Letos se již po deváté koná mezinárodní festival krajinných objektů Archstoyanie. V tiskových materiálech je seznam partnerů a patronů festivalu působivý, od neziskové organizace Archpolis, správy regionu Kaluga, národního parku Ugra až po velvyslanectví různých zemí, architektonické a designové kanceláře. Zajímavé: čím působivější je organizační platforma festivalu, jeho infrastruktura, tím pomíjivější a strašidelnější je ideologický a koncepční obsah.
Název nového Archstoyanie, který vynalezl kurátor Anton Kochurkin, je „tady a teď“. Hlavním tématem je studium časových parametrů umění a architektury. Formuloval ji kurátor mezinárodního programu Archstoyanie, renomovaný režisér a producent Richard Castelli. Upozorňuje na důležitost přítomnosti časové složky ve vnímání architektury, na závislost porozumění obrazu na konkrétních historických podmínkách.
Přesně řečeno, čas je jedním z hlavních odpůrců fenoménu architektury. Architektura vytváří obraz Věčnosti, nepodléhá ničivému pohybu času. Čas eroduje tento obraz a proměňuje nádherné paláce ve zříceniny. Gavriil Derzhavin, geniální akrostik, Řeka časů, o tom napsal. Melancholie ruin na festivalu mladých předmětů od mladých architektů nějak nesedí. Proto se pokusili zhmotnit Čas jako druh prostoroplastické metafory, která nepřichází do konfliktu s architekturou, ale dává jí novou dimenzi.
Hned u vchodu do parku ve Versailles, před rotundou Alexandra Brodského, návštěvník uvidí model elektronických hodin od Němce Marka Formanka sestavený z dřevěných lamel. Od 18:00 v pátek do 14:00 v neděli bylo možné sledovat, jak dělníci přizpůsobili žebříky číslům, odstranili a přeskupili lamely a stanovili přesný čas na každou minutu. Patriarcha a inspirátor původní myšlenky Archstoyanie Nikolai Polissky vzdává hold podobnému logicky kunštoku. Rovněž miluje zařízení, která jsou podle definice vyspělá a vybavená sofistikovanou elektronikou (jako je například Andronův urychlovač), která ztělesňují řemeslně z pokácených větví, kulatin a větviček. Ale přesto existují rozdíly s Němci. Polissky vytváří řemeslným způsobem dokonalé formy, které se účastní věčnosti. Formanek dělá pravý opak: věčnost prezentuje jako úplnou pomíjivost, ve které se logika ukazuje prakticky stejná jako tautologie, ba dokonce absurdita. Křehké tenké lamely neorganizují takový vizuální obraz, který by mohl být spojen s platonickým odrazem věčného světla Pravdy a Krásy.
Památníky pomíjivosti se staly jakýmsi protikladem k tomu, co obsazuje Nikolaje Polisského a jeho artel v Nikola-Lenivets. Hustota plastových témat na Archstoyanie se každý rok ztenčuje a ustupuje flexibilnímu intelektuálnímu školení. V domě „Vzdálená kancelář“, který zbyl z minulých festivalů, sedí v oblacích papírových hoblin japonský umělec Sashiko Abe, císařovna současného království pomíjivosti. Na bienále v Liverpoolu v roce 2010 patřila Sashiko Abe mezi nejlepší vystavovatele. V rukou umělce jsou jen nůžky a papír, které stříhá a mění se v rozmarně kudrnaté hobliny. Bílé hobliny opletou celý prostor dřevěného domu. Tento meditativní akt samozřejmě fascinuje svou strašidelně tichou krásou a tkanými myšlenkovými formami, které se pohybují jako mraky v časoprostorovém kontinuu. Díky nim můžete jemně a něžně zažít křehké postavy času.
Touha zachytit nepolapitelné mraky času určila zábavný gastronomický projekt „Cloud Kitchen“od Jean-Luca Brissona. Dědic francouzských klenotníků gastronomie Monsieur Brisson smíchal kulinářské recepty Nikola-Lenivets s francouzskými kulinářskými fantaziemi. Bylo nutné vyzkoušet „mraky“v rukavicích, namočit chléb do něčeho růžového a bílého.
Téma zmizení je také spojeno s obrazem zmizení času. Alexander Alef Vaisman navrhl navštívit architektonický a optický objekt „Font“, ve kterém jsou postaveny chodby nekonečných zrcadlových odrazů a návštěvník nevidí svou vlastní postavu. V labyrintu „Garden of Knowledge“od Antona Kochurkina jsou shromážděny dobové artefakty: důkazy o archeologii a lidové kultuře země Nikola-Lenivets.
Čas je samozřejmě zachycen zvuky. V jednom z hitů minulých festivalů uspořádali Arch Borise Bernasconiho, Sergeje Komarova a Vladislava Dobrovolského (skupina Cyland) kabinet zvukových skříněk. Knihovna zvuků je uložena ve dvanácti buňkách vnitřní komory Oblouku. Vytáhněte zásuvku - uslyšíte opus vytvořený podle principů sonoriky nebo aleatoriky.
Zvukové umění, které spojuje architekturu se současným uměním as intertextuálními typy kreativity as časem, se obecně stalo dlouho vítaným hostem Archstoyanie. Vzpomínáme si na mistrovské dílo tohoto trendu, postavené skladatelem a hudebníkem Dmitrijem Vlasikem a jeho kamarády, zvukovou katedrálu se zvonky na hlavním náměstí ve Versailles s Brodského rotundou uprostřed. Petr Aidu a další skvělí zvukoví experimentátoři také hráli hudbu na Archstoyanie. Nyní přišla skupina Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich. Kasich a Varya se usadili se zvukem na novém, právě vyrobeném velkém obloukovém objektu - líném zikkuratovém belvederu. Provedla to designová skupina Pole-Design v čele s Vladimírem Kuzminem a Nikolajem Kaloshinem. Věž není nic jiného než vícestupňový stupňovitý srub obklopený schodišti po vnějším obvodu. Je vytvořen podle modulárního principu stojanů na „kostky“. A v ideálním případě je to přesně místo, kde architektura přijímá různá časoprostorová umění. Zvuk-umělecká vícestupňová architektura Sergeje Kasicha, postavená ve skladbě "Atonal Architectonics - Ziggurat", stejně jako experimentální vokály Vary Pavlové (Lisokot), hodně přispívají k dekoraci vnímání nového oblouku.
Celkově nový festival potvrdil určitou binární logiku událostí v Nikola-Lenivets. Objekty Nikolaje Polisského a jeho artelu, které nevyžadují rezonanci v různých interdisciplinárních sférách, jsou soběstačné ve své estetické hodnotě, jsou zapojeny do dialogu s principy nového projektového myšlení mladých lidí, pro které je důležité osvojte si nové dimenze kreativní komunikace a rozvíjejte principy specifického žánrového polyfonismu. Hranice tohoto dialogu přesně sleduje dálniční pásku.