Navzdory krátkému trvání fenoménu zvaného „Paper Architecture“je jeho kumulativní sbírka poměrně rozsáhlá. Proto mají kurátoři velkou volnost v kombinování jejích děl jak mezi sebou, tak s díly z jiných epoch. Například na příští výstavě, která se má konat v Muzeu architektury, lze vidět dílo „peněženek“spolu s dílem jejich předchůdců - sovětských architektů 20. – 60. Let 20. století. Na aktuální výstavě v Puškinově muzeu kurátoři Jurij Avvakumov a Anna Chudetskaya umístili 54 děl peněženek do „společnosti“s 28 architektonickými fantaziemi mistrů 17. - 18. století. ze sbírky muzea: Piranesi, Gonzago, Quarenghi a další. Spojit v jednom prostoru dvě epochy fantasy-architektonické kreativity, byla podle Avvakumova našimi současníky s jejich „předky“koncepční myšlenkou současné výstavy.
Ruská papírová architektura je poměrně specifický fenomén, který měl historické precedenty, ale ne současné zahraniční analogy. Tento jev byl generován zvláštními podmínkami, které se vyvinuly v ruské architektuře v posledních desetiletích sovětské moci. Mladí architekti, kteří byli umělecky nadanými lidmi, z určitých důvodů neměli příležitost se v této profesi realizovat a přešli do „paralelní dimenze“čistě fantazijní kreativity.
Historie ruské papírové architektury je neoddělitelně spjata s koncepčními soutěžemi pořádanými časopisy OISTAT, UNESCO, jakož i architektonickým designem, japonským architektem a architekturou časopisů SSSR. Jejich organizátoři se snažili hledat nové myšlenky, nikoli získávat řešení konkrétních „aplikovaných“problémů. A největší počet ocenění získali účastníci ze Sovětského svazu, kteří mohli po dlouhé přestávce upozornit na ruskou architekturu.
Na rozdíl od svých předchůdců (především avantgardních umělců 20. a 60. let) se konceptualisté 80. let nesnažili vytvářet utopické představy o ideální budoucnosti. V pracích „peněženek“nebyla žádná futurologická složka - jejich učitelé, šedesátí, se k tomuto tématu již vyčerpávajícím způsobem vyjádřili. Osmdesátá léta jsou navíc érou postmodernismu, tj. reakce na modernismus, který byl pro několik předchozích generací „budoucností“. V době rozkvětu papírové architektury už byla „budoucnost“, ale místo univerzálního štěstí přinesla zklamání a znechucení. „Papírová“kreativita byla proto formou úniku ze šedé, matné sovětské reality do krásných světů vytvořených bohatou představivostí vzdělaných a talentovaných lidí.
Specifičností papírové architektury byla syntéza výrazových prostředků výtvarného umění, architektury, literatury a divadla. Se všemi různými styly a tvůrčími způsoby byla většina „papírových“projektů spojena zvláštním jazykem: vysvětlující poznámka měla podobu literární eseje, do projektu byla představena postava - „hlavní postava“, nálada a povaha prostředí byly vyjádřeny kresbami nebo komiksy. Obecně se to všechno spojilo do jakési fascinace, díla malířského stojanu nebo grafiky. Objevil se zvláštní trend konceptualismu s charakteristickou kombinací vizuálních a slovních prostředků. Současně byla Paper Architecture spojována ani ne tak s paralelními formami konceptuálního umění, jako spíše s jednou z odrůd postmodernismu, která si vypůjčila jak vizuální obraz, tak ironii, „znamení“, „kódy“a další hry "mysli" …
Název „Papírová architektura“vznikl spontánně - účastníci výstavy z roku 1984, kterou uspořádala redakční rada časopisu „Mládež“, přijali frázi z dvacátých let, která měla zpočátku hrubý význam. Jméno se okamžitě uchytilo, protože hrálo ve dvou významech. Nejprve byla veškerá práce provedena na Whatmanově papíře. Zadruhé šlo o koncepční architektonické projekty, které neměly být realizovány.
Zvláštní místo v činnosti „peněženek“má Jurij Avvakumov, který sehrál klíčovou roli při utváření epizody (i když světlé) kulturního života 80. let. do plnohodnotného uměleckého fenoménu. Byl to on, kdo spojil nesourodé účastníky do jednoho pole. Sám byl aktivním tvůrcem a sloužil jako „informační centrum“, odkaz a kronikář hnutí. Shromažďováním archivu a pořádáním výstav přivedl činnost „peněženek“na zásadně jinou úroveň a změnil ji z úzce profesionální na obecný kulturní fenomén. Nebylo by tedy přehnané říkat, že Paper Architecture je velkým kurátorským projektem Avvakumova.
Žádný pohyb jako takový však nebyl - „peněženky“byly příliš odlišné. Na rozdíl od prerafaelitů nebo světa umělců neměli společné tvůrčí cíle a postoje - „peněženky“byly souborem individualistů, kteří pracovali společně nebo samostatně. Jediným sjednocujícím tématem byla architektonická fantazie, která je spojuje s Piranesim, Hubertem Robertem nebo Jacobem Černikhovem.
Bohužel díla Paper Architecture nejsou pro širokou veřejnost příliš přístupná. Jedním z důvodů je zásadní nemožnost jejich stálé nebo alespoň časté expozice: na rozdíl od plátna je papír velmi citlivý na světlo. Dokud v této oblasti nenastane technologická revoluce, bude hypotetické Muzeum papírové architektury virtuální, což je v zásadě podobné jeho samotnému fenoménu.
Ukazuje se, že čím méně jsou výstavy Paper Architecture pořádány, tím jsou cennější. V této souvislosti musíme vzít v úvahu i ten současný, v Muzeu výtvarných umění, které zabírá útulnou místnost za řeckým nádvořím. I přes komorní povahu je však expozice poměrně prostorná. Shromáždil mnoho děl jako „hity“(„Dům - expozice muzea dvacátého století“od Michaila Belova a Maxima Charitonova, „Křišťálový palác“a „Skleněná věž“od Alexandra Brodského a Ilyi Utkina, „Druhé obydlí města Obyvatel "Olgy a Nikolaje Kaverinových) a ti, kteří nebyli dříve vystaveni (" The Hedgehog House "Andrey Cheltsov) nebo byli vystaveni zřídka (díla Vjačeslava Petrenka a Vladimíra Tyurina). Každá výstava vyžaduje pečlivou kontrolu, rozjímání, ponoření se do ní; za každým dílem je celý příběh, ne-li celý svět. Capriccios starých mistrů, včetně slavných „Věznic“z Piranesi, zabírají centrální prostor haly, zatímco obvod „peněženek“je obklopuje. Avvakumovova volba je poněkud subjektivní - některé „peněženky“nejsou přítomny (například Alexej Bavykin nebo Dmitrij Velichkin) a někdo je prezentován skromněji, než si zaslouží (mám na mysli především Michail Filippov, který podle mého, během tohoto období vytvořil svá nejlepší díla ve spolupráci s Nadeždou Bronzovou).
S první částí názvu výstavy je vše jasné. Jak ale pochopit druhé - „Konec historie“? „Pohřeb“papírové architektury se konal koncem devadesátých let. Spojením představitelů dvou různých epoch v jednom prostoru chtěli kurátoři nakreslit symbolickou čáru v době pětileté éry papíru (masivní přechod od pergamenu nastal asi před 500 lety). Je ironií, že jeho konečným akordem byla ruská papírová architektura. V devadesátých letech začal nový počítačový věk, který prošel radikální revizí nejen procesu návrhu, ale také veškeré architektonické kreativity. Budoucí architektura papíru bude tedy papírem pouze v alegorickém smyslu. Alespoň do té doby, než zhasnou světla.
Sponzor výstavy - AVC Charity.
