Archi.ru:
- Na první pohled má vnitřní tisk každou příležitost ovlivňovat veřejné mínění: čte ji široká veřejnost. Možná, že ani publicisté v architektuře v novinách nemají tak velké publikum. Jak funguje kritika v interiérových časopisech?
Evgeniya Gershkovich:
- Je tam jiná - lesklá a pozitivní. Jedná se o druh reklamy, proto je standardně zvykem prezentovat projekty čtenáři s kladným znamením, což je samozřejmě nespravedlivé. Každý, bohužel, zapomíná, že i interiér je architekturou, pouze „interní“. Samotný žánr má svou vlastní historii, definitivní (i když ji mnozí odmítají) kapitolu dějin umění, chcete-li.
V tomto odvětví pracuji brzy 17 let, sleduji vývoj domácího interiéru a bohužel dnes pozoruji určitou stagnaci. V 90. letech 20. století zaplavili architekti oblast interiérového designu - mladí i ne příliš mladí (kvůli akademickému vzdělání, představě o proporcích, měřítku, rytmu atd.), Protože mnoho projektů pro město bylo zmrazeno. Pak tu bylo určité nadšení, radost, hraničící s tolerancí. Životní prostředí získalo ty nejsmyslnější tvary a odstíny, žluté stěny - modré stropy, stalaktitové lampy sestupující shora … Architekti, kteří šli do interiéru, hráli důležitou roli v procesu sebeidentifikace našeho krajana, hledání způsob, jak prokázat status a individualitu. Architekti, částečně spoléhající na západní modely, formulovali vlastní představu o tom, jaký by měl být životní prostor. Jakmile se však objevila vyhlídka na začlenění do městských programů, architekti interiérové práce bez lítosti odmítli a nakonec jej prohlásili za snadný žánr, podnikání s nízkým ziskem. Výsledkem bylo, že toto území se kromě profesionálů dostalo k lidem různých profesí: často jsou to účetní, právníci, muzikologové a prostě bohaté dámy, které se rozhodly, že interiérový design je nyní jejich oborem kreativity. To zasalo neomezenou svobodu, jejíž plody dnes máme. Zaplavily trh, a bez naší pomoci se rozšířil pojem „dekoratér“, který byl v poslední době velmi znehodnocen. Pamatuji si, že před revolucí existovala taková profese jako „malíř pokojů“….
Podle mého názoru vyžaduje současný stav žánru vážnou revizi. Avšak renomovaný tisk - noviny a profesionální architektonické časopisy - to považují za svou důstojnost, namísto kritické analýzy práce s prostorem, formou, vystupováním s barvami pomocí velmi obecných a „kulatých“frází jako “, tito buržoazní postavili zlaté toalety. “V památném článku Tatyany Tolstého o interiérovém designu v novinách Russian Telegraph z roku 1998 nebylo nic jiného než sarkasmus.
V listopadu 2012 jsme v časopise Mezzanine přišli se sloupkem „Zoom“jako plachý pokus o kritiku a opět ne se redakcí. Zveřejňujeme zajímavý projekt, podle našeho názoru, na 14–16 stranách a dáváme jej komentovat tři nezávislé kritiky z profesionálního prostředí - bez jména autora.
Proč jim nemůžete říct jméno autora projektu?
- Jelikož je okruh lidí zaměstnaných v této profesi příliš úzký, urážky nejsou vyloučeny. Obvykle pozývám architekta nebo dekoratéra a snažím se předem projekt neznát. Někdy zavolám novináře z příbuzného oboru: z Afisha, Big City, Harper's Bazaar, člověka s „okem“a vkusem. Možná to nejsou skuteční kritici, ale přinejmenším mají nezávislý pohled a nejsou omezováni povinností někoho chválit, někomu pokárat. Pak samozřejmě začínají hořké stížnosti mezi dekoratéry, kteří berou vše velmi bolestně. Nikdo není připraven ani na tak mírnou kritiku. Beztrestnost se děsí: dekoratéry nezajímá nikoho názor a nepřijímají kritiku. A analýza, mimo jiné, by byla užitečná pro mladé a začátečníky. Nelze však říci, že architekti jsou připraveni na kritiku: koneckonců mají také zákazníka, kterému se taková kritika nemusí líbit. Je mi smutno, že v popisu interiérů chybí seriózní analýza: neutrální nebo pochvalný text je doplněn rozhovorem o tom, jak všechno proběhlo úžasně, a to je vše: dekorátor a klient se před dalším projektem rozešli jako přátelé.
Jaký je důvod pro celkovou nízkou úroveň projektů interiérů?
- Problém má kořeny ve vzdělávání: dnes je v zásadě možné stát se dekoratérem, specialistou na „dekor místnosti“rychle - za osm, co tam je - za tři měsíce, zatímco před akademickým výcvikem v umění interiéru, a s tím - výchovu vkusu, očí, schopnosti myslet - věnovali roky. Nyní se takové vzdělávací instituce mění v jakýsi klub, ve kterém je prestižní být členem a příjemně trávit čas s podobně smýšlejícími lidmi. Obecně nezáleží na tom, s jakými znalostmi absolvent opustil školu, osvětluje ho aurou zapojení a dává mu průchod na trh. Zdobí nejprve svůj vlastní, domácí a poté další interiéry, jejichž styl je si navzájem podobný a styl práce kolegů, jako jsou sestry. Zdá se, že všechno vypadá docela roztomilě, pokud by výsledek nesnížil úroveň kvality, jeho nezodpovědnost by neznehodnotila profesi a samotné řemeslo. Chladné symetrické uspořádání objektů, které se neliší vkusem, vynalézavostí a tvůrčí svobodou, nezanechává mezeru mezi ubytováním a pokojem drahého hotelu. Technika vlastní replikace se mění v módu, což ruského klienta o tom přesvědčuje. Samozřejmě, že profese není svobodná, do značné míry závisí na přání zákazníka, ale to není omluva.
V takových vzdělávacích institucích je vyučují včerejší absolventi, což je špatné, protože nedochází k čerstvému průtoku krve. A „mimotřídní“dohoda nepokazit pouze škodí žánru. Pokud byl někdo z tohoto prostředí kritizován, pak se celý dav zvedá na obranu „uraženého“. Ale proč, pokud dekoratér udělal chyby, je zvykem si toho nevšimnout? Neexistují dokonalé projekty a neustálé chvály chvály brání rozvoji tohoto odvětví.
Vyzývám architektonickou komunitu, aby věnovala pozornost žánru interiéru, který i při absenci kritiky ztrácí před našimi očima svůj vkus a smysl pro odpovědnost. Lidé, kteří se zavazují učit tuto profesi, mají větší starosti s vyplňováním třídy a včasným placením než s odpovědností. Je třeba jasně přemýšlet o strategii učení, pozvat odborníky, změnit program a nestarat se pouze o komerční složku: koneckonců učitel tvoří povolání a každoročně uvolňuje další dávku studentů, kteří zaplaví sféru interiérového designu s jejich výtvory.
Jak lze věc vylepšit?
Podle mého, možná naivního názoru, je nutné studovat interiérovou výzdobu, která již má základní architektonické nebo umělecké vzdělání, je velmi důležité znát také historii architektury, historii umění a obecnou kulturu.
Kam se zákazník dívá?
Musí se také vzdělávat. Možná i kritika.
Kromě toho existuje naše místní tradice soutěže mezi časopisy, což se zdá být nikde jinde. Dobrý projekt se objeví na trhu a pokud jej jeden časopis vytiskne jako první, pak dalších pět již nebude zveřejněno. Na Západě nic takového neexistuje: slušný interiér putuje od časopisu k časopisu, což v zásadě mohou udělat různí fotografové objednáním natáčení pro novou publikaci. Máme velmi žhavou žárlivost a rivalitu na velmi úzkém podpatku. Zdá se mi, že dobrý projekt si zaslouží publikaci všude, zvláště teď, když je velmi málo slušných interiérů.
Je opravdu tak málo dobré práce, že nemůžete ovlivnit situaci vydáváním pouze vysoce kvalitních projektů?
- Ano, je málo dobrých a je jich čím dál méně. Zákazníci také „vzdělávají“dekoratéry, ale na trhu existuje trend: vysoká kvalita - krásná - drahá, ale zároveň - v žádném případě. Neexistují vůbec žádné známky kreativity, ale existuje standardní přístup, protože trh nabízí různé variace barev a textur. Výsledkem je hotel. Experimenty jsou extrémně vzácné. A částečně za to mohou architekti, protože absolutně nechtějí řešit dekor. Navrhují prostor, ale „hadry“, jak rádi říkají, a lampy jsou ponechány buď dekoratérovi, nebo klientovi, což je ještě horší. Příklady, kdy se architekt ujme Gesamtkunstwerk - projektu jako celku, až po kliky, jak to kdysi udělal Shechtel - jsou extrémně vzácné. Ale naštěstí znám několik domů, kde autor projektu myslel na krajinu a na architekturu budovy a na závěsy oken a dokonce navrhl látku.
Ale možná je tento přístup velmi nákladný a vyžaduje mnohem více času?
- Jedná se o jinou úroveň odpovědnosti, a to je možné, pokud existuje vzájemné porozumění se zákazníkem nebo schopnost přesvědčit ho. Ale tady je příklad - Totan Kuzembaev. Všichni dobře víme, jak navrhuje a jak pracuje s vesmírem. Vícekrát mě ale překvapilo zjištění, že v jeho domech je nábytek, který je zcela neslučitelný s designovým řešením, například v secesním stylu. Je zřejmé, že Totan nesměl řešit problémy s designem a zde se projevil vkus majitele. Stále si však váží naděje, že vkus zákazníka nebo vnuka zákazníka bude lepší. Ale to je také otázka odpovědnosti: nestavíte bezejmennou schránku, pod kterou váš podpis nebude. To je však již otázka boje se zákazníkem.
Na druhou stranu dnes mladí architekti opět přicházejí do interiéru s pochodujícími zavazadly, aniž by pohrdali převzetím „hadrů“. Pečlivě sleduji jejich práci.
Nyní je na internetu zveřejněno obrovské množství kvalitních zahraničních interiérů, které by teoreticky měly mít na naše dekoratéry zušlechťující účinek. Proč se pokles, který popisujete, shodoval s absolutně volným přístupem k informacím o globálních úspěších?
- Také pro mě je to záhada. Rusko má určitě dobré interiéry a talentované lidi. Mluvím ale o obecném proudu, který je přes všechny západní publikace a cesty do zahraničí plný stejných děl. Možná jsou západní návrháři interiérů uvolněnější lidé. A naše interiéry jsou všechny takové „zamračené“, symetrické, upravené nebo naopak zcela bezuzdné. Jako kritik umění opravdu chci integrovat tyto jevy do systému dějin umění, popsat, jak se tento žánr vyvíjí - i když je před očima lidí uzavřen, protože jde o soukromé obydlí.
Mluvíte hlavně o Moskvě. Jak se vyvíjí zdobení umění v jiných ruských městech?
- V Petrohradě jsou interiéry zajímavější. Jsou nezávislejší. Samozřejmě je tu také spousta slupek, ale někdy narazíte na naprosto úžasné projekty. Petersburgers stále mají svůj vlastní rozpoznatelný styl. Možná je důvodem to, že existuje mnoho bytů k pronájmu, město je turistické a existuje poptávka po krátkodobém pronájmu. Zde může být rozpočet nižší, ale existuje více tvůrčí svobody. Petrohradští dekoratéři vědí, jak pracovat s levnými předměty a materiály. V Petrohradě jsou docela bohatí zákazníci, kteří nejsou šokováni, když dekoratér vytáhne pohovku z Ikea s dobrou designovou látkou. Petrohradský klient má určitou evropskou nedbalost. A v Moskvě z nějakého důvodu mnoho zákazníků dosáhne hysterie v požadavcích na rovnoměrné základní desky.
S plnou znalostí této záležitosti však mohu mluvit pouze o Moskvě, protože zde znám situaci: každý den mi je nabídnuto ke zveřejnění pět nebo šest interiérů - a nemám z čeho vybírat. Ze zoufalství jsem si vybral to nejlepší ze dvou nejhorších.
Jak lze tuto situaci zvrátit?
- Interiér je samozřejmě uzavřený žánr: soukromé obydlí. Kritika „vnitřní“architektury je ale velmi důležitá, i když nechápu, jak dosáhnout jejího vzhledu, jak věci rozjet. Možná je nutné vytvořit platformu pro diskusi, neutrální území, kde by diskuse šla „nad bitvu“, aniž by se ohlédl zpět na inzerenta. Proč se spisovatelé interiérů bojí kritizovat? Protože pokud o projektu píšete špatně, pak vám jeho autor už žádnou práci neposílá? Proč ale v tomto případě můžete ve městě pokárat budovu? Z nějakého důvodu neočekávají, že architekt přestane předkládat projekty ke zveřejnění. Kromě toho není nutné nadávat, můžete také pochválit - potřebujete pouze seriózní a hlubokou analýzu! Povrchní popis nikdy neovlivní ani autory projektů, ani zákazníky. Moderní práce nebudou nikdy zahrnuty do učebnic, stejně jako například „letecký“byt Aleksey Kozyra, který se přes svou konkurenci najednou obešel všechny časopisy a mohl se tam dostat. Je nutné diskutovat o tématu širší, možná alespoň někdy psát o interiérech v novinách, posunout diskusi na novou úroveň. Stojí za to brát interiéry vážněji, neomezovat se pouze na ironii ve vztahu k bohatým lidem, kteří si dovolili „podobný“projekt.
