Za tisíciletou historii muzejní práce na Apeninském poloostrově se nahromadily nejen kolosální objemy materiálu, ale také se formovala specifická kultura jeho prezentace. Okamžitá umělecká hodnota exponátu se navíc stává nejednoznačným konceptem, někdy je důležitější myšlenka, která ji spojuje, a výsledná složitost expozice. Například výstava, kterou před šesti měsíci uspořádal velký benátský umělec renesance Giovanni Bellini, zaútočila především nově kombinovanými oltářními dveřmi, obvykle uloženými v různých muzeích tisíce kilometrů od sebe, nebo deskami ze soukromých sbírek přivezl z amerického vnitrozemí. Výstava „Giotto a Trecento“spojila kolosální počet italských mistrů z Milána do Neapole a jejich francouzských současníků různých kvalit, tak či onak ovlivňovala nebo ovlivňovala toskánského inovátora.
Výstava v Sieně se spojila pod společným názvem, vypůjčeným z romantismu, a to nejen exponáty z různých zemí, díla různých dob, materiál různých vlastností - ale také umělci různého stupně duševního zdraví, z nichž někteří obecně nepřímo souvisejí s uměním. Zde je samozřejmě obsluha důležitější a ve větší míře - ten, kdo slouží: kurátor Vittorio Sgarbi. Politik a historik umění známý pro použití politických metod v kritice umění - nahrazování konceptů a provokací. Aktivní účastník studentských protestů v roce 1968, kandidát na starostu Pesara z Komunistické strany v roce 1990, zakladatel liberálního hnutí Sgarbi v roce 1999, poté spojenec Silvia Berlusconiho, díky čemuž se v roce 2001 stal tajemníkem ministerstva kultury. Souběžně píše knihy o mistrech a dílech všech epoch a produkuje videa o historii umění. Kombinace specifická pro Itálii.
Koneckonců, muzeum zde není jen výstavním prostorem a výstava není jen kulturní akcí. Jedná se o vyjádření ducha doby: od vášnivého sbírání mezi šlechtickými rodinami a přímo úměrné závislosti bohatství sbírek na vlivu majitele - až po futurismus, který navrhl zničení muzeí a zároveň časem přestavěná společnost (futuristé jsou téměř jedinou uměleckou a politickou stranou v historii: Marinetti byl přítelem Mussoliniho a byl hrdý na to, že předložil některé politické ideje fašismu). Muzejní událost je vždy podívanou, jejíž divadelnost je vlastní celému italskému životu: šokující, věda, politika, intriky jsou v ní úzce propojeny. Je to povrchní i hluboké, hovoří o chvilkovém i věčném, vtipné a rozpláče vás. A vždy vyžaduje scénografii - architekturu.
Expozice „Umění, génius, šílenství“představila v 10 tematických sálech matoucí a kontroverzní stránku umělecké tvorby. Výstava je koncepční (stále ji nelze nazvat tematickou, protože téma je interpretováno velmi široce a ne vždy doslovně), materiál je specifický a heterogenní (od prací Van Gogha po díla pacientů psychiatrické léčebny Siena nemocnice), zúčastnění odborníci pocházejí z velmi odlišných profesionálních oblastí (umělci, historici umění, psychiatři). Ukázalo se, že sály Palazzo Squarchalupi jsou plné desek oltářních skladeb 15. století ve stylu Bosche, malých žánrových skladeb zobrazujících léčbu šílenství v 17. století, pláten a grafických listů Van Gogha, Muncha, Kirchnera, Otto Dix a Max Ernst, díla současných umělců pod dohledem lékařů, profil odpovídající myšlence výstavy, stejně jako oblečení pacientů a lékařské vybavení psychiatrických léčeben minulých století. V takových podmínkách hraje design jednu z vedoucích rolí, ne-li první, jmenovitě objasňuje koncept, ostří akcenty, sjednocuje materiály různých dob a různé kvality, které se objevují pod stejnou střechou a ve stejných zdech na popud „autora“výstavy.
V příslušných místnostech je distribuováno 10 témat navržených kurátorem - 10 různých interpretací a přístupů k interpretaci fenoménu šílenství. Mnohostranný pohled vyžadoval jiný materiál, někdy těžko souhlasitelný. Organizace expozice tento problém zachrání před vulgarizací, kdy jsou heterogenní objekty vhodně systematizovány a dekorovány a výstavní prostory jsou interpretovány v souladu s tématy, která v nich měla být prezentována.
Divák se postupně „vnáší do tématu“: za sálem s italskou plastikou 20. století, která slouží jako jakési preambule, navazuje na historickou část expozice, umístěnou v dlouhé chodbě a sestávající z uměleckých děl od začátku 16. do 18. století, představující obrazy šílenců v této době a historii, studující předmět, jakož i - z anatomických modelů mozku a historických svěracích bund. Ta druhá, umístěná v „uměleckém“kontextu a elegantně integrovaná do expozice, aniž by ztratila svůj „kognitivní“charakter, vypadá současně jako nějaký druh uměleckých předmětů.
Dále je retrospektivní studie fenoménu, doprovázená prací pacientů nemocnic tohoto profilu, zobrazujících jejich každodenní život v nemocnici (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), spojena s „hlavní expozicí“rozdělenou na patra schodištěm, na jehož úpatí je dobře využíváno jako výstavní stánek pro reliéf marginálního sienského mistra Filippa Dobrillu, našeho současníka. Historická část končí sálem portrétů postav sochaře Franze Messerschmidta z 18. století, který byl v posledních letech svého života rozumně poškozen, ale zachoval si důmyslnou schopnost reprodukovat lidské tělo.
Poté je expozice rozdělena do sálů představujících různé aspekty vztahu umění a šílenství. Van Gogh, Kirchner, Strindberg a Munch jsou sjednoceni jako umělci, kteří pracovali v době Nietzscheho (jehož přístup k tématu je velmi přímý), stejně jako neustálí hrdinové výzkumu tématu uvedeného v názvu výstavy. Sál „Obecné šílenství: Válka očima umělců“- na jedné straně představuje další verzi šílenství, na druhé straně - důležitý problém v dějinách umění dvacátého století. Zde jsou umělci, pro které se válka stala leitmotivem kreativity, tématem, které oslavovalo tyto mistry: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Místnosti, kde jsou umístěna díla samotných šílenců, obsahují díla ze sbírky psychiatra Hanse Prinzhorna z Heidelbergu, muzea Art Brut v Lausanne, stejně jako plody kreativity pacientů italských blázinců, systematizované podle monografický princip. Díla Antonia Ligabue, jakési primitivy připomínající Henriho Rousseaua, grafické kompozice Carla Dzinelliho, úžasné svou kompoziční a barevnou strukturou - to jsou některé příklady tzv. outsideri umění, dávno se stal sběratelským. Posledním tématem je síň umělců pracujících ve stylu hraničícím s šílenstvím, zvaná „Jasné šílenství 20. století“: jsou zde surrealistická díla a expozice vídeňského akcio- nismu, která obecně pohltila prvky všech výše. Sál 10 je druh kvintesence všeho viděného - ne na úrovni umělecké kvality, ale na úrovni myšlenek. Práce šílenců je každopádně harmoničtější než krvavé orgány členů vídeňské skupiny. A v této fázi divák, který viděl více než 400 exponátů na téma duševní poruchy, chápe, že výstava nedává odpověď na to, kde je geniální a kde je šílenství, a nesnaží se dávat, ale navíc vyvolává nové otázky týkající se kritéria „normality“a obecně relativity.
Možná, že pokus nevyřešit problém, ale přivést vše do jednoho systému, vezme na sebe návrh expozice. V architektuře výstavy se „dokumentovaná“normálnost nebo muzejní uznání umělce odráží v charakteru interiéru sálu. Sály s Van Goghem, Otto Dixem a akčními mají klasický displej: obrazy jsou zavěšeny na stěnách a osvětleny správným muzeálním světlem. Sály s dílem „šílených“se ukázaly jako pole pro činnost architektonické a výstavní fantazie: díla jsou zavěšena na vlasec podél zlomeného vodítka nebo zapuštěna do kovových rámů a umístěna uprostřed haly navzájem pod různými úhly. Takto je zachován a zdůrazněn jejich specifický charakter. Originalita exponátů je v souladu se specifiky děl a slouží jako tenká linie, která nejen odděluje velké umění od kreativity marginalizovaných, ale také mu dává „výstavu“, do určité míry „muzeum“charakter.
Při vnímání výstavního materiálu hraje téměř hlavní roli práce architektů Studia Milani. Je těžké hovořit o přímém „ztělesnění myšlenek kurátora“, protože styl této kanceláře je jasně viditelný v architektuře výstavního interiéru. To je však v plném smyslu architektury, konzistentní s konceptem zákazníka, v jeho formách odpovídajících funkci, vypovídajících o jejím obsahu, směřujících k pohybu návštěvníka, a tedy interpretujících myšlenku struktury (tj. výstavní prostor). Lehké konstrukce, materiály - kov, plast, sklo, lakonické tvary odkazují na styl italských výstav 30. let, které navrhli architekti - příznivci italské verze moderního hnutí - racionalismus, s minimalistickým designem a výjimečným talentem zprostředkovat výstavní koncept malými prostředky. Zde je však obdélníkový modul, který převládal ve třicátých letech, nahrazen trojúhelníkem (dynamický tvar), fialové světlo (barva šílenství) je přidáno k neutrálním barvám vitrín a některé části stánků jsou reflexními plochami. Výsledkem je dynamický prostor s narušenou trajektorií pohybu, který se množí v odrazech sebe sama a reaguje nejen na téma výstavy, ale navíc na ducha moderny obecně.
Tenká hranice mezi genialitou a šílencem, mezi šílencem a umělcem, mezi produktem nemocného vědomí a uměním, se může ukázat jako velmi podmíněná mezi návštěvníkem výstavy a autory prací na ní prezentovaných, mezi skutečný svět a svět vymyslených nápadů a fantastických obrazů. Kovové mřížky použité v designu na jedné straně nesou estetiku moderní architektury světelných struktur, na druhé straně připomínají mřížky psychiatrických léčeben. Přerušené trajektorie cest expozice nejsou jen liniemi prostorů dekonstruktivismu, ale také metaforou zlomené psychiky. Neutrální světlo v kombinaci s fialovým osvětlením - nejen osvětlení minimalistických interiérů, ale také nemocniční chodby. Návrh, který spojoval díla různého obsahu a povahy, jako by srovnával jejich autory s divákem: v rovinách vitrín, mezi exponáty, návštěvník pravidelně vidí svůj odraz. Trasa čtyřmi podlažími výstavy, proměněná v labyrint díky úsilí architektů, je navíc dostatečně dlouhá nejen na to, aby si člověk zvykl na prostor muzea, ale aby se také přiblížil „hrdinům“expozice v našem emoční stav.
Jedná se o zapojení diváka do šíleného světa umění a fantastického světa šílenství - buď filozofická myšlenka kurátorů umění, nebo experiment psychiatrů, nebo stopa zeitgeistů. Skutečná implementovaná architektura myšlenek nevytváří, ztělesňuje je, objevuje se ve správný čas na správném místě. A nejde jen o to, že v Itálii jsou od roku 1978 uzavřeny státní psychiatrické léčebny, to znamená, že šílenství je považováno za „jiný druh“, ale nikoli za nemoc, a nikoli za to, že je v základech malá, rafinovaná a extrémně konzervativní Siena otevřela své vlastní dveře pro výstavu, kde významnou část exponátů lze jen stěží nazvat uměleckými díly v obvyklém smyslu. Tato výstava vás přiměje podívat se nejen na svět umění a vidět v něm podíl šílenství, ale také na svět šílených - a vidět v něm prvky každodenního života, a tak pocítit jemnost linie, která odděluje tyto světy. Je to také důvod pro odloučení, odloučení, které slouží umění, které je nedílnou součástí mentálních odchylek a které pomáhá vidět věci v novém světle. A k tomu je nejvhodnější uzavřený, nacházející se na kopci, oddělený od zbytku světa toskánskými pláněmi Sieny.
Při zkoumání posledního sálu narůstá emoční stres na maximum a nutí vás jít na čerstvý vzduch - a výstava zavede návštěvníka do světlé, prosklené místnosti s výhledem na středověké zdi Sieny. Pouze písmena názvu výstavy připevněná ke zdi připomínají, co viděl, což provokuje světelný odraz toho, co v expozici chybí: stránky z „Deníku šílence“nebo „Noční můra“od Fuesliho … Ale toskánské slunce a kámen a mramor Siena Palazzo, které osvětluje, naopak, naznačují „jasnost italského génia“, kterou tak oceňuje Welflin.
Výstava Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista se koná v muzejním komplexu Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi DO 21. června 2009.
Kurátor: Vittorio Sgarbi
Akademický směr: Nadace Antonia Mazzotty
Architektonický design: Studio d'Architettura Andrea Milani
Expozice sdružuje více než 400 děl z předních evropských muzeí umění (Orsay, Centrum Georges Pompidou, Prado, Brera atd.), Tematických sbírek (Museum Art Brut, Lausanne, Sbírka psychiatra Prinzhorna, Heidelberg) a muzeí dějiny medicíny (Muzeum dějin medicíny Římská univerzita „La Sapienza“, Muzeum dějin medicíny pojmenované po René Descartes, Paříž atd.).
Tematické místnosti: Obrázek šílenství (od děl přisuzovaných Boschovi až do současnosti), Génius a šílenství v době Nietzscheho (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Obecné šílenství: Válka očima umělců (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (díla ze sbírky psychiatra Hanse Prinzhorna v Heidelbergu), Art Brut (díla ze sbírky Art Brut od Jeana Bubuffeta, Lausanne), Některé italské příklady mezi normálností a šílenstvím (díla Carla Zinelliho, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Cestování do Toskánska (toskánské vily a zámky, ve kterých se nacházely psychiatrické léčebny, jsou známé svými talentovaní pacienti: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges atd. Naprosté šílenství umění 20. století (od surrealistické práce po vídeňský akcionalismus).
