Výstavní epos o ruském palladianismu připravili významní kurátoři a badatelé Arkady Ippolitov a Vasily Uspensky. Jeho první kapitola byla nakreslena v Benátkách, v Correrově muzeu loni na podzim. Expozici pořádalo palácové křídlo, navržené ve stylu „napoleonského“empíru, tak trochu autentické ruské verze neoklasicismu. Benátskou verzi ruského palladianismu jsem recenzoval na stejném portálu archi.ru. Kurátoři jistě potvrdili: složení druhého, Moskvy, šéfa ruského palladianismu, se ve srovnání s benátským téměř nezměnil. Dojem ze dvou projektů je radikálně odlišný. Co se děje?
Za prvé: moskevská verze výstavy je rozdělena do dvou muzeí. Jedním z důvodů tohoto rozhodnutí je diplomatická. Iniciátorka myšlenky výstavy o ruské verzi umění geniality Vicenty 16. století, Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), byla najednou ředitelkou muzea Tsaritsyno Palace Natalia Samoilenko. Její muzeum se však nemohlo zúčastnit benátské verze expozice: v relativně novém muzeu Tsaritsyno nebyly nalezeny žádné položky na toto téma. Naše hlavní muzea (Historická, Státní Treťjakovská galerie, Ermitáž), paláce - muzea na předměstí Petrohradu, úctyhodné statky poblíž Moskvy, se dávno proměnila v muzea s bohatými archivy, samotné archivy a některá regionální muzea (Tver) se stala dárci. Hlavním dodavatelem diplomatické objednávky je A. V. Shchusev. A hlavním politickým manažerem představení byla bývalá sovětská instituce se zkratkou, kterou lze dešifrovat takto: „Ruská obrazová propaganda.“Dnes se tato instituce stala muzeem a výstavním centrem ROSIZO. Její obětavá ředitelka Zelfira Tregulova vynaložila velké úsilí na organizaci turné po Benátkách. Dnes se však první kapitola eposu stala vzdálenou historií, už jen proto, že paní Tregulová pracuje v nové pozici ředitelky Treťjakovské galerie.
Rozhodli se uspořádat moskevského šéfa palladianismu jiným způsobem, v souladu s pravidly vysoké zdvořilosti. Respektována iniciátorka tématu, Natalia Yurievna Samoilenko a Tsaritsyno Museum. Hlavní část byla věnována tomuto realitnímu muzeu. Respektován byl také hlavní dárce, Shchusevovo muzeum. V přední části hlavní budovy muzea byla instalována sekce věnovaná sovětskému palladianismu.
Nepochybným plusem tohoto řešení ve srovnání s benátskou verzí: v obou muzeích, „Shchusevsky“a „Tsaritsyno“, jsou exponáty - především mistrovské architektonické grafiky - příjemné, pohodlné a útulné. Díky křehkému směru představení, které není snadné v případě nově vyrobených interiérů chlebovny Tsaritsyn, se podoba toho brilantního divadla architektury, které mistr klasicismu Pietro di Gottardo Gonzaga kdysi nazýval „hudbou“pro oči “, se ukázalo. Arkadii Ippolitovovi a Vasiliju Uspenskému se ve studovnách apartmá Bread House podařilo celkem elegantně a přesvědčivě uspořádat cestu k ruskému palladianismu. Od úvodních sekcí s prvními překlady a experimenty v duchu Palladia první poloviny 18. století se divák přesouvá do „politicky nádherné apoteózy“- do doby Kateřiny II. Čeká na něj několik sekcí: Petrohrad, předměstí (Carské Selo, Pavlovsk). Samostatná část je věnována nejhorlivějšímu Palladianovi, velkému autodidaktovi Nikolai Lvovovi. Ve všech komorách Catherineho času jsou inkoustové ilustrace „čtyř knih o palladiánské architektuře“. Podle italských originálů je vyrobili v roce 1791 pro ruské vydání Nikolaj Lvov a Ivan Tupylev. Z dědictví Lvova se expozice pomalu mění v krajiny ruských statků, kde byl obzvláště vítán palladiánský styl. Kurátoři jasně označují tři období: rozkvět panské kultury, „zlatý podzim“(který může symbolizovat obraz Vasilije Polenova „Zahrada babičky“), a konečně retrospektivismus ruského stříbrného věku. Všechny materiály lze prohlížet pomalu, jako v tichu kabinetu kuriozit.
Každý exponát v části sovětského palladianismu v Muzeu architektury je vnímán stejným objemovým způsobem. Cesta tam začíná předrevolučním tématem, pak - nejtěžším - palladianismem a avantgardou. Další - totalitní styl a oddaný Palladian éry sovětského Art Deco Ivan Zholtovsky.
Všechno je krásné a pro oči docela hudební. Dojem je takový, že počet exponátů se stal řádově větším než v Benátkách. Jedinou otázkou je: je to nepochybná výhoda?
Je čas přejít k hlavní nevýhodě moskevské kapitoly výstavního eposu: myšlenka kurátorů neprošla ve srovnání s Benátkami žádnými změnami. V Serenissimě byla přeplněnost exponátů roztažených do řetězu podél jedné dlouhé sady ospravedlněna skutečností, že samotná výstava byla vnímána jako nedílná osobní autorská výpověď. Stejné právo na individuální, převážně subjektivní pohled na pochopení tématu je jasně načrtnuto v textech katalogu, který lze v mnoha ohledech nazvat literární a uměleckou knihou podepsanou především Arkady Ippolitovem. Výstava byla sestavena jako velmi talentovaná, v mnoha ohledech kontroverzní, ale zajímavá i ve svých polemických částech akce, ve které (parafrázuji Achmatovovu) „Palladioův vzdušný prostor, jako mrak, stál nade mnou.“Palladianismus si Ippolitov a Uspensky vybrali jako stejnou konstantu ruské kultury, která je pro ni Puškinovým „Eugenem Oneginem“. Navíc, strukturálně, tento autorův projev kurátorů, jak jsem formuloval
podzimní revize byla spojena dvěma klíčovými exponáty. Jedná se o dva modely. V prvním sále byl model vily Rotunda, vyrobený v roce 1935 lidovým řemeslníkem Alexandrem Lyubimovem. V posledně jmenovaném je model vyrobený v roce 1997 koncepčním architektem Alexandrem Brodským: dům stylu sovětské architektonické říše totalitní éry, vyrobený ze surové hlíny na kovovém rámu, nakloněný pod úhlem jako potápějící se loď. Autorství Zholtovského, s největší pravděpodobností. Byla tedy uvedena dvě témata, jasně čitelná a nezbytná pro aspekt „Palladio jako standard, měřítko globálního textu ruské kultury“. Za prvé: okouzlující jazykem svázaná zbožnost vůči Palladiu zajišťuje rozkvět umění (připomeňme celý způsob života, architektoniku života panství). Zadruhé: Ruský palladianismus je Atlantis, kultura utopených říší.
Jakmile byla výstava rozdělena na dvě části, ukázalo se osobní, čistě autorské prohlášení se všemi jeho komplexními narážkami a odkazy nečitelnými. A materiál velké hodnoty začal být anotován jaksi velmi jednoduše, s naprosto malými odkazy, jako je „Wikipedia“, vysvětlením o rozkvětu Palladia za Kateřiny, o zlatém věku ruského panství, o totalitní době … Byly odhaleny problematické vazby kurátorského přístupu. Ve verzi „total Palladio“se ukázalo, že pohled architekta velmi chyběl. Aby bylo obtížné přimět jedinečné dokumenty k rozhovoru a nedělat z nich výletní potěšení pro oči. Aby prezentace anglické verze ruského palladianismu odpovídala také kontextu samotné angličtiny. A téma „Palladio a avantgarda“by bylo jemně interpretováno v souvislosti s logikou tvorby formy, jejími historickými zákony. Výstavy přesvědčují: dědictví Palladia, stejně jako Puškinův román ve verších, je nevyčerpatelným tématem. Proto můžete začít vymýšlet novou výstavu.
