala Bienále současného umění, poté ve svých stopách Zodchestvo.
Při vstupu na území Trekhgorky z ulice Rochdelskaya si pod nohama všimnete řady log Zodstvo nakreslených na asfaltu proměněných v navigační šipky - myšlenka Nikity Asadova. Podle šipek je snadné najít obě budovy hlavních platforem. I když se mi to v pátém líbilo líp, nejprve musíte jít do budovy 24 - tam, u vchodu, vás potká a předloží vám brožuru se seznamem akcí - a je jich více než dvě stě a oni se konají současně v konferenčních místnostech a sálech uspořádaných uvnitř budov v mnoha. Zodchestvo mělo dříve schůzky a prezentace, ale nyní z něj obchodní program udělal jakési MUF, i když možná ne tak solidní, což je nejlepší - můžete zde zůstat několik dní a přecházet z jedné konferenční kabiny do druhé.
Budova 24 je navíc teplá a má šatní skříň. Zde se nachází oficiální část Zodchestva a zde je její hlavní platforma - „Fórum“. Zde se shromažďují stánky regionů a společností. Nejprve nás vítá Moskva, plně zastoupená příběhem rekonstrukce ZIL, a Moskevská oblast, která proměnila své zastoupení v malý amfiteátr v měřítku starožitného gerontikonu nebo booleuteria.
Ve stejné budově - od vstupu nalevo - jsou stánky budov, které si nárokují Zlaté diplomy festivalu a Křišťálový Daedalus. Je jich osm:
- muzejní rezervace "Kulikovo pole" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov and Kondiain,
- MFC „Dobrá!“v Polezhaevskaya IQ Studio, které před časem zvítězilo v soutěži architektonické rady a nyní je postaveno,
- obnova železniční stanice Rybinsk cestující OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "Kancelář DNAag,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Tomsk Museum of Science and Technology Nikita Yavein,
- a domy pro mladé rodiny Maxima Lyubetského.
Kromě výstavy uchazečů v teplém pavilonu se střídají stánky regionů, výrobců a architektonických kanceláří. MAO ukazuje ironický projekt vybudování kazanské katedrály Voronikhin parlamentním centrem. Krasnodarská dílna Jurije Šcherbinina - možnosti výstavby města s velkými budovami různého stupně modernosti namísto bývalých vesnických domů, které stále vytvářejí vesnický pás mezi historickými a modernistickými částmi města, úžasný, ale známý pro dopravní zácpy. Jih Ruska, musím říci, je hojně zastoupen: stánek Voroněž ukazuje projekty účastníků své vlastní regionální"
Architektura VRN “. Jeho ceny jsou udělovány v prosinci. Stánek Jekatěrinburgu s „Best Practices 2015-2016“existuje ve dvou verzích: výstava a katalog tištěný vydavatelstvím Tatlin Eduarda Kubenského speciálně pro expozici festivalu. Jekatěrinburg s věží Iset Wernera Zobka, inženýra a architekta - kde lze klima ovládat z mobilního telefonu, Centrum Borise Bernasconiho Jelcina - s mnoha světelnými malbami na mediálních fasádách, dosud nedokončenou věží ruské měděné společnosti a centrum Ermitáž - Ural, doprovázený mnoha texty, se Jekatěrinburg jeví jako velmi dynamické město. Byl však vydán také katalog moskevské expozice ZIL, jejích autorů Anatolije Belova a Ariny Levitské - vypadá to, že výstavní knihy se stávají dobrou formou.
Pátá budova je chladná a romantická. Dalo by se říci, mládí, kdyby mnozí z kurátorů neměli přes čtyřicet. Ale je tu spousta práce studentů, výsledky workshopů a letních škol. Kurátorské expozice, z nichž mnohé jsme vytvořili sami
řekl za poslední měsíc a půl, sídlí ve třech patrech. Kurátoři navrhují schémata každého patra, která jsou velmi užitečná: mnozí je fotografují, i když schémata jsou na webových stránkách festivalu a zde. Schémata jsou také nutná, protože nebylo možné podepsat všechny expozice jednotným způsobem - vše se změnilo, pokud jsem byl schopen rozumět, až do poslední chvíle - a proto je někdy těžké přijít na to, co je co a kdo ukazuje co. Co lze považovat za plus: je zajímavé bloudit po chodbách jen tak, aniž byste se vydali po silnici. Nejlepší ze všeho byla, že výstava autorky rekonstrukce Trekhgorky Narine Tyutchevové - v přízemí, vchod vpravo - se dostala do romantické nálady. Z bývalých továrních zadních ulic se ukázal vynikající labyrint, kde jsou rozbité všechny dveře a část kulatých otvorů, které zbyly z trubek různých průměrů, proměnila prostor v jakýsi švýcarský sýr. Zde, ve tmě, je vystaven světelný model rekonstrukce a dále lze najít několik sametových sovětských vlajek a portrét Dzeržinského … Na vstupu a výstupu potká chintzského hypostyla s historií výroby na stěny.
Druhý nejkrásnější sál se zrcadlovými stěnami - zrcadla zděděná ze Sovrisk Biennale - dostal katalog soutěže a musím říci, že zde zobrazené projekty mají velké štěstí, jsou velmi pohodlné na sledování, pohyb mezi řady „lněných“závěsných tablet. Zrcadla vytvářejí, jak by měla, efekt nekonečna světelného prostoru, a poté, když jdete do třetího patra, za osou výstavy Oskara Mamleeva, hádáte také zrcadlo a hledáte prostorový podvod, který tam není.
Jedním slovem, výstava měla úspěch. A pohyb událostí, stejně nekonečný jako odrazy v zrcadlech, a rozmanitost nekomerčních projektů, které nyní zabírají třikrát více prostoru, i když nevytápěného než komerční, to vše činí festival atraktivním. Andrey Asadov plánuje pokračovat v provádění architektury v průmyslových zónách a rozšiřovat tak okruh. Nový formát umožnil festival pořádat ne 2–3 dny, ale celý týden až do 20. října včetně.
